Žal mi je, da Post ni bil večji režiser, saj so mi žanri in tematika, s katero se je ukvarjal, blizu. Neki kritik je zanj zapisal, da je bil "neomahljivo nesentimentalen". Dodal bi le, da je imel nasploh malo empatije do ljudi v svojih filmih. Morda je to njegova največja hiba; to in nekako rutinski pristop h gradivu. Njegov slog je bil preprost. Občasno je zelo dobro režiral. Na prvih dvajset minut vesterna Obesite ga brez usmiljenja (Hang 'Em High, 1968) bi lahko bil ponosen vsak režiser akcije. V filmu The Baby je njegov rutinski, skoraj ravnodušen pristop povečal bizarnost te "družinske drame".
Na njegovo nesrečo se je z izbiro svojih projektov znašel v situaciji, v kateri so bile nenaklonjene primerjave z močnejšimi režiserji neizogibne. Režiral je Clinta Eastwooda po Sergiju Leonu in Donu Sieglu in Planet opic po Franklinu J. Schaffnerju. Kos ni bil niti Robertu Aldrichu, s katerim je delil jedek pogled na človeštvo in "mišičast" pristop pri pripovedovanju zgodbe; ali pa samemu Eastwoodu, ko je ta postal režiser.
Moškost
Post je bil tudi režiser, ki je v svojih filmih povzel negotovost in strahove Amerike po koncu (ali ideološko gledano, propadu) šestdesetih. Njegovi filmi obujajo ameriške fantazije in strahove, povezane z moškostjo. In so popolnoma neposredni. V času zelo vidne in slišne renesanse feminizma v Ameriki je režiral film The Baby, ki morda predstavlja vrhunec moške panike v ameriškem filmu.
Baby je triindvajsetletni moški, ki misli, da je dojenček. Živi z materjo in dvema sestrama. One ne želijo, dapsihološko napreduje. Sestra ga kaznuje z električnim zbadljivcem, ko poskuša hoditi ali govoriti; druga sestra pa pride ponoči v njegovo zibelko in seksa z njim. Sočustvujoča socialna delavka poskuša Babyja rešiti, in tako pride do spopada močnih žensk za dušo in telo nebogljenega moškega. Triindvajsetletni dojenček pa ves dan grgra, joče in mokri svoje plenice.
Na drugi skrajnosti je Clint Eastwood. Postov doprinos seriji o "umazanem" inšpektorju Harryju Callahanu je v boju starega leva proti mlajšim. V Pasti za inšpektorja Callahana (Magnum Force, 1973) se mora Eastwoodov Harry Callahan soočiti z novimi "heroji": s kvartetom mladih policistov, bivših specialcev v vojski, ki vzamejo zakon v lastne roke. Za sabo puščajo krvavo sled ubitih gangsterjev, zvodnikov in prič, pa tudi kakšnega policista. Harry se znajde v nelagodnem položaju, v katerem mora braniti sistem, ki tudi njemu ni všeč. Skozi ves film deluje razcapano; kot mož srednjih let, ki je poln skrbi. Kvartet policistov na motorjih je oblečen v uniforme iz črnega usnja, črne škornje, temna očala in bele čelade. Njihovi gladki mladi obrazi ne izdajo ničesar. So fetišistična pojava z ikonografijo fašizma in določenega tipa homoseksualnosti.
Zgodba, ki sta jo napisala John Milius in Michael Cimino, govori o spopadu med starim drznežem in novincih, polnih nestrpnosti in prezirljive ošabnosti. To je "stara šola" proti mladim nesramnežem. Čeprav je še razmeroma mlad, Callahan v tem filmu predstavlja staro moralo generacije druge svetovne vojne; kvartet pa nihilistično reakcijo na burna šestdeseta in prvo vojno, ki jo bo Amerika izgubila. To je generacijski spopad: Harryjeva veljavna moškost proti "mačizmu" mladih fantov.
"Vsi naši heroji so mrtvi," reče eden od mladih policistov Callahanu. "Mi smo prva generacija, ki se je naučila vračati udarce." Heroji seveda v Hollywoodu nikoli niso mrtvi, pa tudi v nespoštljivih sedemdesetih ne. Callahan v imenu civilizacije pobije celo kliko. Harry je morda malce utrujen in oguljen, ampak je še vedno mož z največjo pištolo.
Seksualna revolucija
The Harrad Experiment je ena velikih kultnih uspešnic sedemdesetih. Roman Roberta H. Rimmerja, po katerem je posnet, je bil ena tistih knjig o seksu, ki so se razmnoževale na začetku desetletja. Imele so naslove kot Radost seksa in Vse, kar ste vedno želeli vedeti o seksu (ampak vas je bilo strah vprašati), pa tudi spomini bivše nizozemske prostitutke Xaviere Hollander. S koncem šestdesetih se je večina Američanov obrnila navznoter. Poskus menjati družbo in svet je navidezno zgorel. Človek lahko izboljša le samega sebe. Začela se je tako imenovana "Me Decade" ali "Desetletje jaz".
Postov film ujame ta trenutek. Poln je podrobnosti, značilne za vzdušje časa. Gre za Harrad College, kjer študente spodbujajo, da se seksualno osvobajajo in izražajo. Tu je profesor Tenhausen; duhovit mož srednjih let s pipo in sproščenim nastopom, ki postavlja pomembna vprašanja. "Ali lahko svobodna družba ostane zares svobodna brez nenehnega obnavljanja svojih vrednot?" vpraša svoje študente. Potem pa pojasni, za kaj gre: "Tehnični izraz za to je nadzorovan skupni eksperiment v predzakonskih odnosih ... Skozi druge bomo raziskovali sami sebe." V času, ko je ves gnev Vietnama in rasne neenakosti zamenjala iskrena želja po odkrivanju samega sebe, je podoba liberalca in liberalnih misli.
Kar sledi, bi lahko bila ameriška najstniška zgodba iz tistega časa. Film je posnet v blagih barvah in razsvetlitev je vedno topla. Glasbena spremljava je nevsiljiva pop glasba. Študenti so mladi, simpatični, naivni in polni upanja. Le da se tukaj debatira o skupnih zakonih in o tem, ali je monogamija še vedno resna izbira. Vidimo veliko več golote, posebej moške, kot bi se pričakovalo v ameriškem filmu. To je film, v katerem ploskamo, ko sramežljiv fant končno zbere pogum, da se pokaže nag. Skoraj predstavlja preboj nesprejemljivih idej v tisto, čemur rečemo "mainstream".

No, skoraj. Eksperiment je omejen: je izključno heteroseksualen in vsi študentje so beli. Čeprav se veliko govori o skupnih zakonih, monogamija na koncu zmaga. Glavni junak, ki ga igra triindvajsetletni Don Johnson, se nauči odgovornosti. Prihodnost je svetla. The Harrad Experiment je mešanica konvencionalnega in drznega in kljub svojim kompromisom, ali morda prav zaradi njih, obuja poskus ljudi v Nixonovi Ameriki, da bi poiskali boljši način življenja in obdobje, ko so mladi opravili z levičarskim uporom.
Vojna za bedake
V filmu Povejte Špartancem (Go Tell the Spartans, 1978) Burt Lancaster igra majorja Aso Bakerja, veterana tako druge svetovne kot korejske vojne, realista, ki se je znašel v Južnem Vietnamu leta 1964, ko so ameriški vojaki imeli še vedno le status "svetovalcev". Jasno mu je, da je bila ameriška intervencija zelo slaba ideja. Lancaster je igralec, ki ne obuja spomina na Vietnam, ampak na drugo svetovno vojno, in v tej posebnosti tudi leži ganljivost filma.
Tu je tudi kaplar Stephen Courcey (Craig Wasson), ki se je prostovoljno prijavil, da gre v Vietnam, ker ga zanima, kako je videti vojna. Lancaster mu pove, da je le turist. "Škoda, da ti nismo zmogli pokazati boljše vojne, " mu pove, "kot je bilo izkrcavanje v Anziu ali preboj Bastogna s Pattonom. To je bila vojna, v kateri se je splačalo boriti. Ta vojna? To je vojna za bedake." To je pogled starega Hollywooda in s tem starejše generacije na vojno v Vietnamu, ki se je tako srce parajoče razlikovala od druge svetovne vojne; zadnje vojne, v kateri so Američani brezpogojno zmagali in v kateri so bili nedvoumno "dobri fantje".
To ni film o razlogih za vojno ali tem, kaj je Amerika storila Vietnamu in njegovemu ljudstvu, ampak o tem, kaj je storila sami sebi. Zgodba o vodu ameriških in južnovietnamskih vojakov, ki so zadolženi, da zaščitijo vas, imenovano Muc Wa, pred Vietcongom, je kronika neumnosti in slika tujcev v tuji zemlji, ki je sploh ne razumejo. Hkrati so ameriški vojaki prikazani kot dobri fantje, ki so se znašli v peklu. Konča se z uspešnim napadom Vietconga, v katerem je večina Američanov in njihovih zaveznikov pobita. Da bi nam bilo popolnoma jasno, za kaj gre, nam Post pokaže Lancasterjevo truplo. Niso ga le ubili, ampak tudi slekli. Ameriški junak druge svetovne vojne leži mrtev in nag v blatu, ponižan v smrti. Zdi se mi, da je to eden najbolj jedrnatih podob popolnega ameriškega poraza v Vietnamu.