V gledališču pravijo: "Verjamemo, da imajo ljudje z Downovim sindromom edinstveno razumevanje sveta, pa tudi specifične izvedbene sposobnosti."
Gledališče je bilo ustanovljeno leta 2008 in se je leta 2014 uveljavilo kot gledališče igralcev z Downovim sindromom. Nimajo svojega prizorišča. V Brnu nastopajo v gledališču Barka in klubu Leitner. Nastopajo tudi na festivalih. Za šole organizirajo delavnice, ki učencem pomagajo dojeti idejo odrske kreacije in jim omogočijo, da se zbližajo z ljudmi z Drugačnostjo. Z Gledališko fakulteto Janáčkove akademije uprizoritvenih umetnosti v Brnu sodelujejo pri različnih raziskovalnih projektih. Prizadevajo si za vzpostavitev popolnoma profesionalnega gledališča (tako operativno kot umetniško), ki črpa navdih iz podobnih skupin v tujini. O procesu dela in najnovejših produkcijah smo se pogovarjali z ustanoviteljico in umetniško vodjo Jitko Vrbkovo, ki je bila pred mesecem dni tudi gostja Borštnikovega srečanja v okviru mednarodne konference Gledališka vključenost – socialna aktivacija.
Pri svojem delu v gledališču Aldente ne obravnavata Downovega sindroma kot invalidnosti, ampak se osredotočate na gledališče in igralce s to diagnozo. Kaj je botrovalo temu, da ste začeli sodelovati z igralci z Downovim sindromom? Kakšni so bili prvi odzivi skupnosti?
Prvi impulz je bil zelo preprost: moja hči se je rodila z Downovim sindromom. Potrebovala sem informacije o Downovem sindromu, zaradi česar sem prebrala veliko knjig – žal nikjer nisem dobila informacije o tem, kar me je najbolj zanimalo: kdo so ljudje z Downovim sindromom? Kako doživljajo svet? Veliko stvari sem našla o invalidnosti kot taki in o terapijah, torej o njihovih “težavah”, o “dušah” pa ni bilo nič. Šele ko sem prebrala knjigo Denise Střihavkove, češke pisateljice z Downovim sindromom, sem dobila nekaj utrinkov tega, kako ljudje z Downovim sindromom vidijo svet. Ena od njenih zgodb me je navdihnila, da sem jo priredila za oder, saj je bila zelo smešna in pozitivna, hkrati pa tudi dramatična in vizualna. Ta zgodba je bila o tem, kako je mati spoznala očeta in kako sta imela otroke. V predstavo sem želela vključiti otroške igralce z Downovim sindromom in odrasle igralce brez invalidnosti. Takrat sem poučevala na gledališki fakulteti Janáčkove akademije za uprizoritvene umetnosti v Brnu, zato sem študente vprašala, ali želijo ustvariti predstavo z otroki z Downovim sindromom. Spomnim se, da so me vprašali: "Kaj naj pričakujemo?" in moj odgovor je bil: "Pojma nimam! Ravno zato želim poskusiti!" No, to je bil začetek. To delo mi je bilo zelo všeč, zato sem se odločila, da nadaljujem s temi otroškimi igralci z Downovim sindromom. Sčasoma so postali odrasli. In za večino od njih lahko rečem, da so postali odrasli profesionalci.
Kako izgleda proces dela v vašem gledališču? Prej ste delali z igralci brez Downovega sindroma, kakšne so razlike v pristopu do dela in gledališča?
Na neki način je moje ustvarjalno delo zelo podobno tistemu od prej: vedno sem dojemala gledališče malo drugače in bila odprta za izzive in pustolovščine. V gledališču Aldente smo v preteklosti pogosto izvajali gledališke projekte, namenjene točno določenemu prostoru, zdaj pa svoji dramaturški liniji pravimo “actor-specific theater". Če nas je prej navdihnil specifičen prostor, nas zdaj navdihujejo igralci z Downovim sindromom in njihov način delovanja.
Igralci z Downovim sindromom so neke vrste arhetipski igralci: lahko izrazijo "bistvo" in zavržejo podrobnosti. Njihova čustva so vedno resnična – ničesar ne skrivajo. Imajo neverjetno odrsko prisotnost in drugi igralci bi se morali tega naučiti od njih! Všeč mi je, kako mi lahko pokažejo stvari iz različnih zornih kotov, kako me lahko metaforično "brcnejo" in rečejo: "Ne bodi tako zelo prepričan glede svojega pogleda na svet!"
Na Češkem izvajate tudi Stand Up Down, ki poteka v obliki pogovorne oddaje, igralci z Downovim sindromom pa govorijo o svojem življenju in ljubezni. Gre za zelo specifičen način podajanja vsebine, kako poteka?
Stand Up Down je res zelo specifičen žanr in morda ga je težko razumeti, ne da bi ga videli. Je nekakšna mešanica med pogovornimi oddajami, stand up komedijo in gledališko produkcijo. Pogovorno oddajo vodi Filip Teller, profesionalni igralec in klovn brez invalidnosti, s pomočnico Martino Truskovo, igralko z Downovim sindromom. Martina je odlična improvizatorka in sovraži "pripravljene stvari", zato rada včasih prekine predstavo in začne izvajati kaj novega. Tu sta tudi dva profesionalna glasbenika brez invalidnosti, ki zelo pozorno spremljata predstavo in soustvarjata vzdušje. Gostje pogovorne oddaje so naši igralci z Downovim sindromom – vprašanja so vsakič podobna, odgovori pa vedno različni. Ni razloga, da bi si izmislili nekaj novega, da bi vpeljevali različne avtofikcijske načine. Zahvaljujoč našim igralcem in predvsem Martini je predstava vsakič nova. Normalno je, da se nekateri gledalci predstave udeležijo tudi večkrat, sprašujejo se, kako bo naslednjič in kaj novega se bo pojavilo.
Kako lahko igralci z Downovim sindromom popeljejo gledališke produkcije naprej; je po vašem mnenju gledališko vključevanje tako zelo potreben piš svežega zraka, ki ga gledališče danes potrebuje?
Naš svet je prenatrpan z informacijami, ki se osredotočajo na učinkovitost in količino izdelkov. Poleg tega veliko ljudi več časa preživi na internetu kot v resničnem svetu. Igralci z Downovim sindromom imajo posebno sposobnost, da živijo tukaj in zdaj, da uživajo v sedanjosti in si delijo srečo, da so preprosto skupaj. Igralci z invalidnostjo nas učijo, da se za trenutek ustavimo in ugledamo svet z druge perspektive.
V svoji doktorski disertaciji se ukvarjate z Downovim sindromom kot gledališko stilizacijo, ki Downovega sindroma ne dojema kot invalidnost, temveč ga vidi kot gledališki potencial: kakšna je zgodovina tega pristopa v gledališču in kakšne so vaše ideje, kako ga uporabiti v prihodnosti?
Mislim, da je "izraba gledališkega potenciala" v gledališčih znana že zelo dolgo: večina režiserjev jo uporablja, tudi če za to ne ve. Predstavljajte si igralca, ki je zelo velik in ima globok glas. Super! To bi uporabili za njegov značaj. In zdaj imate igralca z Downovim sindromom … Morda je malo počasnejši, njegova izgovorjava ni popolna, njegovi gibi so drugačni ... Zakaj ne bi uporabili tega? Prednost gledališča je, da so razlike od norme dobrodošle. V resničnem svetu se morate običajno poskušati približati normi.
Na splošno imate tri možnosti, kako delati z igralsko drugačnostjo v gledališču: to lahko obravnavate kot izziv in poskušate premagati težave. Drugič - to lahko obravnavate kot prednost in drugačnost uporabite kot posebno gledališko stilizacijo. Tretjič - drugačnost lahko prekrijete z drugimi gledališkimi orodji, kot so na primer izraziti kostumi, glasna glasba in drugi. Gledališče Aldente združuje prvi in drugi pristop. Radi uporabljamo posebnosti igralcev, po drugi strani pa poskušamo premagati tudi nekatere težave, ki izhajajo iz njihove diagnoze Downovega sindroma in prebiti meje njihovih invalidnosti.
Pravite, da gre za gledališče, ne družbeni projekt …
Tako je. Dandanes je povsem normalno, da ljudje pridejo gledat predstavo in nimajo pojma, kdo so igralci. Zato menim, da nas večina gledalcev šteje za gledališče. Še vedno pa imamo težave, da to razložimo društvu oziroma ustanovi. Dokler nas človek ne pride pogledat, ne verjame.
Zadnja produkcija je Antigona, ki ste se je lotili leta 2021. Gre za klasično delo. Kako ste pristopili k ustvarjanju, kateri so najpomembnejši izsledki tega procesa? Kako so gledalci sprejeli predstavo?
Na začetku moram povedati, da češki prevod res ni preprost: gre za starinski jezik z veliko besedami, ki jih naši igralci niti ne razumejo. Vendar pa lahko razumejo situacije in čustva, tako da so se nekateri od njih paradoksalno hitreje naučili svojih besed kot profesionalni soigralci brez invalidnosti. Pri tej uprizoritvi sem sodelovala tudi z igralci, ki ne znajo dobro govoriti: pri tem sem se ukvarjala z ustvarjanjem “kolektivnega značaja”. To pomeni, da so na primer Antigono igrale tri igralke - ena z Downovim sindromom in dve igralki brez Downovega sindroma. Replike so bile med njimi enakomerno razdeljene. Posledica je bila, da je bila Antigonina žalost, krik ali moč trikrat močnejša. To je ena od stvari, ki gledalce najbolj zanima: kolektivne vloge in kako v igro vnašajo nove pomene. Običajno jih veliko bolj skrbi, kako je bila predstava narejena, kot pa invalidnost naših igralcev. To je jasen znak, da so naši igralci z Downovim sindromom končno sprejeti kot igralci, ne pa kot invalidi, ki igrajo gledališče.
Kakšni so vaši načrti za prihodnost, kakšne predstave bi še radi ustvarjali v gledališču Aldente?
Preizkusili bi se v produkciji klovnovskih predstav ali pantomime. To je za nas novo področje in ne moremo vedeti, kakšen bo rezultat te nove avanture. A prav to imamo radi! Nove izkušnje! Ustvarili bomo tudi produkcijo iz balad znanega češkega pesnika Karla Jaromírja Erbena. Delovni naslov je "Neveste". Moralo bi biti zelo vizualno z veliko glasbe. Predstavljam si predstavo s čimmanj jezikovnimi vložki, saj bi radi z njo nastopali tudi v mednarodnem prostoru. Nastop pred tujim občinstvom nam lahko prinese zelo dragocene povratne informacije, ki nas lahko potisnejo še dlje naprej. Upamo, da bomo imeli priložnost za to!