Suggestions
No search results.
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
No search results.
Search results
Search results
Search results
Search results
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z naslovom Over Now, pod katerega sta podpisana Calvin Harris in The Weeknd. Oba sodelujoča glasbenika, škotski DJ in producent Calvin Harris ter kanadski pevec the Weeknd, sta znana vsak po svojem distinktivnem stilu, ki pa sta ju uspešno združila v pesmi Over now. Medtem, ko Harris raziskuje žanre kot so EDM, electro house, electropop, dance-pop in nu-disco, the Weeknd plava bolj v R&B, pop ter alternative R&B vodah. Oba glasbenika sta v svojem delu precej uspešna. Pesem Over now je prva kolaboracija teh dveh zvezd. Harris je z njo prekinil skoraj dve leti trajajoči post, saj je zadnjo pesem, "Giant" izdal januarja lani. Vmes je sicer bil aktiven in izdal tudi hit "Live Without Your Love", a pod psevdonimom Love Regenerator. Harris je ta čas deloval pod novim imenom ker je želel ponovno odkriti občutek izpred dvajsetih let, ko je lahko ustvarjal brez razmišljanja o tem, kako bodo njegove pesmi sprejete med kritik in oboževalci. Ponovno odkriti občutek je v novi pesmi Over now zelo dobro zmešal z RNB zvokom the Weeknd, a je pri tem posegel tudi po elementih iz tuje pesmi. Tudi to je poiskal v času svojih začetkov, letu 1999 in pesmi It’s over now dua Astrotrax. Astrotrax sta bila Evren Omer in Sonjay Prabhakar. Duo je najbolj znan po pesmi "The Energy (Feel the Vibe)" iz leta 1998, deloval je pa le v obdobju od leta 97 do 99. Na njunem največjem hitu najdemo vokale pevke Shola Phillips, ista vokalistka pa jih prispeva tudi na pesmi v ozadju. Shola Phillips je znana predvsem po njenem neizšolanem in surovem talentu in glasu, s katerim si je prislužila mnoga gostovanja na house pesmih, ne samo v produkciji Astrotrax.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzemimo pesem Un dia, v prevodu En dan, ki jo izvajajo J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Tokrat se bomo posvetili Balvin-u, ki je dejansko velika svetovna zvezda, čeprav v Europi tega statusa nima. Je kolumbijski reggaeton pevec, ki si je prislužil naziv "Princ Reggaeton glasbe" in je eden najbolje prodajanih latinskih glasbenikov s prodanih preko 35 milijonov albumov, prav tako pa se lahko pohvali z množico mednarodnih glasbenih nagrad. Čeprav je njegova glasba primarno reggaeton, je J Balvin v svoji glasbi eksperimentiral z žanri kot so electronica, house, trap in R&B. Kot vpliv na svojo glasbo dodatno navaja rock skupine kot so Metallica in Nirvana ter reggaeton glasbenika Daddy Yankee. Preboj je zanj prineslo leto 2014 ter pesem "6 AM", kateri so sledili še hiti "Ay Vamos" ter "Ginza". "Mi Gente" v sodelovanju z Willy William-om je prav tako bil velik hit, omeniti pa je potrebno njegovo sodelovanje pri megahitu "I Like It", pod katerega se podpisujejo še Cardi B in Bad Bunny. J Balvin je letos marca izdal nov album, Colores. Pesem Un Dia, ni albumski singl, temveč kolaboracija z glasbeniki Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Pesem se je v naši oddaji znašla ker interpolira starejšo pesem, Sol, Playa Y Arena glasbenika Tito "El Bambino". Tito "El Bambino" je portoriški pevec in pisec, ki se je proslavil kot del dua Héctor & Tito. Duo je izdal množico hitov v Puerto Rico in je bil eden najbolj uspešnih glasbenih produktov v tej državi. Postala sta prva reggaeton glasbenika, ki jima je uspelo razprodati množičen koncert v Puerto Rico, s čimer sta odprla vrata še ostalim, kot so Tego Calderón in Daddy Yankee. Po letih skupnega delovanja, se je duo razšel, razlog pa je Tito-v dvom v Hector-jevo lojalnost. Kot solo glasbenik je imel največ uspeha s pesmijo "El Amor" iz leta 2010, za katero je osvojil Latin Song of the Year nagrado s strani American Society of Composers, Authors and Publishers. Kot solo glasbenik je bil aktiven v obdobju med leti 2007 in 2014, kadar je izdajal album približno vsaki dve leti, nato pa z ustvarjanjem prenehal. Oboževalci so lahko znova optimistični, saj je letos napovedal nov album in izdal novo pesem "Mueve La Cintura" v sodelovanju z Guru Randhawa in Pitbull-om.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo novo pesem Ellie Goulding z naslovom Power. Ellie Goulding, angleška pevka in pisateljica, je pričela s kariero leta 2009 z EP-jem An Introduction to Ellie Goulding. Leto kasneje je postala zgolj druga glasbenica, ki ji je uspel dvojček nagrade BBC's annual Sound of … ter Critics' Choice Award na Brit Awards. Svoj debitantski album Lights je izdala leta 2010, ta pa je takoj zasedel vrh UK Albums Chart in se prodal v preko 850,000 kopijah samo v Veliki Britaniji. Hitro sta sledila še dva uspešna albuma, Halcyon leta 2012 in Delirium leta 2015. Na izdajo četrtega pa so oboževalci morali počakati kar pet let. Brightest Blue, ki je izdan pred kratkim, je prejel odlične kritike in se prav tako zavihtel na vrh UK lestvice takoj ob izdaji. Pesem v ozadju, Power, je izdana kot eden treh singlov, ki so napovedali album. Pesem ima znano melodijo, kar ste lahko opazili, to pa zato, ker interpolira pet let starejšo pesem "Be the One". Be the One je pesem druge angleške pevke, Dua Lipa, katera pa ima korenine v Kosovu, od koder so se leta 1992 preselili njeni starši. Kariero je pričela kot manekenka, nato pa leta 2017 podpisala z založbo Warner Music Group in izdala svoj debitantski album Dua Lipa. Z albuma je izdana množica uspešnih singlov, "Hotter than Hell" je Lipi zagotovil prvo pojavnost na UK Singles Chart, "Blow Your Mind" ji je isto prislužil na US Billboard Hot 100 lestvici. "New Rules" je najuspešnejši singl z albuma, s katerim je osvojila vrh UK lestvice in se prebila med top 10 na Billboard lestvici. Ob izdaji pesem "Be the One", podobo kot IDGAF, ni zabeležila uspeha, ta je prišel s časom. Velik uspeh je kasneje imela s pesmijo "One Kiss" v sodelovanju s Calvin-om Harris-om. Pesem je zasedla vrh lestvice za rekorden čas ter ji prislužila tako Brit kot Grammy nagrado leta 2018. Lipa nadaljuje z uspešnim pohodom na glasbeni sceni, letos je izdala svoj drugi album, Future Nostalgia, katerega so kritiki zelo dobro sprejeli. Zasedel je vrh UK lestvice, njegov prvi singl, "Don't Start Now" pa je postal ena komercialno najuspešnejših pesmi leta 2020.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo izdano pesem skupine Linkin Park, She couldn’t. Skupina ni bila aktivna vse od tragične smrti pevca Chester-ja Bennington-a, kateri se je obesil. Bennington je s strani več publikacij priznan kot najboljši rock vokalist te generacije. Linkin Park so očitno spet dejavni, saj je basist Dave Farrell objavil novico, da skupina spet pripravlja nove materiale. Zaenkrat še niso izdali kakšne novo nastale pesmi, pesem "She Couldn't", ki so jo pred kratkim izdali, je namreč posneta leta 1999. Vključena je na v oktobru izdano posebno ponovno izdajo njihovega legendarnega debitantskega albuma Hybrid Theory, ki praznuje 20 let. Leta 1999, ko je nastala pesem She couldn’t, je skupina za njeno produkcijo posegla tudi po tujih materialih in zanjo uporabila del pesmi B-Boy Document 99, ki jo je istega leta izdal duo The High & Mighty v sodelovanju z Mos Def in Mad Skillz. The High & Mighty je ameriški hip hop duo iz Filadelfije, sestavljata ga pa raper Mr. Eon in producent DJ Mighty Mi. Komercialno kariero sta pričela leta 1999 na underground rap založbi Rawkus z debitantskim albumom Home Field Advantage. Izdala sta 4 albume med leti 1999 in 2005, nakar sta prenehala z ustvarjanjem glasbe.
Pozdravljeni, v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo pesem skupine The Killers, Dying Breed. The Killers so ameriška rock skupina, ki je pričela ustvarjati leta 2001 v Las Vegasu. Izdali so že šest zaporednih albumov, ki so zasedli sam vrh lestvic, zadnjega, Imploding the Mirage, letos. The Killers so priznani kot ena največjih rock skupin 21. stoletja in zagotovo najuspešnejši glasbeni produkt Las Vegasa oziroma Nevade, s prodanimi preko 28. milijoni albumi. Iz komercialnega vidika so največ uspeha poželi z zgodnjimi deli v obdobju med leti 2003 in 2008. Letos poskušajo obuditi komercialno prepoznavnost z albumom Imploding the Mirage, iz katerega so izdali štiri single, in sicer "Caution", "Fire in Bone", My Own Soul's Warning" in nazadnje še Dying Breed". V pesmi lahko slišimo kitaro Jonathan-a Rado-a, če pa pogledamo spisek avtorjev pesmi, pa poleg njega in vodje skupine Brandona Flowers-a najdemo še devet drugim imen. Za to obstaja dober razlog, saj pesem vsebuje elemente dveh drugih pesmi. Prva pesem, iz katere so črpali The Killers, je "Hallogallo", ki jo izvajajo Neu!, glavni akt nemške Krautrock scene iz 70tih. Druga pesem, katere elementi so še bolj vplivali na strukturo pesmi Dying Breed, je "Moonshake" iz leta 1973, ki jo izvaja skupina Can. Can morda ne poznate, a gre za zelo vplivno skupino na področju alternativne glasbe. Svoj pečat so pustili tudi v semplerskih vodah, kar se vidi iz množičnega črpanja semplov iz njihovih pesmi. Vpliv skupine Can zaznamo v delih post-punk glasbenikov, kot so Joy Division in Primal Scream, pa tudi pri glasbenikih avant-garde scene, kot so Bernhard Lang in Radiohead. Can so izdali svoj debitantski album Monster Movie leta 1969 in se takoj definirali izven mainstream glasbe z zvokom, ki je presegal meje eksperimentalne electronic glasbe, jazza in moderne klasične glasbe.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo smrti legendarnega kitarista in so-ustanovitelja skupine Van Halen – Eddie-ja Van Halen-a, ki je umrl star 65 let po desetletju boja z rakom. Eddie je priznan za enega najvplivnejših kitaristov vseh časov, na svoj talent pa je prvič opozoril z minuto in 42 sekund dolgim solom na pesmi "Eruption", ki je pogosto navajan kot eden najboljših, z njim pa je Eddie spopulariziral tehniko dvoročnega tappinga. Njegove kitarske čarovnije na pesmih skupine Van Halen so imele velik vpliv na bodoče glasbenike, kar je razvidno tudi iz števila priredb in semplov vzetih iz njegovih kitarskih vložkov. Eddie Van Halen in njegov brat Alex Van Halen sta pričela igrati že kot najstnika in sta postavila temelj kasnejše skupine Van Halen leta 72, ko sta srečala še David Lee Roth-a. V karieri, ki se razteza preko 4 desetletja, so Van Halen izdali več kot ducat albumov. Eddie je bil tudi glavni pisec pesmi na njihovem debitantskem albumu iz leta 78, ki jih je lansiral med rock megazvezde konec 80-tih. Album vključuje pesem Eruption, pa tudi nekatere druge hite skupine, "Runnin' with the Devil", "Ain't Talkin' 'bout Love", "Jamie's Cryin'" in njihovo priredbo pesmi "You Really Got Me" od The Kinks. Tudi pesem Ain't Talkin' 'bout Love s tega albuma, je ena tistih, ki so bile množično prirejane in semplane, verjetno najbolj prepoznavna uporaba sempla pa je tista v pesmi Ain't Talkin' 'Bout Dub skupine Apollo 440. Po uspehu prvega albuma so redno izdajali tako albume kot hite, med drugimi "Unchained", "Hot for Teacher", "Panama", "Why Can't This Be Love?" in seveda "Jump", njihov edini No. 1 hit, ki je zasedel vrh lestvic leta 84. uspešno pot so nadaljevali tudi s Sammy Hagar-jem, ko jih je leta 85 zapustil Roth. Potem, ko se je skupina že proslavila, si je Eddie dodatno zvezdništvo in status ikone pop kulture prislužil leta 83 s sodelovanjem na Michael Jackson-ovi "Beat It", na kateri najdemo Eddie-jev prepoznavni kitarski solo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo aktualen hit pop superzvezde, Katy Perry, Smile. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverze zaradi homoseksualne tematike. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej, in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene. Zaslugo, da je tam ostala, pa najdemo v izjemni prilagodljivosti v spreminjanju svojega stila glede na trenutne trende. Album Smile je sledil težavnem osebne obdobju za Katy, v katerem je doživela depresijo, javno kritiziranje, razhod z takratnim fantom in sedanjim zaročencem, Orlando Bloom-om ter nosečnost. Album, s katerim je glasbeno gledano zaplavala v pop vode, opisuje kot potovanje proti luči, z zgodbami o vztrajnosti, upanju in ljubezni. Je album za samopomoč in opolnomočenje. Pesem Smile skladno s konceptom albuma, govori o hvaležnosti za spremembe, katere ji je namenilo življenje. Glasbeno gledano se pesem uvršča v nu-disco žanr, ni pa samo njeno delo, saj si je za njeno produkcijo tudi sposojala. Sempl, ki ga je uporabila, prihaja iz pesmi "Jamboree" skupine Naughty by Nature iz leta 1999. Naughty by Nature so verjetno najbolj znani po svojem prvem večjem hitu, O.P.P. iz leta 1991, čeprav je tudi pesem Hip hop hooray dosegala velike uspehe po svetu. Tretja najbolj znana in uspešna pesem skupine je prav pesem Jamboree, ki so jo posneli v sodelovanju z duom Zhane. Pesem je izdana leta 1999, takrat pa se je pričel tudi upad popularnosti skupine, ki se je zaradi vedno večjih nesoglasij tri leta kasneje razšla. Ponovno so se sestavili leta 2006 in so aktivni še danes, a brez vidnejšega uspeha.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Še ena velika RNB pevka nas je zapustila prejšnji teden, Pamela Hutchinson iz skupine The Emotions je preminila pri 61-tih letih. The Emotions so ameriška soul/R&B vokalna skupina iz Chicaga, ki je za svoje delo prejela tudi Grammyja. Skupino so ustanovile tri sestre Hutchinson s pomočjo očeta. Pričele so kot vokalna gospel skupina, a se hitro preusmerile v R&B in disco glasbo. Pod producentstvom Isaac Hayes-a in David Porter-ja so leta 69 izdale debitantski album So I Can Love You na založbi Stax. Med leti 70 in 85 so izdale še 8 albumov, najuspešnejši med njimi pa je bil album Rejoice iz leta 77. Ko je leta 75 založba Stax zašla v težave, je skupina podpisala z Columbia Records, kjer so v sodelovanju z Maurice White-om iz skupine Earth, Wind & Fire poželi največ uspeha. Leto 79 je njihovo kariero zaznamovalo še z enim vrhuncem, sodelovanjem z Earth, Wind & Fire na pesmi "Boogie Wonderland". Njihova zapuščina je znatna in tudi VH1 jih je uvrstil na svoj spisek 18tih najvplivnejših ženskih skupin vseh časov. Delo skupine The Emotions je imelo vpliv na mnoge kasnejše glasbenice, kot so En Vogue, Anita Baker, Jade, Erykah Badu in Teena Marie. Njihove pesmi so semplali v več kot 350 primerih, mnogi pa so tudi prirejali njihove pesmi, če omenimo samo nekatere, Minnie Riperton, Patti La Belle, The Temptations, Will Downing in Nancy Wilson.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo 50-letnici smrti Jimi Hendrixa. Preminil je pri zgolj 27 letih, septembra 1970, po samo štirih letih kariere v glasbeni industriji in treh samostojnih albumih, če ne štejemo live albuma Band of Gypsys. Kljub temu je za sabo pustil izjemen pečat in množico hitov, ki so zaradi izjemnih kompozicij in Jimi-jeve genialnosti pogosto semplani in prirejani. Kritiki ga navajajo kot enega najvplivnejših kitaristov v zgodovini in kot enega najbolj cenjenih glasbenikov moderne glasbe. V Rock and Roll Hall of Fame je zapisan kot "največji instrumentalist v zgodovini rock glasbe". Pa začnimo z debitantskim albumom, Are you experienced. Kritiki složno ocenjujejo, da gre za enega najpomembnejših albumov v zgodovini Rock'n'rolla in enega najpomembnejših v glasbeni zgodovini sploh. Pred letom 67 se je Jimi komajda preživljal z igranjem kitare kot pomožni kitarist v RNB krogih pri spremljevalni skupini the Isley Brothers, kasneje tudi Little Richard-u, s katerim je tudi nadaljeval sodelovanje do leta 65. Kasneje je igral še z Curtis Knight and the Squires, leta 66 pa je sledila selitev v Anglijo. Njegov talent je prepoznal Chas Chandler, ki je zapuščal The Animals, in se pričel ukvarjati s menedžerstvom glasbenikov. Jimija je peljal v London in okoli njega nabral glasbenike, ki bi mu omogočili razvoj izjemnega talenta. Ko jih je oktobra zavrnila založba Decca, so podpisali z založbo Track, ki sta jo zagnala bivša menedžerja od The Who, in zgodba o uspehu se je pričela. Z albuma Are You Experienced prihajajo same legendarne pesmi, ki so bile tudi veliki komercialni hiti: Purple Haze, Foxy Lady in The Wind Cries Mary. Ena od teh na albumu izstopa kot edina priredba, Hey Joe. Ta je priredba istoimenske pesmi, ki jo je leta 66 izdal Tim Rose. S tega albuma izpostavimo še Foxy Lady, ki jo je Jimi tudi zelo rad vključeval v koncerte skozi celotno kariero. Kritik Thomas Ward je izjavil, da če bi morali izbrati eno pesem, ki bi predstavila Hendrixa v celoti, bi bila temu najbliže prav Foxy Lady. Kot pri drugih njegovih pesmih, so tudi Foxy Lady radi prirejali in tudi semplali, oboje v več kot 20 primerih. Z drugega albuma, Axis: Bold as Love, prihaja pesem EXP, na tem albumu pa najdemo tudi druge pesmi, ki so pustile svoj pečat pri kasnejših glasbenikih: Little Miss Lover in Little Wing. Na njegovem zadnjem albumu Electric Ladyland najdemo še naslednje večne hite, ki so nadalje tudi množično semplani in prirejani: Voodoo Child in Crosstown Traffic, najdemo pa tudi eno priredbo, All Along the Watchtower, ki jo originalno izvaja Bob Dylan. Z njo se tudi poslovimo od Jimija Hendrixa, ki je pred natanko 50 leti preminil v sklopu nesrečnih okoliščin po zgolj štirih letih ustvarjanja, ki pa so bila dovolj za izjemno zapuščino tega genialnega kitarista.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. 1. septembra je pri skoraj 50. letih umrl svetovno znani DJ in producent Erick Morillo. Vzrok smrti zaenkrat še ni znan. Njegovo ime vam verjetno ne pove veliko, saj je delal pod vrsto psevdonimi oziroma v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Nekateri od bolj znanih psevdonimov so Ministers de la Funk, The Dronez, RAW, Smooth Touch, RBM, Deep Soul, Club Ultimate in Real 2 Real. Kot producent je znan tudi kot ustanovitelj založbe Subliminal, preko katere so svet ugledali glasbeniki kot so Eddie Thoneick, Carl Kennedy in DJ DLG. Preko te založbe je sproduciral tudi hit "Fun" kolektiva Da Mob, ki je zasedel sam vrh Billboard Hot Dance Music/Club Play lestvice in mu prislužil "Remixer of the Year" nagrado leta 99. Pohvali se lahko še s tremi "Best House DJ" nagradami iz leta 98, 2001 in 2003 ter tremi "Best International DJ" nagradami iz let 2002, 2006 in 2009. Njegov producentski prispevek pa je očiten tudi pri založbi Strictly Rhythm, pri kateri je deloval pred ustanovitvijo Subliminal. Na Strictly Rhythm je izdal tudi svoj največji hit, ki ga je spisal takoj na pričetku kariere. Takrat se je spoprijateljil z reggae zvezdo El General-om. Njun prvi produkt je sicer bil pesem Muevelo, ki je bil presenetljivi hit. Spoznal je še takrat še neznanega pevca Marc Anthony in preko njega New York house veterana "Little" Louie Vega-o in razširil svoja obzorja, kar mu je dalo širino za nadaljnje delo. Kmalu je nastala pesem I like to move it, izvaja pa jo pod psevdonimom Real 2 Real v sodelovanju s trinidadskim toasterjem The Mad Stuntman. Pesem je izdana leta 93, ponovno pa je slavo požela, ko je leta 2005 vključena na soundtrack animiranega filma Madagascar. Tokrat je podpisan s svojim imenom, na njej pa sodeluje s Sacha Baron Cohen. Morillo se ni branil semplov in tudi v tej pesmi najdemo odmeve druge pesmi, in sicer vokalov iz You Make Me Feel (Mighty Real) od Sylvester-a.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pesmi, ki kljub temu, da je pred kratkim praznovala okroglih 30 let, še vedno odmeva po klubih vsega sveta. O njeni popularnosti priča tudi dejstvo, da je semplana ali prirejana v preko 40 uspešnih primerih. Gre za Groove is in the heart skupine Deee-lite. V času izdaje je pesem dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški, prihaja pa z skupininega debitantskega albuma World qlique iz leta 1990. Decembra 2016 jih je Billboard proglasil za 55. najbolj uspešno dance skupino vseh časov, čeprav se je skupina razpadla že leta 96. Mešanica članov skupine: Supa DJ Dmitry, ki je Ukrajinec, Lady Miss Kier, ki prihaja iz Ohia ter Towa Tei iz Tokia, njihovih kulturnih posebnosti in razlik, so poskrbeli za poseben čar skupine pa tudi za hiter razpad skupine. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, funk legenda, na bas kitari in z vokalnim vložkom. Bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Bas linijo, ki jo mnogi napačno pripisujejo Bootsy-ju, je skisal Herbie Hancock in zaigral v pesmi Bring down the birds. Poleg Hancockove bas linije je najbolj zaslužna za uspeh kompozicije Groove is in the heart pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 65-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13-tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Zagotovo še pomnite pesem Loser. Njen avtor, Beck, je pred kratkim praznoval okroglih 50 let. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona, kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public Enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren, originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Becka so na začetku večkrat poskušali okategorizirati kot one hit wonder, kar pa jim je preprečil s svojim zavidljivim glasbenim razvojem in uspehom. V ranih 90-tih je postal znan predvsem po svojem eksperimentalnem pristopu in mešanju vseh možnih žanrov pri kompozicijah, saj v njegovih pesmih zasledimo folk, funk, soul, hip hop, electronic, alternative rock, country ter psychedelične elemente. Zadnji album, Hyperspace, je izdal novembra lani, na radijskih postajah pa lahko iz njega poslušamo pesem Univentful days. Če se vrnemo pesmi Loser, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo in je njegova podpisna pesem, se ta v veliki meri plete okoli pesmi, ki jo izvaja Johnny Jenkins, ki preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers in je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo okrogli obletnici enega bolj znanih obrazov hip hop scene, Chuck D-ja. Chuck D je star 60 let in še nikakor za odpis. Pred kratkim je izdal novo pesem, State Of The Union (STFU), katero sta sproducirala skupaj z DJ Premierom. Chuck D je v osnovi aktivist. Njegovo poslanstvo je spodbujanje spremembe preko besedil pesmi in to že od leta 85 počne kot član kolektiva Public Enemy, Prvi štirje albumi skupine, izdani konec 80tih in v začetku 90tih, so našli veliko bazo oboževalcev in kot pravi kritik Robert Hilburn ''so najbolj priznana dela v hip hop sceni vseh časov''. Kritiki so jih med drugim razglasili tudi za ''najbolj vpliven in radikalen bend vseh časov.'' Leta 2013 so Public enemy sprejeti tudi v Rock and Roll Hall of Fame. Tudi v kontekstu naše oddaje so Public Enemy veliki igralci, saj so zaradi svojega vpliva najbolj semplana hip hop skupina vseh časov. Public Enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public Enemy Nr.1 semplana v preko 300 kasnejših pesmih, če gledamo njihovo celotno produkcijo, pa se ta številka dvigne preko števila 3000, sami pa so po semplih posegli v preko 800 primerih.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Seabird (Tensnake Remix) Kasper-ja Bjorke-a. Kasper Bjorke je danski DJ, producent in remixer iz Copenhagen-a, ki je pričel ustvarjati glasbo kot polovica disco house dua Filur leta 99. Od leta 2007 je Kasper Bjorke produciral in izdajal pesmi pod lastnim imenom, črpal pa je iz elementov žanrov kot so rave-rock, disco, kraut, house, techno in electro. Remixi so pomemben del pričetka Kasper-jeve kariere. Ta proces pa je potekal tudi v drugo smer in Kasper Bjorke-ove pesmi so bile pogosto prirejane, izbor remixov povezanih s Kasperjem pa je izdan kot kompilacija Remix Crusades 2007–2013. Eden remixov je tudi pesem Seabird (Tensnake Remix). Originalna pesem prihaja iz leta 76, izvajajo pa jo Alessi Brothers. The Alessi Brothers (znani tudi kot Alessi) sta ameriški pop rock duo, ki ga sestavljata identična dvojčka Billy in Bobby Alessi, ki sta prvo skupino, The Country Gentlemen, ustanovila že v srednji šoli. Leta 1970, sta Billy in Bobby Alessi delala v Broadway-ski produkciji filma Hair, spoznala Peppy Castra in trojica je ustanovila skupino Barnaby Bye ter dobila pogodbo z Atlantic Records. Kmalu sta brata pričela vzporedno snemati kot duo, Alessi. Leta 77 je njihova pesem "Oh Lori" postala velik hit, zasedla osmo mesto na UK lestvici ter na njej preživela 11 tednov. Iz istega, uspešnega albuma, prihaja tudi pesem v ozadju, Seabird. V času ustvarjanja sta brata pisala, producirala in aranžirala produkcije drugih glasbenikov, kot so Paul McCartney, Deborah Gibson, Frankie Valli, Richie Havens, Olivia Newton John in Christopher Cross.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred mesecem dni je pri starosti 91 let umrla še ena legenda glasbene scene, Ennio Morricone. Podpisan je pod preko 400 filmskih kompozicij, med katerimi jih je preko 70 prejelo nagrade. Leta 2007 je Morricone prejel častno Academy Award za svoj prispevek filmski glasbi, prvo tekmovalno nagrado Academy Award pa je prejel šele leta 2016 za svoje delo na Quentin Tarantino-vem filmu The Hateful Eight. Takrat je bil star že 87 let in je najstarejši prejemnik te nagrade. Glasba Morricone-a je sinonim za Western žanr in njegova kompozicija The Good, The Bad and The Ugly je splošno sprejeta kot klasika tega žanra ter najvplivnejši soundtrack vseh časov. Morricone-ov vpliv na glasbeno industrijo je izjemen in je velik pečat pustil tudi pri iskalcih semplov. Njegova dela so semplana v preko 400 uspešnih primerih, uporabili pa so jih glasbeniki vseh možnih žanrov, kot so na primer Jay-Z, Flying Lotus, Eminem in The Orb. Leta 2007 je izdan album We All Love Ennio Morricone, na katerem so se njegovem delu poklonili glasbeniki kot so Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen in Metallica.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 50 letnici ene najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi smo jo srečali na drugem mestu. Gre za pesem Funky Drummer Jamesa Browna. "Funky Drummer" je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brownovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in pogosto zasledimo omenjanje tega sempla v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta izkoristil za nadaljevanje svoje kariere. To je vse, kar je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic, kar velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. Clyde, ki ga je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki, je umrl leta 2017 pri 74 letih starosti. Zaradi pomanjkanja denarja ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo aktualni pesmi Mark-a Ronson-a - I Want to See the Bright Lights Tonight. Ronson-a pogosto omenjajo kot super-producenta, ki je redefiniral pop glasbo v treh navratih. V zvezi s tem omenimo vsaj nekaj njegovih produkcij, ki so bile okronane z Grammy-ji: Winehouse-in album Back to Black, singl "Rehab" in "Uptown Funk, pesem, ki je vrh U.S. Billboard Hot 100 lestvce zasedla za 14 tednov in postala najbolj prodajan singl vseh časov, tu pa je še modren evergreen "Valerie" v sodelovanju z Amy Winehouse in sodelovanje pri nastanku pesmi "Shallow" za film A Star is Born. O pesmi Ronson na Twiterju pove sledeče: “Stavim, da ima vsakdo pesem (ali dve ali petnajst), ki so mu bile balzam v teh časih. Prve tedne sam nisem mogel nehati poslušati ‘I want to see the bright lights tonight’ Richarda in Linde Thompson. Zame je to ultimativna pesem o kaotičnem vikendu zunaj. Vse čudne a čudovite človeške interakcije. Ko ne veš kaj se bo zgodilo, ko stopiš čez vrata. Morda zmenek, dobri časi, morda celo malo nevarnosti. Karkoli je, veš, da boš za nekaj ur pozabil dolgčas in stres vsakdanjika. Verjetno me je pesem privlačila ker sem vse to tako zelo pogrešal, verjetno so podobno čutili mnogi.'' I Want to See the Bright Lights Tonight v izvedbi Linde in Richard-a Thompson-a je Ronson-a v času karantene inspirirala do te mere, da se je odločil posneti priredbo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X. Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend. Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove. Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli. Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo. Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati. Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari. Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit. Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta. Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah.
Pozdravljen i v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo hitu Death Bed, mladega kanadskega glasbenika iz Vancouvra imenovanega Powfu. Morda bomo mu storili krivico, a verjetno bo Powfu zapadel v kategorijo 'One hit wonder'. Uspeh pesmi je odlična slika 'nove normalnosti', s katero se bo potrebno pomiriti in jo sprejeti. Nekaj podobnega smo ugotavljali že ob analizi hita Lil Nas X z naslovom Old town road. Pesem Death Bed se namreč nevzdržno vzpenja po lestvicah, kar ni nič napačnega, če sprejmemo dejstvo, da je v današnjem času več možnosti za uspeh v glasbeni industriji, če posvetiš energijo in čas aplikacijam kot so TikTok, kot pa če se učiš igranja instrumenta. Melodija je vzeta iz pesmi mlade umetnice s podobno nenavadnim imenom, Beabadoobee. Njena prva izdana pesem je prav pesem Coffee. Sledila je kopica EP-jev in singlov, s katerimi si je priborila nastop na 2020 NME Awards, potem ko je osvojila tudi Radar Award. Kristi je za leto 2020 napovedala album, ki ga kritiki nestrpno pričakujejo, med oboževalci, ki so se o tem javno izjavili, pa so poleg kritikov tudi glasbeniki Khalid, Jaden Smith in Matty Healy iz skupine The 1975.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pevko Dua Lipa in njen nov hit Break my heart, se danes posvečamo hitu še ene superzvezde z albanskimi koreninami, pesmi Kings & Queens Ave Max, ki pa za razliko od Lipe prihaja iz ZDA. Ava je sicer nov obraz v glasbeni industriji, saj je aktivna šele dve leti, a je takoj opozorila nase. Potem, ko se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho". Ta je poskrbel za njen preboj med zvezde pop industrije. Na podlagi uspeha je osvojila 'Best Push Act' na 2019 MTV Europe Music Awards in se letos odločila posvetiti izdaji debitantskega albuma, pesem 'Kings & Queens" pa je marca izdana kot vodilni singl albuma. Ta teden sledi še izdaja drugega singla z albuma, "Who's Laughing Now?", a dokler se ta ne povzpne dovolj visoko na lestvicah, bomo poslušali 'Kings & Queens, katere ozadje raziščemo v nadaljevanju. Melodija pesmi vam je verjetno poznana in za to obstaja več razlogov. Morda pomnite pesem "Where Were You Last Night" iz leta 89, Švedske pevke Ankie Bagger, katere verzijo so priredili japonski glasbeniki Wink, za njimi pa še finska simfonična metal skupina Nightwish. Morda ne. Zagotovo pa se spomnite pesmi "You Give Love a Bad Name'' rock skupine Bon Jovi, ki je zasedla sam vrh U.S. Billboard Hot 100 in postala njihova prva pesem s tem uspehom. Napisali so jo Jon Bon Jovi, Richie Sambora in Desmond Child, in slednji je razlog, da se zgodba ne konča tukaj. Melodija, uporabljena v "You Give Love a Bad Name", s sicer spremenjenim besedilom, je Desmond originalno napisal za drugega glasbenika. Ker pa je bil z uspehom prve pesmi v ZDA in Angliji nezadovoljen, se jo je odločil še enkrat napisati z Bon Jovi. Prvotno je Desmond pesem napisal za Bonnie Tyler, nosi pa naslov"If You Were a Woman (And I Was a Man)".
Neveljaven email naslov