Suggestions
No search results.
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
No search results.
Search results
Search results
Search results
Search results
Dobrodošli v oddaji Second hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje pesmi My Sweet Lord Damiana Marleyja. Večini poslušalcev je sicer očitno, da gre za priredbo, a vseeno poglejmo ozadje pesmi. My Sweet Lord je Marleyjeva prva samostojna pesem po albumih Reach Home Safe iz leta 2019 in Life Is A Circle iz leta 2020. Najmlajši sin reggae legende Boba Marleyja, Damian Jr. Gong Marley, ima bogato kariero s tremi nagradami Grammy za najboljši reggae album, 45-letnik se ponaša tudi z nagrado Grammy za svojo vlogo izvršnega producenta za Kabaka Pyramidov The Kalling album. Tokrat se Damian ‘Jr. Gong' Marley po triletnem premoru vrača z reggae interpretacijo brezčasne klasike Georgea Harrisona My Sweet Lord, kar je pravzaprav presenečenje, saj My Sweet Lord nima očitnih nastavkov rastamanske pesmi in priredbe niso Damianova siceršnja domena. Za prirejanje My Sweet Lord se je odločil zaradi njenega brezčasnega sporočila in pomembnosti za trenutno stanje v svetu ter upa, da bo pesem navdihnila ljudi, da podprejo stvari, ki so jim pri srcu, in pozitivno vplivajo na svetu, je zapisano v sporočilu. Izid pesmi je sovpadel z 52. obletnico Harrisonovega koncerta za Bangladeš, prvega velikega dobrodelnega koncerta v zgodovini. Izvirna pesem nekdanjega člana Beatlov z njegovega tretjega studijskega albuma All Things Must Pass je debitirala leta 1970. Kot piše v njegovi biografiji na Wikipediji, "sprva ni bil naklonjen snemanju pesmi, ker se je bal, da bi se zavezal tako očitnemu verskemu sporočilu". Toda do konca leta 1970 je bila pesem mednarodna uspešnica, konec leta 1971 je pesem izbrana za najboljši singl, Harrison pa je bil imenovan za najboljšega moškega vokalista leta 1971 in je prejel dve Ivor Novello nagradi za tekstopisca. Svetovna prodaja je do leta 1978 znašala pet milijonov izvodov, zaradi česar je pesem eden najbolje prodajanih singlov vseh časov. V preteklih letih je Harrisonova brezčasna pesem služila kot platno številnim umetnikom, ki so ga preoblikovali v svojih edinstvenih slogih, letos pa jo je predelal še Damian Marley.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Keep on talking skupine Texas. Texas je škotska rock skupina iz Glasgowa. Leta 1986 sta jo ustanovila Johnny McElhone in Sharleen Spiteri kot glavna vokalistka, skupina pa je še vedno aktivna skoraj 40 let pozneje. Skupina je izdala svoj debitantski album Southside leta 1989, skupaj s prvim singlom "I Don't Want a Lover", ki je takoj požel uspeh. Do leta 2005 je sledilo še šest albumov, nekateri bolj uspešni, drugi manj, in skupina je začasno prekinila s snemanjem, medtem ko je glavna pevka Sharleen Spiteri začela solo kariero in leta 2008 izdala svoj prvenec solo album Melody. V letih 2013, 2017 in 2021 so izdali še tri albume, a brez večjega uspeha. Svojo priljubljenost bodo skušali dvigniti s kompilacijskim albumom The Very Best Of 1989 – 2023. 'Keep On Talking' je ena od dveh doslej neobjavljenih skladb, ki se pojavljata na kompilaciji poleg zbirke njihovih uspešnic iz obdobja do leta 2005. Pesem 'Keep On Talking' pa je pravzaprav priredba klasične Northern Soul skladbe izdane 20 let pred nastankom skupine Texas. Pesem je produciral Spooner Oldham, ki je napisal izvirno različico, v Muscle Shoalsu v Alabami, priložnost za sodelovanje z njim pa je teksaška pevka Sharleen Spiteri opisala kot "sanje". Spooner Oldham je ameriški tekstopisec in glasbenik. Kot organist je posnel uspešnice R&B, kot so "When a Man Loves a Woman" Percyja Sledgea, "Mustang Sally" Wilsona Picketta in "I Never Loved a Man" Arethe Franklin. Kot tekstopisec je Oldham skupaj z Danom Pennom napisal uspešnice, kot so "Cry Like a Baby" za Box Tops, "I'm Your Puppet" za Jamesa in Bobbyja Purify, "A Woman Left Lonely" ter "It Tears Me Up". " za Percyja Sledgea. Originalno pesem Keep On Talking izvaja James Barnett in prihaja iz leta 1966, leto kasneje pa je izšla tudi verzija pesmi Arthurja Conleyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili vplivni osebnosti rock glasbe, Stevu Harwellu, pevcu skupine Smash Mouth, ki je nedavno umrl v starosti 56 let. Harwell je nastopal kot glavni vokalist za kalifornijsko pop-rock skupino, dokler leta 2021 ni objavil svoje upokojitve iz skupine zaradi stalnih zdravstvenih težav. V izjavi, ki jo je podal manager skupine Smash Mouth Robert Hayes, piše: »Steve Harwell je bil pravi ameriški original. Oseba, večja od življenja, ki se je dvignila v nebo kot rimska sveča. Steva se je treba spominjati po njegovi neomajni osredotočenosti in strastni odločenosti, da doseže vrhove pop sveta. Njegovo edino orodje so bili njegov neustavljiv šarm in karizma, njegova neustrašno nepremišljena ambicija in njegovi ogromni 'cajoni'. Steve je živel 100-odstotno polno življenje. Močno je gorel in seval svetlobo po vesolju, preden je izgorel« nadaljuje v izjavi. Njegova vloga pri uspehu skupine je bila ključna. Njihov vpliv je razviden iz dejstva, da so njihove pesmi semplali številni kasnejši izvajalci v več kot 150 primerih, kar je za sodobno rockovsko zasedbo precej nenavadno, a to je bil obseg njihovega vpliva na glasbeno industrijo. Njihova najbolj semplana pesem je »All Star«. Njihove pesmi so številni tudi prirejali. Prvi singel skupine je bil "Walkin' on the Sun" iz leta 1997, ki je takoj postal hit. Poleg »All Star« in »Walkin' on the Sun« so Smash Mouth imeli uspešnice »Then the Morning Comes«, »Can't Get Enough of You Baby« in priredbo klasike The Monkees, ki jo je napisal Neil Diamond »I' m a Believer«. Smash Mouth nadaljujejo turnejo z vokalistom Zachom Goodeom, ki se je skupini pridružil leta 2022. Harwellov komentar o upokojitvi iz skupine Smash Mouth pred dvema letoma se je glasil: »Že kot otrok sem sanjal, da bom rock zvezda, ki bo nastopala pred razprodanimi arenami in imel sem takšno srečo, da sem te sanje živel. Za moje kolege iz skupine: bilo mi je v čast nastopati z vami vsa ta leta in ne spomnim se nikogar drugega, s katerim bi raje šel na to divje potovanje.« Harwellovo potovanje je nedavno doseglo končno točko.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico "Paint the Town Red" ameriške raperke Doje Cat. To je drugi singel njenega prihajajočega četrtega studijskega albuma Scarlet, ki bo izšel 22. septembra. Gre za hip hop in snap rap skladbo, kjer raperka v besedilu zavrača kritike in uveljavlja svojo identiteto po prepirih z oboževalci na družbenih medijih. Bila je takojšnja uspešnica, zasedla je vrhove lestvic v mnogih državah, v Združenem kraljestvu pa je postala prva solo ženska rap pesem, ki je dosegla vrh lestvice v zgodovini. Prav tako se je zapisala v zgodovino, ko je postala prva samostojna ženska rap pesem v zgodovini Spotifyja, ki je dosegla vrh lestvice Top 50 v ZDA in najhitreje zbrala 100 milijonov pretokov. Velik del glasbene privlačnosti pesmi pa prihaja iz starejšega glasbenega materiala, sempla. Za Dojo ga je pripravil sodelujoči producent Earl on the Beat, ki ga je izdelal dve leti pred tem. Sempl, ki ga je uporabil Earl, izhaja iz pesmi Dionne Warwick "Walk On By" iz leta 1964. "Walk On By" je bila nominirana za nagrado Grammy leta 1965 za najboljši Rhythm and Blues posnetek. Nastala je istočasno kot njena uspešnica "Anyone Who Had a Heart", "Walk On By" pa je nadaljevanje tega uspešnega pohoda. Pesem je bila uvrščena na 51. mesto seznama Rolling Stone 500 najboljših pesmi vseh časov, druga najvišja pesem solo pevke na seznamu, zgolj za pesmijo "Respect" Arethe Franklin. Isaac Hayes je svojo priredbo pesmi Walk On By posnel pet let kasneje, leta 1969, a ni bil tako uspešen. Pesem »Walk On By« je bila od takrat večkrat prirejena in uvrščena na lestvice v različnih državah, z zelo različnimi aranžmaji več kot 100tih kasnejših izvajalcev. Prav tako je bil večkrat semplana, pred kratkim s strani Doja Cat za svojo svežo uspešnico "Paint the Town Red".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo poslovili od legende, ki je za sabo pustila enormen vpliv na prihajajoče glasbenike. Tony Bennett, glasbena legenda, čigar kariera je trajala več kot sedem desetletij, je umrl pri 96. letih. V tem času je izdal več kot 60 albumov, od katerih se jih je 44 uvrstilo na lestvico Billboard 200 in vplivalo na številne izvajalce. Njegove pesmi so bile semplane ali prirejene več kot 300-krat. Njegova zvestoba Great American Songbook ga je povezala z več generacijami različnih talentov – Pearl Bailey, Count Basie, Amy Winehouse in Lady Gaga. Bennett je začel peti že v zgodnji mladosti in razvil svojo lastno tehniko petja, podpisal pogodbo z založbo Columbia Records in svojo prvo pesem številka ena "Because of You" posnel leta 1951. Umetniški vrhunec je dosegel v poznih petdesetih letih z albumi, kot sta The Beat of My Heart in Basie Swings, Bennett Sings. Leta 1962 je Bennett posnel svojo podpisno pesem "I Left My Heart in San Francisco". Njegova kariera in osebno življenje sta na vrhuncu obdobja rock glasbe doživela daljši padec. Bennett se je vrnil v poznih 1980-ih in 1990-ih, znova izdal zlate albume in razširil svoj doseg na generacijo MTV, medtem ko je ohranil svoj glasbeni slog nedotaknjen. Bennett je nadaljeval z ustvarjanjem priljubljenih in kritično hvaljenih del v 21. stoletju. Pozno v karieri je požel ponovno priznanje za sodelovanje z Lady Gaga, ki se je začelo z albumom Cheek to Cheek leta 2014. Z izdajo drugega albuma dua, Love for Sale predlani je Bennett podrl posamični rekord za najdaljšo uvrstitev albuma med 10 najboljših na lestvici Billboard 200 katerega še živečega umetnika. Bennett je podrl tudi Guinnessov svetovni rekord za najstarejšo osebo, ki je izdala album z novim materialom, pri starosti 95 let in 60 dni. Februarja 2021 je Bennett razkril, da so mu leta 2016 diagnosticirali Alzheimerjevo bolezen. Zaradi počasnega napredovanja bolezni je sicer nadaljeval s snemanjem, turnejami in nastopi vse do svoje koncertne upokojitve zaradi fizičnih težav, kar je bilo objavljeno po njegovem finalnem nastopu avgusta 2021. Bennett je umrl na svojem domu v New Yorku 21. julija 2023, njegova družina je izjavila, da je pel do konca, nazadnje "Because of You".
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Dominoes skupine Jungle. Jungle sta ustanovila J. in T., ki sta se spoznala pri 10 letih v Shepherd's Bushu v zahodnem Londonu. Skupaj sta začela ustvarjati glasbo v začetku leta 2013 in v svoji 10-letni karieri postala in ostala ena najbolj zanimivih in skupin na glasbeni sceni. "Dominoes" prihaja iz njunega četrtega studijskega albuma Volcano. Jungle so vedno ohranjali zvok, ki je hkrati groovy in mehak, kar je slišno tudi v »Dominoes«. Vključujejo retro občutek semplanja brez dejanskega semplanja z loop-animi soulful vokali. Pod vsem tem se skriva plesen beat z vrhunskimi instrumentali. Za pesem Dominoes so uporabili sempl od Glorie Ann Taylor How Can You Say It. Gloria Ann Taylor je bila ameriška R&B in soul pevka. V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je začela peti v klubih v Toledu, da bi zaslužila denar za preživljanje otrok. Med nastopanjem jo je odkril Walter Whisenhunt, ki je delal kot promotor in vodja produkcije z Jamesom Brownom . Whisenhunt je postal njen menedžer in glasbeni producent in par se je kmalu poročil. Svoj prvi in največji uspeh na lestvicah je dosegla s pesmijo "You Got to Pay the Price", ki je bila nominirana za nagrado Grammy za najboljšo žensko R&B vokalno izvedbo, katero je tisto leto sicer osvojila Aretha Franklin. Naslednje pesmi takrat niso dosegle velikega uspeha in do leta 1977 je Taylorina kariera zastala, njun zakon pa je propadel. Taylorine plošče so kasneje označili kot "edinstveno glasbeno mešanico, ki združuje severnjaški soul z eksotičnimi tolkali in mehkimi psihedeličnimi kitarami... v razponu tempov in stilov od balad do diska." Z leti so nekateri njeni posnetki postali zelo iskani med zbiratelji redke groove soul in funk glasbe. Leta 2015 je založba Ubiquity Records po več letih pogajanj ponovno izdala številne njene posnetke na zgoščenki in vinilu kot Love Is A Hurtin' Thing. Taylor je umrla decembra 2017 pri starosti 73 let.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Water Slide od Janelle Monáe. Janelle Monáe, večplastna umetnica, znana po svojem eklektičnem slogu in skladbah, ki mešajo žanre, vam morda ni znana, a ameriška pevka, tekstopiska, raperka in igralka je že naredila velik vpliv v glasbeni industriji. Monáejina glasbena kariera se je začela leta 2003, ko je izdala demo album z naslovom The Audition, leta 2010 pa je izdala prvi studijski album The ArchAndroid in leta 2012 še The Electric Lady. Tretji, Dirty Computer, je leta 2018 prejel široko odobravanje kritikov in več publikacij ga je izbralo za najboljši album leta. Album vsebuje prispevke različnih umetnikov, vključno z legendarno Grace Jones, vzhajajočim gansko-ameriškim izvajalcem Amaaraejem, reperjem Doechiijem, igralko Nio Long in nigerijskim pevcem Ckayem. Najpomembnejša sodelavka pri albumu je jamajška dancehall ikona Sister Nancy. Pri produkciji pesmi "Water Slide" je Monáe uporabila dva sempla, prvi je sempl vokalov iz Patrine pesmi Whining skill ... Toda največji vpliv in semple številnih elementov je črpala iz pesmi Bam Bam od Sister Nancy. Ophlin Russell, bolj znana kot Sister Nancy (ali Muma Nancy), je jamajška dancehall didžejka in pevka. Svetu je znana kot prva dancehall didžejka in je bila opisana kot "prevladujoč ženski glas več kot dve desetletji" na dancehall sceni. Ena njenih najbolj znanih pesmi je »Bam Bam«, BBC jo je označil za »dobro znano reggae himno«, The Observer pa za »klasiko«. Leta 1980 jo je producent Winston Riley prvi vzel v studio, kjer je nastal njen prvi singel, "Papa Dean" Russell je nato nastopila na Reggae Sunsplash, s čimer je postala prva ženska deejayka, ki je tam kdaj nastopila, in je tudi prva jamajška deejayka na mednarodni turneji. Po prvotni izdaji se pesem "Bam Bam" na Jamajki nikoli ni zares prijela, vendar je od takrat stalnica v mednarodnih vodah. Pesem je pravzaprav priredba in so jo leta 1966 prvotno posneli Toots in Maytals.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rudimental 'Dancing Is Healing'. Rudimental je britanska drum'n'bass skupina, ki je postala znana leta 2012 s singlom "Feel the Love", s pevcem John Newman-om. Leta 2013 je njihov debitantski album Home debitiral na prvem mestu britanske lestvice albumov in bil nominiran tudi za glasbeno nagrado Mercury. Sledilo je več uspešnih singlov in številne nagrade, zdaj pa Rudimental združujejo moči s pevko Charlotte Plank in DnB producentom Vibe Chemistry pri novem singlu 'Dancing Is Healing'. Skupaj so ustvarili popolno klubsko uspešnico letošnjega poletja. Dinamičnost in energija, ki sta del drum'n'bass žanra, sta bili bistveni za zvok Rudimental od prvega dne in za svojo novo uspešnico so uporabili tipičen drum'n'bass sempl, iz pesmi, ki je na nek način odgovorna za rojstvo žanrov kot sta jungle in drum'n'bass. Njegova uporaba v pesmih drugih je ocenjena na med 1500 do 3000 primerov. Govorimo o Amen Brother skupine The Winstons. The Winstons je bila funk in soul skupina iz Washingtona. Aktivni so bili v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Kljub začetnemu uspehu na lestvicah so se The Winstons, etnično mešana skupina, morali zelo truditi dobiti naročila za igranje v južnih zveznih državah ZDA in so se leta 1970 razšli. Pesem je znana po 6-sekundnem solu na bobnih, The Amen break, ki ga izvaja Gregory Cylvester "G. C." Coleman. Coleman, ki od neskončne uporabe sempla nikoli ni videl niti penija, je razvil odvisnost od drog in leta 2006 umrl kot brezdomec na ulicah Atlante. Njegovi prijatelji glasbeniki iz skupine menijo, da je malo verjetno, da se je zavedal vpliva njegovega bobnarskega sola desetletja prej. Zgodovina semplanja pesmi se je začela, ko jo je Break Beat Lenny uvrstil v serijo Ultimate Breaks and Beats za DJ-je leta 1986 in prihodom semplerja SP1200 leta 1987, ki je omogočil 'loop'-anje. Sledila je neverjetna zgodovina uporabe sempl iz Amen brother, ki je mogoče najti na neskončnem seznamu pesmi, pred kratkim pa je bil uporabljen za novi singl Rudimental, Charlotte Plank in Vibe Chemistry z naslovom 'Dancing Is Healing'.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Peggy Gou z naslovom (It Goes Like) Nanana. Sanjska skladba zaznamuje njeno prvo izdajo po skoraj dveh letih in združuje poskočen ritem, pop melodije, njen lastni vokal in mehke kitarske note, kombinacijo, ki zagotavlja poletno uspešnico. Peggy Gou je južnokorejska DJ-ka in producentka s sedežem v Nemčiji. Je znano ime na DJ sceni in v enem letu odigra več kot sto nastopov v živo in je nastopila skupaj z Moodymannom, The Blessed Madonna in DJ Koze. Nastopila je kot del svetovnih festivalov, vključno s Coachello, Glastonburyjem, Sonusom na Hrvaškem, med drugim tudi v Amsterdamu, Londonu, Ibizi, na Portugalskem in v Barceloni. Izdala je sedem EP-jev in junija 2023 je Gou izdala svoj osmi singl "(It Goes Like) Nanana". O pesmi je povedala: »Obstaja občutek, ki ga vsi poznamo, a ga je težko opisati, ta občutek ljubezni, topline in vznemirjenja, ko si obkrožen s prijatelji in ljubljenimi in energija govori sama zase. Težko je ubesediti, ampak meni gre kot 'nanana!'« Navdih iz plesnih zvokov s Peggyjino lastno sodobno klubsko produkcijo je prvi napovednik za njen dolgo pričakovani albumski prvenec. Čeprav v pesmi ni neposrednega samplanja, je navdih iz plesne scene devetdesetih in zgodnjih 2000-ihprisoten. "(It Goes Like) Nanana" deluje kot njena osebna predelava ATC-jeve uspešnice iz leta 2000 "All Around the World". Obstaja pa še večji sum vzorčenja ali interpolacije, saj je v skladbi prisotna velika melodična podobnost z ATB-jevo 'Til I Come'. "9 PM (Till I Come)" je pesem nemškega DJ-ja in producenta ATB z njegovega debitantskega albuma Movin' Melodies (1999). Pesem je zasedla vrh lestvice singlov v Združenem kraljestvu in postala prva trance pesem na vrhu lestvice v Združenem kraljestvu. Še vedno je aktiven, a uspeha z začetka kariere kasneje ni več ponovil in »9 PM (Till I Come)« je še vedno njegova največja uspešnica.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Diplo nadaljuje glasbeno popotovanje svoje country persone Thomasa Wesleyja s svojo s kitaro prežeto skladbo "Use Me (Brutal Hearts)", v kateri sta Dove Cameron in Sturgill Simpson "prerojen" pod imenom Johnny Blue Skies. Diplo je ameriški DJ in glasbeni producent znan predvsem po svojih drugih glasbenih stilih. Poleg solo dela ga najdemo v številnih projektih, saj je soustvarjalec in vodilni član projekta elektronske dancehall skupine Major Lazer, član superskupine LSD s Sio in Labrinthom, član elektronskega dueta Jack Ü z producentom in DJ-jem Skrillex ter član Silk Cityja z Markom Ronsonom. "Use Me (Brutal Hearts)" se pojavi na Diploovem country projektu, Diplo Presents Thomas Wesley: Chapter 2 – Swamp Savant. Rekel je: »Da bi se pripravil na ta novi projekt Thomasa Wesleyja, sem se vrnil v očetovo hišo na Floridi in sem se šest mesecev učil kitaro, stopil v stik z naravo, delal z njegovim čolnom, ko so živali ob polni luni tekle ob prikolici. To je največje delo, kar sem jih kdaj naredil, to vam lahko obljubim.« Pesem ni Diploova izvirna skladba, saj je v resnici priredba pesmi "Brutal Hearts" skupine Bedouin Soundclash iz leta 2010, v kateri nastopa Coeur de pirate. Prvotnim skladateljem je bila priredba zelo všeč in so jo označili za "genialno" novo različico. Jay Malinowski iz skupine Bedouin Soundclash je v izjavi dejal: "Veste, najprej se imam za tekstopisca. To je moja prava ljubezen v glasbi. Videti, da se pesem, kot je "Brutal Hearts", preoblikuje, je neverjetno. Glasba zame temelji na interpretaciji in ustvarjanje novih svetov. Wes (Diplo) je pri tem precej genialen. To pesem sem napisal v barih in izven njih v zelo drugačnem obdobju svojega življenja, ko sem pisal zapiske na prtičke in odpadke papirja in videl, kako te besede prihajajo iz ust Seana Penna so pravi trip. Všeč mi je." Bedouin Soundclash je kanadska skupina s sedežem v Torontu. Njihov zvok je bil opisan kot kombinacija reggaeja in skaja. Največ uspeha so imeli na začetku, s pesmimi »When the Night Feels My Song« in »Walls Fall Down«, a tega kasneje niso ponovili. Priredba Dipla jih je znova postavila v središče pozornosti in ponovno zagnala njihovo kariero.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Miracle od Calvina Harrisa in Ellie Goulding. Gre za trance skladbo, ki jo navdihujeta Eurodance in techno in pri produkciji uporablja klavir in sinte. Pesem je njuno tretje sodelovanje, po "I Need Your Love" (2013) in "Outside" (2014). S samo nekaj tedni starosti je "Miracle" že začel krožiti po industriji ob pričetku festivalske sezone, predvsem glede na število v oblike različnih urejanj je videti, da je pesem na koraku, da postane še en ikonični trenutek v diskografijah obeh izvajalcev. V pesmi pa so uporabili tudi priljubljen sempl za dele ritma, iz pesmi, The Worm Jimmyja McGriffa iz leta 1968. Ta sempl je uporabljen v več kot 150 uspešnih prihodnjih pesmih, vključno z uspešnicami, kot so Remind Me od Röyksoppa, Chemical Beats od The Chemical Brothers in Drumatic od Purple Disco Machine. James Harrell McGriff je bil ameriški hard bop in soul-jazz organist ter vodja orgelskega tria. V recenziji Allmusic, ki jo je pripravil Thom Jurek, je zapisano: "The Worm je vseskozi pošastni album. Ne samo, da je razodevajoč primer McGriffa v divjem elementu, označuje eno od prvih stavritev, kjer se je nova funky urbana duša srečala z jazzom in bluesom ter se razvila v jazz-funk«. Pesem je imela takšno crossover privlačnost, da je bila ob premieri albuma takoj na poti med 30 najboljših R&B lestvice. McGriff sam kot solist zagotovo še nikoli ni zvenel bolj spontano ali ekspanzivno. Njegov material je primerljiv s pesmimi, kot sta "Think" Arethe Franklin in "Take The 'A' Train" Billyja Strayhorna.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetli ozadju sveže pesmi Switch Disco in Roberta Milesaz Ello Henderson, REACT. Klubska scena jo je takoj vzljubila in jo označila za ultimativno žurersko himno leta 2023. Ker se duo pripravlja na podporo Sigale na turneji in je pred kratkim napovedal rezidenco poleti 2023 na Ibiza Rocks, 'React' obljublja, da bo letošnji vrhunec Switch Disco, ki postaja vse močnejši na klubski sceni. Switch Disco je britanski duo DJ-jev/producentov, ki delata skupaj že skoraj 10 let, odkar sta njuni individualni karieri na britanski in grški glasbeni sceni trčili skupaj. To je povzročilo resnično edinstveno ustvarjalno partnerstvo. Duo je izvedel pesem »React« na oddaji Love Island Reunion Show leta 2023, ki jo je predstavila Maya Jama, saj sta singel izvajala skupaj z vokalistko Nonô. Switch Disco je v oddaji o pesmi 'React' razkril: »Da smo dobili priložnost uporabiti eno najbolj ikoničnih melodij plesne glasbe vseh časov Roberta Milesa, skupaj z noro nadarjenim vokalom Elle Henderson – je nekaj, za kar smo tako hvaležni. Od prvega trenutka, ko smo slišali Ellin vokal, smo vedeli, da je ustvarila popoln kompliment temu, kar menimo, da je eden največjih instrumentalov plesne glasbe vseh časov.” V izjavi so že razkrili osnovo pesmi, ki je bila verjetno znana vašim ušesom. Vzorec prihaja iz pesmi "Children" italijanskega skladatelja Roberta Milesa. "Children" je prejel vsesplošno priznanje kritikov, mnogi pa so pesem označili za mojstrovino. Miles je podal dva navdiha za pisanje "Children". Eden je bil odgovor na fotografije otrok žrtev jugoslovanske vojne, ki jih je njegov oče prinesel domov s humanitarne misije; in drugi, ki ga je navdihnila njegova kariera DJ-a, je bil ustvariti skladbo za zaključek DJ-jev, namenjeno pomiritvi rave plesalcev, preden se odpeljejo domov. To je bil odgovor na družbene pritiske v Italiji v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja: rast rave kulture med mladimi je ustvaril tedenski trend smrti zaradi prometnih nesreč, ko so se klubski obiskovalci čez noč vozili čez državo in zaspali za volanom zaradi napornega plesa, uporabe alkohola in drog. Ta pojav so v Italiji poimenovali strage del sabato sera (pokol v soboto zvečer). Poteza DJ-jev, kot je Miles, da predvajajo počasnejšo, pomirjujoče glasbo za zaključek nočnega seta, kot sredstvo za boj proti hitrim, ponavljajočim se skladbam, je naletela na veliko odobravanje oblasti in staršev žrtev prometnih nesreč. "Children" je postala pionirska skladba Dream housea, zvrsti elektronske plesne glasbe, za katero so značilne sanjske klavirske melodije in umirjen bas boben.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže pesmi Aloka & Jamesa Arthurja, 'Work With My Love'. James je začel pisati in snemati pesmi pri 15 letih, od leta 2005 do 2011 pa je nastopal kot solo izvajalec in v raznih skupinah. Leta 2011 je izdal album z naslovom "Sins by the Sea" in postal priljubljen z zmago na X Factorju leta 2012 ter izdal svoj zmagovalni singel, priredbo pesmi "Impossible" od Shontelle decembra 2012. Novembra 2013 je izdal svoj istoimenski debitantski studijski album z velikim uspehom. Vodilni singel z drugega albuma z naslovom "Say You Won't Let Go", izdan septembra 2016, je prav tako doživel velik uspeh, dosegel je prvo mesto na britanski lestvici singlov in se prodal v 2,7 milijona izvodov. Od takrat so se vrstile uspešnice in novi albumi, a uspeha, kot ga je imel na začetku kariere, ni več ponovil, morda mu bo uspelo s svežo skladbo Work With My Love, ki ima spevno melodijo, a ta ni njegovo delo. Sempl prihaja iz plesne klasike skupine The Shapeshifters, 'Lola's Theme', ki je bila uspešnica številka 1 leta 2004. Izdana je bila kot vodilni singl s prvenca skupine Shapeshifters, Sound Advice, in je postala največja uspešnica dua, saj je dosegla vrh lestvic po vsem svetu. Ampak tudi Shapeshifters so za 'Lola's Theme' dejansko uporabili sempl, ta prihaja iz pesmi Johnnieja Taylorja iz leta 1982 'What About My Love'. Johnnie Harrison Taylor je bil ameriški glasbenik in tekstopisec, ki je izvajal najrazličnejše žanre, od bluesa, ritma in bluesa, soula in gospela do popa, doo-wopa in diska. Taylor je rad poudarjal, da zna peti več kot blues, kar je res izdatno dokazal pri izvajanju gospela in soula, a med afroameriškim občinstvom je na blues dogodkih kraljeval kot top headliner svoje dobe. Sprva je bil uspešen pri založbi Stax Records z R&B uspešnicami "Who's Making Love" (1968), "Jody's Got Your Girl and Gone" (1971) in "I Believe in You (You Believe in Me)" (1973). , leta 1976 pa je z "Disco Lady" dosegel prvo mesto na ameriški pop lestvici.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi Róisín Murphy, CooCool. Róisín Marie Murphy je irska pevka, tekstopiska in producentka, ki je prvič postala znana v devetdesetih kot polovica pop dua Moloko skupaj z angleškim glasbenikom Markom Brydonom. Murphy je s svojim ekscentričnim in domiselnim modnim slogom pritegnila veliko pozornosti in pohval. Po razpadu skupine Moloko je začela solo kariero in leta 2005 izdala svoj prvi solo album Ruby Blue. Leta 2020 je izdala disko- navdihnjen peti solo album Róisín Machine, ki je prejel pohvale kritikov in postal njen komercialno najuspešnejši solo album. Ko se je Róisín Murphy pojavila na albumu Knock Knock DJ-ja Kozeja iz leta 2018, se je izkazalo, da so vokalne teksture irske pevke popolna kombinacija z Kozejevim čudaškim funkom in glasbenika sta se ponovno združila pri singlu Can't Replicate. Sedaj naj bi bil na poti celoten album Murphy/Koze, pesem CooCool pa je njegov predhodnik. Toda za uspeh in melodijo se morajo zahvaliti tudi starejšemu izvajalcu, saj pesem sloni na semplu pesmi Mikea Jamesa Kirklanda iz leta 1971, Together. Mike James Kirkland je ameriški R&B pevec. Svojo glasbeno kariero je začel leta 1965 kot vodja Mike & The Censations, kvarteta, v katerem so bili še njegov brat Robert, njuna sestra in njen mož. Izdali so dva albuma, Hang on in There (1972) in Doin' it Right (1973), ki sta sledila slogu in družbenim komentarjem umetnikov, kot sta Marvin Gaye in Curtis Mayfield. Bil je tudi polovica dua Bo in Ruth, ki je z izdajo pesmi You're Gonna Get Next To Me iz leta 1977, ki je dosegla Top 20 na Britanski lestvici. Sloves albumov je počasi rasel in se širil v naslednjih letih, vrhunec pa je dosegel s ponovnimi izdajami v 90-ih Luv N Haight. Njegovo delo je bilo potem pogosteje prirejano in semplano. Leta 2010 sta John Legend & The Roots izdala priredbo Kirklandove pesmi Hang On In There, pesem Together pa je pred kratkim semplala Róisín Murphy za svojo svežo pesem CooCool.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže uspešnice pesmi On the Street, od j-hope in J. Cole Mlada populacija zagotovo pozna ime j-hope, K-pop zvezdnika iz skupine BTS. Cole-a je j-hope že dolgo omenjal kot enega svojih najljubših glasbenikov vseh časov, in je tudi ustvaril priredbo njegove skladbe »Born Sinner« na lastni pesmi »Born Singer« leta 2013. Ta je bila uradno izdana na projektu BTS z imenom Proof lani, potem ko je Cole odobril prirejanje. Sedaj pa je j-hope končno dobil priložnost za uradno sodelovanje. Pesem je opisana kot "darilo" oboževalcem, saj singel označuje zadnjo glasbeno izdajo J-Hopa, preden je začel obvezno služenje vojaškega roka. Glasbeno »On the street« temelji na lo-fi hip hop beatu, pomešanem z nalezljivim žvižganjem, ki ga je zagotovil J-Hope, toda za bobne se morajo verjetno zahvaliti komu drugemu, saj se zdi, da so semplali zelo znan vir semplov na hip hop sceni. "Sing a Simple Song", pesem iz leta 1968 soul/funk skupine Sly and the Family Stone, je bila izdana na B-strani njihove številka 1 uspešnice "Everyday People".Besedilo pesmi ponuja preprosto rešitev za soočanje s težavami in paradoksi obstoja. : "Sing a Simple Song", "Pojte preprosto pesem!" Pesem "Sing a Simple Song" je ena od podpisnih pesmi skupine Sly and the Family Stone in so jo priredili številni izvajalci, med drugim Dusty Springfield, Diana Ross & the Supremes, The Temptations, The Jackson 5, The Commodores, Miles Davis, The Meters, Booker T. & the M.G.'s, Prince, The Budos Band, Maceo Parker in drugi. Jimi Hendrix igra glavni riff pesmi na albumu Band of Gypsys, medtem ko prehaja na zadnjo pesem LP-ja, "We Gotta Live Together". Semplali pa so jo res številni izvajalci v več kot 500 primerih, vključno z Ikeom & Tino Turner, 2Pac, Jodeci, Wu-Tang Clan, Public Enemy, De La Soul, Digital Underground ("Humpty Dance"), Cypress Hill, Gorillaz, Arrested Development, Backstreet Boys, Spice Girls, Alanis Morissette in Adina Howard, pred kratkim pa j-hope in J. Cole v novi uspešnici, On the Street.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na pesem Just a girl skupine Florence and the Machine. Florence and the Machine je angleška indie rock skupina, ki je bila ustanovljena v Londonu leta 2007. Skupina je debitantski studijski album Lungs izdala leta 2009 in z njim tudi dosegla prvo mesto na lestvicah v Veliki Britaniji. Glasba skupine je prejela pohvale v medijih, zlasti od BBC kot del BBC Music Introducing. Glasba skupine slovi po dramatični, ekscentrični produkciji in močnem vokalu od Welch, njihov zvok pa opisujejo kot kombinacijo različnih žanrov, vključno z rockom in soulom. Nekatere izmed njihovih najbolj znanih in uspešnih pesmi pa so: "You've Got the Love" in "You Got the Dirtee Love" z Dizzeejem Rascalom , "Shake It Out" in "Spectrum (Say My Name)" iz leta 2012. Od takrat niso imeli veliko uspeha, a morda jih bo Just a girl vrnila na pot uspeha. Če bo, se bodo morali zahvaliti še komu drugemu, saj je pesem seveda priredba, ki so jo Florence and the Machine priredili za serijo Yellowjackets Showtime Networks. Just a Girl je izvirno pesem ameriške skupine No Doubt z njihovega tretjega studijskega albuma Tragic Kingdom iz leta 1995, in je bila izdana kot prvi singl albuma. Just a Girl je prejela pozitivne kritike glasbenih kritikov, načeloma velja za preboj v popularizaciji skupine No Doubt, saj je postal prvi singl skupine na lestvici v Združenih državah. Tretji singl z albuma, Don't speak, je sicer presegel uspeh Just a girl. Naslednji album skupine ni dosegel uspeha prejšnjega albuma, vendar je tretji ustvaril dva singla, nagrajena z grammyjem, "Hey Baby" in "Underneath It All". Počasi sta uspeh in energija skupine zbledela in sledili so solo projekti, leto 2012 pa je bilo njihovo zadnje aktivno leto s singlom "Settle Down".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo skladbo Substitution dveh izstopajočih imen novejše disko in funk glasbe, Purple Disco Machine in Kungs. To je prvi singel Purple Disco Machine, odkar si je leta 2023 prislužil grammyja za najboljšo izvedbo remiksa na Lizzo 'It's About Damn Time' in sledi izjemnim letom uspeha, ki ga je dosegal z odmevnimi remiksi hitov glasbenikov kot so Dua Lipa, Mark Ronson, Fatboy Slim, Tensnake in Lady Gaga. Valentin Brunel, Kungs, si je prislužil krono voditelja francoske elektronske revolucije z globalno elektronsko uspešnico This Girl in albumom Club Azur iz leta 2022, s čimer dokazuje svojo zmožnost ganiti ljudi z uspešnicami na lestvicah, kot je npr. Clap Your Hands in Never Going Home. Svoj pridih plesne glasbe vgradi v Substitution in dopolni groove ritem Purple Disco Machine. Par je sproduciral popolno glasbeno mešanico vplivov italo-diska, in zagotovil uspeh pesmi, vendar pesem ni le njuno delo, saj sta uporabila tudi sempl iz kultne uspešnice 'Big in Japan' skupine Alphaville iz leta 1984 in ji dala priokus z diskom prepojenih osemdesetih. Slavna nemška synth-pop zasedba Alphaville je bila ustanovljena v Münstru leta 1982. Priljubljenost so pridobili v osemdesetih letih in dosegli uspeh na lestvicah s singli "Forever Young", "Big in Japan", "Sounds Like a Melody", "The Jet Set" in "Dance with Me". Ime so povzeli po istoimenskem filmu Jean-Luca Godarda. Imeli so velik vpliv na bodoče izvajalce in njihovo delo je bilo semplano in prirejano v več kot 160 uspešnih primerih, Forever young pa je bila njihova največkrat semplana pesem, celo bolj od Big in Japan.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Prejšnji teden smo se poslovili od legende rock'n'rolla Tine Turner, ki pa ni edini glasbeni velikan, ki nas je zapustil v zadnjem času. Umrl je še en zelo pomemben in vpliven umetnik. Komercialno ni bil tako uspešen in morda vam njegovo ime Ryuichi Sakamoto ni znano, a je imel s svojim delom ogromen vpliv na glasbenike. Njegova dela so na primer semplana ali prirejana vsaj dva krat bolj kot Tinina. Pionirski japonski glasbenik in skladatelj je leta 1978 zaslovel kot član Yellow Magic Orchestra. Melodija ene njihovih najpogosteje semplanih pesmi, Firecracker vam je morda ostala v spominu, ker so jo za svoje uspešnice semplali Jennifer Lopez, Afrika Bambaataa, De La Soul in Mariah Carey . Čeprav se je zdravil zaradi raka, ki so mu ga odkrili junija 2020, je Sakamoto še naprej ustvarjal dela v domačem studiu, kadar koli mu je zdravje dopuščalo. Z glasbo je živel do konca. Ideja o Yellow Magic Orchestra sega v leto 1977 in že naslednje leto so izdali istoimenski prvenec, s katerim so postali zvezde na Japonskem in v tujini. Album danes na splošno velja za enega najzgodnejših primerov synthpopa. Bili so pionirji v uporabi sintetizatorjev, semplerjev, sekvencerjev, računalnikov in tehnologije digitalnega snemanja. Pesmi, kot sta »Firecracker« in »Computer Magic«, ki so jih semplali zgodnji hip-hop in tehno producenti, sta prispevali k zgodnjemu uveljavljanju glasbe za videoigre, ravno ko je industrija iger na Zahodu doživela prvi pravi razcvet. Še eno Sakamotovo skladbo Yellow Magic Orchestra, imenovano "Behind the Mask", so kasneje prirejali izvajalci, kot sta Michael Jackson in Eric Clapton. V razponu petih let so Yellow Magic Orchestra izdali sedem albumov, vrhunec njihovega dela pa je bil album Service leta 1983. Do takrat, ko je Yellow Magic Orchestra tistega leta razglasil premor, se je Sakamoto že utrdil kot zaželen skladatelj in sodelavec na svetovnem odru. Njegova prva uspešnejša filmska glasba, s katero se je rad ukvarjal, je bila za Merry Christmas, Mr. Lawrence iz leta 1983, kjer je v filmu nastopil tudi kot igralec ob Davidu Bowieju. Za svoje delo na The Last Emperor z Davidom Byrnom in Congom Sujem je Sakamoto prejel oskarja za najboljšo izvirno glasbo. Leta 2015 je prejel nominacijo za zlati globus tudi za svoje delo v The Revenant.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, ki je navdihnila številne bodoče umetnike in je pred kratkim umrla. Tina Turner, pionirka rock'n'roll zvezda, ki je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postala velikan popa, je po dolgi bolezni umrla v starosti 83 let. Zvezdnica, rojena v ZDA, je bila ena ikonskih pevk rocka, znana po svoji električni odrski predstavi in uspešnicah, kot so The Best, Proud Mary, Private Dancer in What's Love Got to Do With It. The best, ki je bila pogosto semplana in prirejena, je sicer priredba leto starejše originalne pesmi od Bonnie Tyler. Turnerjeva je potrdila in okrepila vlogo temnopoltih žensk v rock'n'rollu in definirala to dobo glasbe do te mere, da je Mick Jagger priznal, da je za svojo odrsko podobo črpal navdih iz njenih živahnih, energičnih nastopov v živo. Turnerjeva se je kot otrok v Tennesseeju spominjala nabiranja bombaža s svojo družino. Ko je prišla v skupino Ike Turnerja, se ji je zdelo sanjsko, vendar se je izkazalo, da sta jo čakali dve desetletji zlorabe. V sedemdesetih letih sta bila velika uspešnica, dobitnika grammyja – nalet, ki se je končal, ko je Turnerjeva leta 1976 zapustila Ikea, ki je bil dosledno nasilen in nezvest. Po tem je pričela delovati sama in – po nekaj napačnih začetkih – z albumom Private Dancer postala ena odločilnih pop ikon osemdesetih. V dokumentarcu Tina je Private Dancer opisala kot svoj prvenec. "Ne štejem ga za vrnitev, temveč prvenec" je rekla. Turnerjeva je svojo upokojitev napovedala leta 2000, leto po izdaji zadnjega solo albuma Twenty Four Seven, čeprav se bo na oder vrnila leta 2008, ko je nastopila na podelitvi grammyjev z Beyoncé, in za zadnjo turnejo ob 50-letnici svoje kariere. To je bil dokončno konec. "Bila sem preprosto utrujena od petja in osrečevanja vseh," je povedala za New York Times leta 2019. "To je vse, kar sem počela v življenju."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Gorilla od Little Simz. Little Simz je britanska raperka, pevka in igralka, ki je zaslovela s samostojno izdajo svojih prvih treh albumov, od katerih je bil zadnji, Grey Area, v ožjem izboru za nagrado Mercury in prejel nagradi za najboljši album na obeh Ivor Novello Awards in NME Awards leta 2019. Njen četrti album, Someday I Might Be Introvert, je prejel široko odobravanje kritikov, saj so ga številne publikacije označile za najboljši album leta 2021 in leta 2022 prejel nagrado Mercury in nagrado Brit za najboljšega novega izvajalca ter nagrado Libera za najboljši hip-hop/ Rap album. Njen peti album, No Thank You, je bil izdan lani in je prejel pohvale kritikov, Gorilla pa prihaja z njega. Kritiki obožujejo pesem, saj po njenih značilnih duševnih bolečinah zaradi izolacije ob bremenu popularnosti v pesmi »Gorilla« končno zveni popolnoma sproščeno. Rapa preko močnega basa in lahkih bobnih, za katere ima zasluge producent Inflo, fanfare rogov pa prispevajo k zmagovitemu razpoloženju, medtem ko Simz repa z domišljavo ležernostjo. Za zvok se ima zahvaliti vsaj trem starejšim umetnikom. Bas linija se naslanja na tisto od Jurassic 5, ritem pa prihaja iz Summer Breeze Ramseyja Lewisa. Ramsey je bil ameriški jazz pianist, skladatelj in radijski voditelj, ki je umrl lani. Posnel je več kot 80 albumov in v svoji karieri prejel pet zlatih plošč in tri nagrade Grammy. Njegov album The In Crowd je prejel nagrado Grammy za najboljšo jazzovsko izvedbo. Njegovi najbolj znani singli so "The 'In' Crowd", "Wade in the Water" in "Sun Goddess". Kasnejšim umetnikom njegova glasba ni tuja, saj so ga semplali v več kot 300 uspešnih pesmih. Besedilo v pesmi Gorilla od Little Simz pa je delno interpolacija Beenie Man-ove Who Am I (Sim Simma). Beenie Man, jamajški Dancehall DJ, je bil v glasbeni industriji vpet že od malih nog, začel je pri petih letih, spodbujal pa ga je njegov stric Sydney Knowles, ki je igral bobne za Jimmyja Cliffa. S priredbo skladb Boba Marleyja "Crazy Baldhead" in "No Woman No Cry" je Beenie Man zaslovel in izdal dobro sprejet album Blessed, ki mu je utrdil sloves na Jamajki, kjer se je celo približal temu, da bi osvojil krono "Dancehall King", in tudi v tujini. Prvi pravi prodor Beenie Mana v ZDA se je zgodil leta 1997. Slišal je instrumentalni ritem z imenom Playground Riddim neznanega producenta po imenu Jeremy Harding in začutil, da mora ritmu dodati svoj glas. To je bilo rojstvo njegove prve mednarodne uspešnice, "Who Am I", ki jo je Little Simz pred kratkim interpolirala za svojo svežo uspešnico Gorilla.
Neveljaven email naslov