Suggestions
No search results.
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
Search results
No search results.
Search results
Search results
Search results
Search results
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se osredotočamo na Lee Scratch Perry-ja, legendarnega reggae glasbenika, ki nas je zapustil pri starosti 85 let. Lee se je šele nedavno vrnil na Jamajko iz Evrope, kjer je živel in nas prejšnji teden zapustil, vzrok smrti še ni znan. Znan je kot inovativen producent in pevec, ki je s svojimi novimi studijskimi tehnikami močno spremenil reggae glasbo in je eden pionirjev dub glasbe. Predvsem v 70-tih letih je imel močan vpliv na razvoj dub žanra z prijemi remixanja in studijskih efektov ob predelavah že obstoječih reggae pesmi. Disco Devil je primer pesmi, kjer je Lee združil dve starejši reggae pesmi, Chase the Devil od Max Romea in Croaking Lizard od The Upsetters and Prince Jazzbo ter dodal efekte, ki jasno nakazujejo kam je popeljal zvok reggae-a in kako je nastal dub. Kot samostojni umetnik je izdal kar 79 albumov, ustvarjal je pa do samega konca. Pa preidimo na njegovo delo kot producenta, po katerem je še bolj znan. Že leta 1968 je ustanovil Upsetter Records, leta 1973 pa je v Kingstonu odprl studio Black Ark, v katerem so nastale številne reggae in dub uspešnice. Pri obeh originalnih pesmih združenih v svoji Disco Devil je bil Lee tudi producent. Prva od njiju, Chase the Devil od Max Romea je seveda bila velik hit. Zagotovo pomnite predelavo dela te v nenavadni obleki, v pesmi Out of space, s katero so si vrata v mainstream odprli the Prodigy. Pesem je semplana še v množici drugih pesmih, prav tako je uspešno prirejana. Lee je kot producent sodeloval z ogromno glasbeniki, če omenimo samo nekatere: Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, Adrian Sherwood, Beastie Boys, Ari Up, The Clash, The Orb in tako dalje. Kot je iz imen razvidno gre za zelo raznolike žanre in prav vsi so v njegovem delu našli ogromno inovativnosti in navdiha ter ga vabili k sodelovanju pri ustvarjanju svojih del. Med omenjenimi verjetno izstopa Bob Marley, kateremu je sproduciral množico hitov. Sun is shining, pod katero se kot producent podpisuje legendarni Lee Scratch Perry je ena bolj semplanih in prirejanih pesmi tega dvojca, zagotovo pomnite uspešno priredbo s strani Finley Quaya in kupa dance remixov zadnjih deset let, ki so le delec mnogih primerov kasnejše uporabe te pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Verzija pesmi Nothing Else Matters, ki je izdana letos pred kratkim, je seveda priredba, ki je nastala v sodelovanju kopice glasbenikov, ki se pod njo podpisujejo: Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo ter Chad Smith. Pesem je del novega projekta Metallice, albuma The Metallica Blacklist, predelave ikoničnega albuma iz leta 1991, na katerem sodeluje nič manj kot 52 glasbenikov, mi so se s tem poklonili The Black Album-u. Je zbor glasbenikov, med katerimi so nekateri, ki so si z Metallico delili oder in nekaterih, k so mlajši od albuma samega. Kot je rekla skupina: “The Metallica Blacklist ponuja nove dimenzije albuma, katerega privlačnost je Metallico lansirala v mainstream in zagotavlja nov uvid v univerzalno in brezčasno privlačnost v njem, prikazuje vpliv ki ga je 12 pesmi z albuma imelo na oboževalce in glasbenike vseh vrst. Album priredb je del praznovanja 30-letnice tega njihovega 16 krat platinastega izdelka, ki jim je prislužil tudi Grammy-ja. Je sicer njihov peti album, ki ga poznamo kot The Black Album in v sklopu tega praznovanja bosta izšla dva produkta. Prvi je popolnoma zvočno obnovljena verzija originalnega posnetka, ki bo tako izšla skupaj z drugim produktom, albumom priredb, The Metallica Blacklist. Oba albuma, The Black Album in The Metallica Blacklist bosta uradno izdana naslednji torek, 10. septembra preko Blackened Recordings. The Black Album iz katerega prihaja originalna verzija pesmi, ni zgolj najbolj ikoničen album iz zgodovine metal glasbe, temveč eden najuspešnejših albumov sploh. Debitiral je na samem vrhu lestvic v več kot 10 državah, kjer se je tudi lep čas zadržal in seveda poskrbel za zvezdniško ime skupine
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Po več kot dvajsetih letih je na radijske valove znova prišla pesem v ozadju. Poslušalci, ki poznate delo glasbenika pod imenom Moby, se je zagotovo še spomnite v prvi verziji, letos pa se je ta vrnila v preobleki, za katero je poskrbel nemški DJ pod imenom Topic na vokalih pa sta originalno pevko zamenjala Gregory Porter in Amythyst Kiah. Pesem prihaja z letos izdanega albuma Reprise pri založbi Deutsche Grammophon. Album vsebuje predelave njegovih starejših pesmi v različnih preoblekah. Moby je bil najbolj aktiven in uspešen okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18' in iz istega obdobja prihaja tudi prva verzija pesmi. Moby je sicer rad semplal tuja glasbena dela skozi celotno kariero, a največ se je semplanja posluževal prav na albumih 'Play' in '18' in ravno to je bil ključ do njegovega takratnega uspeha in preboja na širšo glasbeno sceno. Kot je sam rekel, je želel ustvariti album s katerim bi zajel tako mlade kot starejše poslušalce. To mu je uspelo s kombinacijo starih gospel in folk napevov in moderne elektronsko podprte produkcije. Zanimiva marketniška strategija, všečen zvok in dobre kritike so albumu prinesli dolgo življenje na vrhovih lestvic in seveda gromozansko naklado. Z albuma je lansiranih kar devet singlov, od katerih so je na vrhove lestvic prebila kar sedmerica. Kot peti singl z Play je izdan singl Natural blues, ki je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. Kot mnoge druge vire Moby-jevih semplov je na svojih raziskovanjih odkril Alan Lomax, ameriški folklorist in muzikologist, ki jo je vključil v zbran glasbeni set z naslovom: Sounds of the south: a musical journey from the Georgia sea islands to the Mississipi delta.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se v njej poslavljamo od še enega izmed ključnih članov skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a, ki je pred kratkim preminil pri 70-tih letih, potem ko nas je lani zapustil že Ronald Bell. Oba sta bila ustanovitelja skupine in člana skupine do konca. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 milijonov albumov, njihova dela pa so bila tudi izredno pogost vir semplov, saj so močno zaznamovali razvoj glasbene scene. Pesem N.T. so rapperji zelo radi uporabljali kot vir sempla ritma. N.T. prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's' iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi N.T. iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi, ki najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih. Pesem Jungle Boogie je prav tako množično semplana, raperji in ostali so inspiracijo iz nje iskali predvsem v začetku pesmi in raznih elementih, semple najdemo pri več kot 160 kasnejših pesmih, bistven prispevek k zvoku pesmi pa je dodal prav Dennis. Skupina se je na začetku sicer imenovala Jazziacs, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: "Funky Stuff", "Jungle Boogie", "Summer Madness" in "Hollywood Swinging" iz ranega obdobja ter "Open Sesame", Ladies' Night. "Celebration" "Big Fun", "Get Down on It", in "Joanna" po prihodu pevca James "J.T." Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še "Fresh" in "Cherish". Poslovimo se torej še od enega člana legendarne skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a. Dennis je bil "cool cat" skupine, saksofonist, flutist, perkašnist ter tudi 'master of ceremonies' na koncertih. Skupini je poleg glasbenih vložkov dodal največ tudi preko njegovih trendovskih oblek in klobukov ter njegovega sproščenega nastopa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred par tedni je legenda glasbene industrije, George Clinton, dopolnil 80 let. George Clinton je revolucionaliziral funk in R&B in je vodilna sila v ozadju skupin Parliament in Funkadelic. Rojen v Severni Karolini 22 julija 1941, se je Clinton najprej navdušil za doo wop, ko je živel v New Jerseyu. Mojster gospla, doo wopa in soula, je Clinton – pevec, pisec, vodja skupin in mojster koncepiranja - pričel revolucijo kot glavni pevec skupine Parliaments, ki jo je ustanovil leta 1955. Pravna nesoglasja s propadajočim Revilot-om je skupini onemogočilo nastopanje pod tem imenom, zato je Clinton skupino preimenoval v Funkadelic in ta obrat izkoristil za novo konceptualizacijo skupine, vključil instrumente in elemente psihadeličnega rocka, a brez da bi izgubil značilnosti gospla, soula ali funka. Ena najbolj semplanih pesmi skupine Funkadelic je You'll Like It Too, ki prihaja z albuma Connections & Disconnections. You'll Like It Too vsebuje zelo prepoznaven breakbeat z začetka pesmi, ki ga je semplala tako-rekoč celotna hip hop scena v 80tih. Kmalu po zagonu Funkadelic, je Clinton z isto zasedbo zagnal še Parliament. Do konca 70-tih je Clinton in njegov neprestano se spreminjajoči kolektiv Parliament-Funkadelic izdal 39 hitov, med katerimi najdemo tudi še danes popularne pesmi Flash Light," "One Nation Under a Groove," "(Not Just) Knee Deep" in "Aqua Boogie". Flash light od Parliament iz leta 1978 in albuma Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome je prva P-funk pesem v zgodovini, ki je dosegla vrh RNB lestvice, posebna je pa zaradi svoje bas linije, ki je nadalje močno vplivala na žanre new wave, hip hop ter funk nasploh in je kasneje množično semplana. Medtem ko se je P-Funk začasno poslovil od mainstream scene je Clinton zagnal solo kariero. Izdal je album Computer Games leta 1982, kateri je prav tako izredno močno vplival na kasnejši razvoj hip-hopa in G-funka v 90tih. Na njem najdemo velik hit "Atomic Dog" ki je semplan v toliko primerih, da se je uvrstil na osmo mesto lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini. 'Dedek hip-hopa' kot ga imenujejo, je imel izredno velik vpliv na razvoj glasbe s svojimi solo in P-Funk produkcijami, svoj vpliv pa je poleg statusa glavnega vira semplanja poglobil še z mentoriranjem in sodelovanjem v živo s kasnejšimi zvezdami kot so Digital Underground, Snoop Dogg, OutKast, » Pac, Kendrick Lamar in mnogi drugi. Bil je tudi gonilna sila nenadmašljivega Parliament-Funkadelic koncertnega spektakla, s katerim je koncertiral še vse do starosti 78 let, leta 2019, v katerem je tudi sprejel Lifetime Achievement Award od Recording Academy.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Kot smo že ugotovili pretekli teden, je julij pred 50. leti bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Zadnjič smo se osredotočili na bolj ekscentrično od dveh, Jima Morrisona, tokrat se posvetimo eni najbolj vplivnih osebnosti v jazz glasbi, Louis Daniel-u Armstrong-u, znanemu tudi pod imeni "Satchmo", "Satch" ali "Pops". Bil je ameriški trobentač katerega kariera se je raztezala preko pet desetletij in vseh zvrsti in zgodovinskih prelomnic jazza. Armstrong se je rodil in odraščal v New Orleansu in postal znan v 20. letih prejšnjega stoletja na podlagi svoje inovativnosti pri uporabi trobente. Armstrong je postal temeljni inovator v jazz glasbi, saj je preusmeril fokus iz kolektivne improvizacije v solo vložke in s tem vplival na celotno sceno. Posledično so seveda njegove pesmi množično semplane in prirejane s strani kasnejših glasbenikov. Prelomnica za Armstrong-a je prišla ko je njegova slava dosegla vodjo skupin Fletcher Henderson-a ki je Armstrong-a prepričal v odhod v New York City, kjer si je ta kalu prislužil mesto v vplivnih skupinah kot solo glasbenik. Oženil se je z Lil Hardin in preselila sta se nazaj v Chicago ter skupaj igrala, Armstrong pa je pričel s sestavo svojih 'vročih' jazz skupin. Po letih koncertiranja se je ustalil v Queens-u in v 50. letih postal glasbena ikona, k čemur je pripomogla njegova pojavnost na radiih, televiziji in filmih. S svojim prepoznavnim bogatim in raskavim glasom je Armstrong kmalu postal vpliven pevec in spreten improvizator, ki je spreminjal definicijo petja in melodij, bil pa je tudi mojster 'scat' petja. Armstrong je znan po svoji karizmatični odrski prezenci in glasu kot tudi po igranju trobente. Proti koncu življenja je njegova popularnost bila prisotna v kompletni popularni glasbeni sceni. Armstrong je bil eden prvih popularnih črnskih glasbenikov, ki je prestopil prag v vsesplošno sprejetost in popularnost tudi pri belcih in dejansko po celem svetu. Prejel je mnoga priznanja, med drugim tudi tri nominacije za Grammy nagrado, od katerij je eno osvojil, za svojo izvedbo Hello, Dolly! leta 64. leta 2017 je posthumno sprejet v Rhythm & Blues Hall of Fame.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Julij pred 50 leti je bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Danes se osredotočamo na bolj ekscentrično od dveh, James Douglas Morrisona, oziroma krajše Jima Morrisona. Jim je bil ameriški pevec, pisec, pisatelj, najbolj znan kot pevec v legendarni rock skupini the Doors. Prisluhnili bomo pesmi Alabama Song (Whisky Bar), ki je ena redkih njihovih pesmi, ki je priredba. Original prihaja iz leta 1927 v izvedbi Bertolt-a Brecht-a in Kurt-a Weill-a. Whisky je bil verjetno stalni spremljevalec skupine in Morrisona. Zaradi Morrisonve divje narave, poetičnih besedil, izstopajočega vokala, nepredvidljivih nastopov in dramatičnih okoliščinah življenja in smrti, je Morrison s strani kritikov in oboževalcev sprejet kot eden najbolj ikoničnih in vplivnih frontman-ov v zgodovini rock glasbe. Skupino the Doors sta ustanovila leta 65 skupaj s pianistom Ray-em Manzarek-om v Kaliforniji. Skupina je dve leti delovala pod radarjem glasbene industrije, nakar pa se je njihov pohod med legende pričel s pesmijo "Light My Fire", izdane na debitantskema labumu. Light my fire je tudi ena njihovih najbolj semplanih in prirejanih pesmi, saj so jo uspešno reciklirali vsaj 150 krat. Morrison je s skupino posnel šest albumov, prav vsi pa so bili prodajno in kritično uspešni. Morrison je bil znan tudi po improviziranju z besedili med živimi nastopi skupine, kot je izjavil Manzarek, je Morrison "utelesil hipijevsko kontrakulturno upiranje". Če pogledamo vse pesmi skupaj, so te semplane v preko 200 uspešnih primerih, prirejene pa vsaj 350 krat. Druga pesem, ki v tem izstopa poleg Light my fire je Riders on the storm, ki so jo kasneje uporabili v več kot 50 pesmih. Morrison je v 60-tih razvil močno odvisnost od alkohola, ki je nemalokrat vplivala tudi na njegovo zmožnost nastopanja, julija 71 pa je v Parisu pri starosti zgolj 27 let v nepojasnjenih okoliščinah umrl. Ker avtopsije ni bilo narejene o njegovi smrti obstaja množica teorij. Ostali člani the Doors so sicer poskusili ustvarjati naprej brez njega, a so kmalu uvideli, da nima smisla in leta 73 prenehali z delovanjem. Nekatera dela Morrison-a so bila v času njegovega življenja in kasneje kritizirana kot melodramatična in načrtno pretirana, a vse Morrison-ove ideje so vzpostavile trajajočo resonanco tako z oboževalci, k so ga poslušali v živo, kot v prihajajočih generacijah, tudi 50 let po njegovi smrti, zato brez zadržkov lahko trdimo, da je njegovo delo eno najbolj originalnih in vizionarnih v zgodovini glasbe.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Dua Lipe, Love Again. "Love Again" prihaja z njenega drugega albuma Future Nostalgia, ki je izdan lani. Pesem je okarakterizirana kot dance-pop, disco, electro pesem s klasičnim zvokom in nu-disco produkcijo 21-tega stoletja. Pesem je prejela zelo dobre kritike. Čeprav smo pri Dua Lipi navajeni dobrih kritik, pa je potrebno omeniti, da je v veliki meri kvaliteta pesmi povezana s sestavnim elementom, semplom, ki je zanjo uporabljen in je tudi zelo očiten . "Love Again" sampla pesem "My Woman", ki je leta 1932 posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band-a, čeprav so originalni pisci Bing Crosby, Max Wartell in Irving Wallman dejanski avtorji. Pa se posvetimo temu viru. Zagotovo se iz leta 1997 spomnite uporabe istega sempla v pesmi "Your Woman" od White Town, ki je dosegla sam vrh UK Singles Chart. Pesem v izvedbi White Town je kasneje prirejena s strani Tyler James-a, ki je s svojo verzijo prav tako žel uspeh v letu 2005. leta 2010 je na podlagi istega sempla izšla pesem "Never Be Your Woman" od Naughty Boy presents Wiley z Emeli Sandé, ki je prav tako dosegla top 10 v Angliji UK. Originalna pesem uporabljena v vseh teh pesmih je posneta s strani Lew Stone and his Monseigneur Band. Posneli so jo v Chelseaju, Londonu, 29. novembra 1932 kot zadnjo treh pesmi v sklopu Decca session. Napisal jo je Stone, trobentaški solo pa je delo Nat-a Gonella. "My Woman" je potem izdana leta 1933 kot B-side pesmi "Junk Man Blues", ki so jo poneli na istem snemanju. Stone-ova verzija (navedena kot Fox-Trot na založbi) je edina verzija pesmi s strani kakšne britanske plesne skupine. Prva verzija pesmi prihaja s strani Bing Crosby-ja in 23. februarja 1932, in je posneta v New York-u za Brunswick Records. Verzija posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band je postala po zaslugi uporabe sempla bolj prepoznana in popularna in se večkrat pomotoma jemlje za original. Nazadnje ga je uporabila za svoj hit Love again tudi dua Lipa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Only Wanna Be With You (Pokémon 25 Version) od Post Malone. Pesem je dejansko posneta za Pokémon Day Celebration pred njegovim nastopom na Pokémon Day 25th-anniversary virtual concert, ki se je zgodil februarja. Austin Richard Post, ki ga poznamo pod imenom Post Malone, je znan po svojem mešanju množice žanrov: hip hop, R&B, pop, trap, rap rock in cloud rap. Proslavil se je leta 2015 z izdajo debitantskega singla "White Iverson". Je zelo priznan in uspešen glasbenik v ZDA, čeprav v Evropi morda tega statusa nima. Malone-ov debitantski album Stoney iz 2016 vključuje hit "" in je postavil rekord za največ tednov na US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums lestvici, kar 77 tednov. Njegov drugi album Beerbongs & Bentleys iz 2018 je debitiral na vrhu US Billboard 200 in zrušil več rekordov povezanih s streamanjem. Album vključuje US Billboard Hot 100 number-one hita in je bil nominiran za Album of the Year na Grammy Awards leta 2018. Njegov tretji album Hollywood's Bleeding, vključuje Hot 100 number-one singl "", ki je preživel rekordnih 39 tednov med najboljših 10 na Hot 100. Malone je na podlagi hitov Congratulations, Circles, Rockstar, in Psycho prodal več kot 40 milijonov albumov in 60 milijonov singlov. Posvetimo se sedaj njegovem nenavadnem novem hitu, ki ga je posnel za Pokémon Day Celebration. Pesem je v bistvu priredba hita “Only Wanna Be With You” od Hootie and the Blowfish iz leta 1995. Malone-ova verzija vsebuje tudi semple glasbe iz video iger. "Only Wanna Be with You" je originalno izvajana s strani ameriške rock skupine Hootie & the Blowfish. Napisana in posneta je leta 1992 za skupinin EP Kootchypop. Izdana je šele leta 1995 kot tretji singl debitantskega albuma Cracked Rear View. Hootie & the Blowfish so nastali v South Carolini že leta 1986. Skupinina sestava se je spreminjala, a je načeloma bila kvartet sestavljen iz članov: Darius Rucker, Mark Bryan, Dean Felber, Jim Sonefeld. Skupina je leta 2008 začasno prenehala z delovanjem a so leta 2019 napovedali turnejo in izdajo novega albuma, Imperfect Circle. Do leta 2019 je skupina izdala 16 pesmi, ki so bile uspešne na lestvicah in posnela 6 albumov. Njihov debitantski album Cracked Rear View iz leta 1994, je 19ti najbolje prodajani album vseh časov v ZDA in je platinast kar 21 krat.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu z naslovom Sunshine, ki ga izvaja Fat Joe v sodelovanju z Amorphous. Če ste bili zadnje leto dni kaj aktivni na socialnih medijih ste zagotovo zasledili mladega producenta z imenom Amorphous, ki je konstantno izdajal zanimive mashupe popularnih pesmi. 23-letni DJ in producent iz Philly-ja je hitro pridobil ogromno množico sledilcev na več platformah s svojimi zanimivimi mashup-i. Eden izmed njih je postal še posebej viralen in si prislužil navdušenje velikih zvezd, kot so LL Cool J, Oprah in MC Hammer, gre za združitev pesmi Kiss It Better od Rihanne in pesmi Never Too Much Luther Vandrossa. Fat Joe, legenda Bronxa, se je nad njo navdušil do te mere, da jo je uporabil za svoj nov singl ‘Sunshine’, ki tako vsebuje originalni mix pripravljen s strani Amorphousa z nekaj dodatnimi ritmi s strani svojih rednih producentov Cool & Dre. Amorphous je bil seveda nad tem navdušen in objavil tudi, da je Rihanna velikodušno odobrila uporabo njene pesmi. Fat Joe, ameriški raper in igralec, je z glasbeno kariero pričel kot član kolektiva Diggin' in the Crates Crew, nato pa pričel s solo kariero in lastno založbo, Terror Squad. Fat Joe-jev debitantski solo album, Represent, je izdan leta 93 in je sproduciral hit "Flow Joe", ki je zasedel vrh Billboard Hot Rap Songs lestvice. Njegov do sedaj najbolj uspešen album pa je Jealous Ones Still Envy iz leta 2001. Največji hiti Fat Joe-a so "Lean Back", "What's Luv?", "Make It Rain" in nazadnje izdani "All the Way Up" iz leta 2016, kar pomeni, da je Sunshine izdan po kar petletnem premoru. Prva sestavina tega novega hita je Rihanna-ina ‘Kiss It Better’ z njenega osmega albuma Anti in leta 2016. Napisala in sproducirala sta jo Jeff Bhasker in Glass John, z dodatnim pisanjem Teddy Sinclaira in Rihanna-e, kar je rezultiralo v tej pop, synth-rock, R&B baladi, katere elementi spominjajo na balade 80tih in 90tih. Drug element Fat Joe-jeve pesmi je pesem ‘Never Too Much’, ki jo je napisal, sproduciral in izvedel Luther Vandross. Ta R&B hit je izdan leta 1981, kot prvi singl Vandross-ovega debitantskega istoimenskega albuma. Album je bil zelo popularen, še posebej na Black Radio ter R&B lestvicah. Prejel je mnogo pohval, tudi dve Grammy nominaciji leta 1982.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, The Darkness That You Fear. Pesem je prvi izdan produkt po albumu No Geography iz leta 2019. Že pred tem so imeli Chemical Brothers štiriletni premor po izdaji albuma Born in the Echoes, zaradi česar se mnogi sprašujejo koliko še duo, Tom Rowlands in Ed Simons ustvarjata skupaj. Če se vrnemo pesmi, o njej je Tom Rowlands imel za povedati sledeče: “‘The Darkness That You Fear’ je optimistična pesem. Ko sva našla kombinacijo različnih glasov, ki so sledili toku pesmi in se zlili z njim, sva začutila optimizem, in želela sva ga deliti s svetom.” Dva glasova, o katerih govori, pa prihajata iz tujega materiala, kar za njiju ni nenavadno. Prvi glas prihaja iz nenavadnega vira, pesmi The Senses of Our World iz televizijske serije The Bugaloos, ameriške otroške serije, ki se je predvajala na NBC na Saturday mornings od leta 1970 do 1972. Drugi vir je pesem I'll Be Loving You od Soul Brothers Six. Soul Brothers Six so bili ameriška rhythm and blues skupina, nastala v New Yorku sredi 60tih. Najbolj znani so po pesmi "Some Kind of Wonderful", ki je bila kasneje velik hit za Grand Funk Railroad. Pesem v ozadju so izdali hkrati z njo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu od Doja Cat in SZA, z naslovom Kiss me more. Pesem je bila zelo uspešna od izdaje aprila, je pa z diskom navdihnjena pop R&B stvaritev, nekaj novega od Doje. Doja Cat je ameriška reperka, pevka in producentka, ki je bila rojena in odraščala v Los Angelesu. Pričela je s snemanjem in objavljanjem pesmi na SoundCloud že kot najstnica. Njena pesem "So High" je požela zanimanje pri Kemosabe in RCA Records, s katerimi je podpisala pogodbo že pri 17tih letih in izdala svoj debitantski EP Purrr! leta 2014. Po nekajletnem premoru je sledil še prvi album Amala iz leta 2018, Dojin drugi album Hot Pink iz leta 2019, je zasedel 'top 10 na US Billboard 200' in sproduciral velik hit "Say So", ki je zasedel sam vrh Billboard Hot 100 lestvice, sledil pa mu je še uspešen remix z Nicki Minaj. Lani je Doja Cat sodelovala z Ariano Grande na pesmi "Motive", prav tako še na njenem remixu pesmi "34+35", s čimer se je podpisala pod drugo pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100. Njena tretja pesem, ki ji je to uspelo, je pesem v ozadju, "Kiss Me More", ki je napovedni singl njenega tretjega albuma, Planet Her, ki bo izdan sledeči petek. V pesmi lahko zaznate znano melodijo, to pa zato, ker inetrpolira refren pesmi "Physical", ki jo originalno izvaja angleško-avstralska pevka Olivia Newton-John. Posledično sta kot avtorja tudi pri Dojini pesmi dodana Steve Kipner in Terry Shaddick Ko že omenjamo producente, povejmo, da je dejansko za Olivio sreča, da je lahko pesem zapela. Producenta sta jo najprej namenila Rodu Stewartu, kasneje sta jo ponudila še Tini Turner in šele ko jo je ona zavrnila, sta jo predala Olivii. "Physical" je tako postala njena pesem, posneta leta 1981 za njen dvanajsti album z istim imenom. "Physical" je bila instantni uspeh, v dveh milijonih izvodov se je prodala samo v ZDA, kjer je celih 10 tednov preživela na samem vrhu Billboard Hot 100. Pot do uspeha je vsekakor močno povezana tudi z letom 1978, ko je nastopila v filmu Grease, od katerega soundtrack še dan danes ostaja najuspešnejši soundtrack v zgodovini glasbe. Na njem najdemo tudi dva njena dueta s soigralcem, Johnom Travolto: "You're the One That I Want" – ki je še vedno ena najbolj prodajanih pesmi v zgodovini – ter "Summer Nights".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Justin-a Bieber-ja, "Hold On", ki je četrti singl njegovega šestega studijskega albuma Justice. Njegov debitantski album My World 2.0, je takoj zasedel vrh Billboard 200 lestvice, s čimer je postal najmlajši pevec, ki mu je to uspelo v 47-tih letih. Album vsebuje tudi mednarodni hit "Baby", ki je postal najuspešnejši singl v ZDA. Njegov drugi album, Under the Mistletoe, je bil prvi božični album posnet s strani moškega, ki je debitiral na vrhu Billboard 200, njegov tretji, Believe, pa mu je služil za eksperimentiranje z dance-pop-om in zrelejšimi tematikami. Po albumu Believe, se je Bieber-jeva javna podoba močno obrnila zaradi kontroverz in tožb med 2013 in 2014. Rolling Stone ga je zaradi tega označil za "Bad Boy"-a. leta 2016 se je posvetil izboljšanju javne podobe in, priznal napake in se ukvarjal s svojim stanjem duha ter se vrnil na uspešno pot. Četrti album Purpose, je izdan leta 2015, sproduciral pa je kar tri velike hite, "What Do You Mean?", "Love Yourself" in "Sorry". Sledila sta še peti album Changes in letošnji Justice, ki je že sproduciral velik hit "Peaches". Verjetno ste že ugotovili zakaj se je pesem znašla v Second hand, ima zelo znamo melodijo vokalov. "Hold On" interpolira pesem niz leta 2011, "Somebody That I Used to Know", zaradi česar sta kot avtorja dodana Walter De Backer in Luiz Bonfá. "Somebody That I Used to Know" je pesem ki sta jo napisala belgijsko avstralski pisec Gotye in novozelandski pevec Kimbra. Pesem smo že srečali v oddaji, saj ta sempla Luiz Bonf-ino "Seville" iz leta 67. Pesem je prejela zelo dobre odzive, primerjali so jo z deli Stinga, Petra Gabriela in Bon Iver. V Avstraliji je osvojila množico nagrad, tudi mednarodno je bila uspešna in osvojila dva Grammy-ja. Komercialno gledano je "Somebody That I Used to Know" Gotye-va najuspešnejša in podpisna pesem, zasedla je vrhove lestvic v 22 državah, v 30tih pa se je uvrstila med top 10. Gotye je večkrat izrazil namen da po pavzi, ki traja od leta 2015, ima namen izdati nov album, a se to še ni zgodilo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo pred kratkim razrili ozadje svežega hita Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S, se danes lotimo še enega s podobnim izvorom. Gre za pesem Faded love od Leony. Pesem v ozadju, Faded love izvaja nemška pop pevka Leonie Burger. Ta je na glasbeno pot stopila skupaj z Julianom Voglom in Maximillian Böhle leta 2014 v oddaji RTL Rising Star pod imenom Unknown Passenger. V finalu so za svojo različico Rihannine Stay prejeli 92,77% glasov občinstva. Skupina je nato nekajkrat nastopila v manjših klubih, nato pa se je razšla. Leonie Burger se je nato pojavila kot samostojna umetnica pod krajšim imenom Leony. Njen preboj je po več poskusih prišel julija 2020, ponovno s interpretacijo pesmi, tokrat pesmi Brother Louie od Modern Talking. Od takrat je izdala še kar nekaj pesmi, a uspeha, kot ji ga bo prinesla pesem Faded love, z njimi ni dosegla. Znova gre za uporabo starejšega materiala, iz katerega prihaja znana melodija. Tokrat je za osnovo uporabila 18 let staro dance pesem skupine O-Zone z naslovom Dragostea Din Tei. Dragostea Din Tei je pesem moldavske pop skupine O-Zone, izdana kot drugi singl tretjega albuma z naslovom DiscO-Zone leta 2004. Prejela je zelo pozitivne kritike in se takoj prebila na vrh letvice Eurochart Hot 100 Singles, kjer se je zadržala celih 12 tednov med junijem in septembrom leta 2004. Zasedla je vrh lestvice v Franciji, Nemčiji in Avstriji za še daljši čas, v Veliki Britaniji pa je osvojila tretje mesto. V nasprotju s platinastim uspehom v Evropi, se O-Zone nikoli niso uvrstili na Billboard Hot 100 lestvico v ZDA. Zanimivo, viralni video "Numa Numa Dance" je melodijo pesmi spopulariziral v ZDA in pesem je dosegla pogosto predvajanje na postajah, a američani so jo poznali zgolj kot "Numa Numa pesem" in nikoli niso ponotranjili, da jo izvaja skupina z imenom O-Zone. Pesem sta za svoj hit "Live Your Life" leta 2008 semplala že T.I. in Rihanna, in z njo dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100 konec leta 2008. Pesem je svetovno zabeležila osvajanje vrha lestvice v 27tih državah in se prodala v preko 12 milijonov izvodov, s čimer je postala ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Januarja 2005 se je skupina kljub popularnosti razpadla kot razlog so navedli osebne težave, so se pa leta 2017 in 2019 občasno združili za izvedbo treh koncertov. No, letos se niso morali združevati, da bi slišali njihovo melodijo, saj jo je za svoj hit Faded love, ki odmeva po radijskih postajah po svetu, uporabila Leony.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo hitu, ki nas bo preko radijskih postaj zagotovo zasledoval celo poletje, pesmi Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S. Pesem je priredba kar 23 let starega hita, pod katerega je podpisan ATB sam. Kot pravi ATB “Zadnjih 20 let sem imel ogromno prošenj za sodelovanje v predelavi moje pesmi ‘9pm (Till I Come)’ a se za nobeno nisem odločil, saj mi ni bil všeč ali pristop ali končni zvok. Nato pa sem slišal Topic-ovo ‘Breaking Me’ in takoj dobil občutek, da bi se ta dva zvoka perfektno zlila.” “Originalna ‘9pm (Till I Come)’ je absolutna dance klasika, ki sem jo poznal in oboževal že od mladosti” pravi Topic. “Zato je izjemna čast, da sem postal prvi, ki je lahko delal priredbo z ATB. Tipični ATB-jev kitarski rif skupaj z mojo melanholično dance glasbo in zvokom vokalov A7S je rezultiralo v perfektni simbiozi!” ‘Your Love (9pm)’ sledi izjemnem letu za nemško hrvaškega producenta Topic in švedskega pevca in pisca A7S. Njuna prva kolaboracija, ‘Breaking Me’, je malce pred tem postala ena najbolj uspešnih pesmi leta 2020. Duo se ni ustavil in kmalu angažiral Grammy-nominiranega ameriškega raperja Lil Baby za naslednji hit, ‘Why Do You Lie To Me’, ki je dosegel preko 35 milijon Spotify streamov. André Tanneberger, ki ga bolje poznamo pod umetniškim imenom ATB, je nemški DJ, glasbenik in producent trance glasbe, ki je s kariero pričel leta 1993 s sodelovanjem v raznih projektih. Leta 1998 je pričel s solo kariero pod imenom ATB in prva izdana pesem je prav pesem v ozadju, "9 PM (Till I Come)". Ta je bila takojšnji izjemen uspeh, ki ga izstrelil na sam vrh UK singles chart, s čimer je prvič v zgodovini trance pesem zasedla vrh lestvice. Pesem je vrhove lestvic dosegla po celem svetu in za trance glasbo odprla vrata radijskih valov. Pesem vsebuje sintetiziran kitarski rif, ki je postal njegov zaščitni znak pri ranih produkcijah. ATB se je in se še vedno razvija z vsakim albumom. Njegov kreativni duh se je izrazil še v množici hitov kot so Don’t Stop, Ecstasy, Let U Go, What About Us, Move On ter When It Ends It Starts Again. Skupaj z desetimi studijskimi albumi in množico zlatih in platinastih plaket je dvigoval svoj status in si prislužil kontinuirano pojavljanje na prestižnem DJ Mag ‘Top 100’ seznamu kar dve desetletji.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu skupine The Black Keys z naslovom Crawling Kingsnake. The Black Keys so ameriška rock skupina, ki je z delom pričela leta 2001. Za skupinin surovi blues rock zvok odgovoren predvsem Auerbach in njegovi vzorniki, ki so Junior Kimbrough, Howlin' Wolf in Robert Johnson. Skupinin komercialni preboj je prišel leta 2010 z albumom Brothers, ki je skupaj z popularnim singlom z njega, "Tighten Up", skupini prislužil tri Grammyje. Sledil je še album El Camino, ki je bil zelo dobro sprejet in zasedel drugo mesto na Billboard 200 lestvici in na podlagi tega sta se odločila za svojo prvo turnejo, El Camino Tour. Album in njegov hit singl "Lonely Boy" so prinesli še tri Grammyje. Leta 2014 sta izdala osmi album Turn Blue, ki je postal njun prvi, ki je zasdel vrh lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji. Po turneji Turn Blue Tour, sta se odločila za predih in delo na stranskih projektih ter producirala za druge glasbenike. Končno sta se leta 2019 vrnila z albumom Let's Rock, letos pa je sledil še deseti album, Delta Kream, na katerem najdemo pesem Crawling Kingsnake. Razlog, da se je pesem znašla v oddaji Second hand stoji za tem, da je pesem priredba. V bistvu je cel album Delta Kream skupek priredb hill country blues-a. Crawling Kingsnake je priredba pesmi Crawlin' King Snake Blues od John Lee Hooker-ja. John Lee Hooker žal ni več med nami, saj je preminil leta 2001, leta, ko so Black keys pričeli z delom, a je bil do samega konca aktiven in uspešen. Bil je ameriški blues pevec, pisec in kitarist, ki je zaslovel predvsem po zaslugi igranja električno-kitarske adaptacije Delta blues-a. Hooker je pogosto vključeval še druge elemente, iz stilov kot sta 'talking blues' in rani 'North Mississippi Hill country blues'. Razvil je svoj lasten boogie stil, ki se je razlikoval od klavirskega boogie-woogie stila iz 30-tih in 40-tih. Njegove najbolj znane pesmi so "Boogie Chillen'", "Dimples", "Boom Boom", "One Bourbon, One Scotch, One Beer" in "Crawling King Snake". Crawling King Snake je sicer blues pesem, ki so jo igrali mnogi blues glasbeniki in glasbeniki drugih žanrov. Naj bi izvirala iz Delta blues-a 20tih let in starejših pesmi kot sta "Black Snake Blues" od Victorie Spivey ter "Black Snake Moan" od Blind Lemon Jeffersona. Pod imenom "Crawling King Snake" jo je prvi posnel Big Joe Williams leta 1941. Leta 1949 jo je John Lee Hooker ozdal kot eno svojih prvih pesmi in z njo požel velik uspeh, saj je zasedla šesto mesto na Billboard R&B lestvici.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Leona Bridgesa in Keite Young-a, pesmi Like a Ship. Zanimivo, zgolj par mesecev pred tem smo že imeli priložnost slišati nekatere elemente te pesmi, in sicer v pesmi All About You, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People. Za to seveda obstaja razlog v skupnem temelju obeh hitov, kar razkrijemo malce kasneje. Todd Michael "Leon" Bridges je ameriški pisec, pevec in producent iz Texasa. Najbolj znan je po pesmi "Coming Home" iz leta 2015, ki je bila deležna kar velikega radijskega časa, prav tako pa je bila med Top 10 Most Viral Track na Spotify. Njegov istoimenski debitantski album je bil nominiran za Best R&B Album. Bridges-ov stil je primarno soul, a spominja na rhythm and blues iz 60-tih, čeprav gre za zgolj 32 let starega glasbenika. Wall Street Journal ga opisuje kot ''spomin na soul 60-tih a la Otis Redding in Sam Cooke." Leta 2018 je izdal še en uspešen album, Good Thing, Like a ship pa je že četrta pesem, ki je izšla po njem, novega albuma pa še ni napovedal. Keite Young, ki sodeluje z njim na Like a ship, prav tako prihaja iz Texasa, je pevec, pisec, producent in multi-instrumentalist iz glasbene družine. S pisanjem pesmi je pričel že z osmimi leti, a s petjem šele v najstniških. Young-ov debitantski album The Rise and Fall of Keite Young je izdan leta 2007 in bil dobro sprejet, saj je uspešno zmešal soul, funk, R&B s pridihom gospel-a v obetaven moderen neo-soul. Dvojec se je torej odločil za sodelovanje v novi pesmi Like a ship, ki pa je dejansko priredba 40 let stare produkcije, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, v njegovi cerkveni skupnosti pa so bili prisotni mnogi znani Čikaški glasbeniki kot so Maurice White in Philip Bailey iz Earth, Wind and Fire, pa tudi Donny Hathaway in Phil Cohran. Barrett, ki je glasbo izdajal pod imenom Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir, je leta 71 izdal album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem v ozadju. Kasneje je izdal še več albumov, pa tudi posnetkov pridig. The Youth for Christ Choir, ki ga je vodil Barrett, je približno 40 članski zbor otrok starih med 12 in 19 let, ki je nastal iz njegovih torkovih tedenskih cerkvenih zborovskih srečanj. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja. Njegove pesmi so prav tako postala zanimiv material za semplanje, leta 2016 je Kanye West uporabil njegovo pesem "Father I Stretch My Hands", leta 2019 je Richard Ashcroft uspešno priredil pesem lIKE A SHIP, odmeve njegove najbolj semplane pesmi "Nobody Knows" pa najdemo med drugim v pesmih "Trouble" raperja Copywrite ter na DJ Khaled-ovem albumu, Grateful, "Like a Ship" pa so pred kratkim za svoj nov produkt All About You uporabili The Knocks in Foster the People in nazadnje še priredila Leon Bridges in Keite Young, čigar verzijo bomo v naslednjim mesecih poslušali na radijskih postajah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo glasbeni superzvezdi, ki nas je zapustila konec aprila pred petimi leti. Gre seveda za Princa, katerega najbolj znan in posledično najbolj prirejen in semplan hit je pesem Kiss. O njegovih velikih hitih pa že dosti veste, zato se dotaknimo še malce manj znane plati tega umetnika, ki je prvo pesem napisal že pri sedmih letih, prvi album pa izdal pri 17-tih. Prince Rogers Nelson oziroma krajše Prince, je glasbo izdajal tudi pod sledečimi psevdonimi, ki ste jih morda celo zasledili: Jamie Starr, The Starr Company, Paisley Park, Alexander Nevermind, Azifwekaré, Joey Coco, P. Mann, Rocker Happyfeller, The Artist (Formerly Known as Prince), The New Power Generation Drum Corp. Poleg tega je imel še kup stranskih projektov in skupin, kot na primer Madhouse, The Revolution, 94 East in druge, saj je izredno rad eksperimentiral. Eksperimentiranje mu je tudi omogočilo razvoj svojega posebnega glasbenega stila, ki je odražal njegovo lastno ekstravagantnost. Eden teh stranskih projektov je tudi The Family, ki mu je služil za lansiranje in eksperimentiranje s funk stvaritvami sredi 80-tih. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you, ki je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Je pa z njo uspela irska pevka Sinead O'Connor, ki ji je Prince pesem dovolil uporabiti, kar je le en primer direktnega vpliva Princa na slavo mnogih drugih glasbenikov. Čeprav je projekt The Family izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato ukomponiral v nadaljnja dela, saj je imel povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Eden produktov tega je tudi pesem When the doves cry, s katero je prav v času projekta The Family prvič zasedel prvo mesto lestvic v ZDA. Pesem so kasnejši artisti zelo radi semplali in tudi prirejali. Poleg vseh omenjenih realiziranih idej, je imel Prince še ogromno projektov, ki sploh niso ugledali luči dneva. Gre za preko 40 projektov, preko 50 glasbenih videov, kopico albumov in filmov. Če ste nad Princem navdušeni, je vsekakor vredno, da malce raziščete vse bolj dostopne materiale na spletu ter pogledate na stran skrbnikov njegove zapuščine, ki vsako leto izdajo kakšen posthumen album. Iz vsega raziskovanja in ustvarjanja je Prince razvil stil, ki vključuje množico glasbenih stilov: funk, rock, R&B, new wave, soul, psychedelia in pop. Prejel je množico nagrad in prodal preko 100 milijonov albumov, s čimer je tudi eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov. Omenimo še, da je bil aktiven tudi v filmski industriji, debutantski projekt na tem področju pa mu je bil film Purple Rain. Istoimenski album je dejansko soundtrack za ta film in je oklican za enega boljših glasbenih albumov vseh časov. Podoben status ima tudi njegov dvojni album Sign o' the Times, ki je izšel par let kasneje. Album Purple rain je sproduciral hite When the doves cry, Let's go crazy in Purple rain. Tudi to pesem so seveda kasnejši artisti zelo radi prirejali. Z njo bomo tudi zaključili oddajo in se spomnili na Princa, ki nas je zapustil pred petimi leti, ko je po nesreči zaužil malce preveč zdravila na osnovi opijata fentanila.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pesem Friday boste verjetno lahko poslušali na radijskih postajah še celo poletje, zato si jo podrobneje oglejmo. Nekaj v njej je izredno znanega in za to obstaja dober razlog, saj gre za priredbo skoraj 30 let stare pesmi, katere melodija se morda nahaja nekje v vaših ranih spominih. Koncept za prirejanjem tako stare pesmi je bil enostaven. Zaradi njenega izjemno pozitivnega občutka se je ekipa, ki jo sestavljajo Riton, John Reid ter Mufasa in Hypeman odločila, da jo uporabijo in z njo v leto 2021 vnesejo zelo potrebno energijo, vitalnost in veselje. Riton, z Grammy-jem nagrajeni DJ in producent, ki je imel izjemen uspeh leta 2019 s pesmijo Turn Me On, je zasledil video internetnih zvezd Mufase in Hypemana z naslovom It's Friday Then Saturday Sunday What..!!!, ki je že povezan s to pesmijo in prepoznal njuno nalezljivo pozitivno norost. “Predolgo časa se že nismo znoreli! Hvala bogu za Mufaso in Hypemana …” je Riton izjavil v intervjuju, kjer govori o nastanku pesmi. “Ona dva sta edini osebi, kateri bi smeli uporabljati socialne medije v 2021!” Skupaj so se obrnili na Johna Reida, multi-platinastega pisca, ki je bil ustanovitelj in gonilna sila projekta Nightcrawlers v ranih 90-tih in nastala je predelava njegove pesmi iz leta 1992, tokrat pod imenom Friday. Pesem v popolnosti sloni na njegovi stvaritvi, disko klasiki Push The Feeling On, ki jo je izdal pod imenom projekta Nightcrawlers, njen nalezljiv house ritem je povzdignjen, dodani so vokalni deli in nastala je evforična klubska stvaritev, ki odmeva v improviziranih kuhinjskih klubih po vsem svetu. S projektom Nightcrawlers je imel še tri hite, "Surrender Your Love", "Don't Let the Feeling Go" in "Let's Push It", vsi pa prihajajo iz leta 1995. Sedaj je Reid priznan pisec in producent, ki piše za zvezde kot so Kelly Clarkson, Westlife, Tina Turner, Rod Stewart in Andrea Bocelli. Reid ima eno enostavno željo ob ponovni inkarnaciji njegovega starega hita, “Želim si le, da bo pesem ljudi po vsem svetu spravila v smeh in k plesu.” Kot se zdi, pesmi to uspeva.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena znanem raperju Nas-u in njegovem debitantskem albumu Illmatic. Letošnji marec je namreč za Nas-a prav poseben mesec, saj je prejel svojo prvo Grammy nagrado sploh, in sicer Award for Best Rap Album za svoj zadnji album King's Disease iz leta 2020, kmalu za tem pa je obveščen, da je njegov debitantski album Illmatic sprejet v zbirko posnetkov Kongresne knjižnice. Gre za čast, ki so jo prejeli le redki raperji, do sedaj je namreč v zbirko Kongresne knjižnice sprejetih le 10 rap albumov. Namen zbirke je trajna shranitev audio zakladov, ki so vredni hranjenja za prihodnost na podlagi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega vpliva na zgodovino glasbe v zadnjih 143 letih. Za produkcijo in nastanek posebnega zvoka albuma Illmatic je bila zadolžena cela ekipa producentov, Q-Tip, Large Professor, Pete Rock, L.E.S. ter DJ Premier, ne smemo pa zanemariti tudi vpliva Nas-ovega očeta Olu Dara. Album izraža vpliv vseh vpletenih, ki so skupaj izklesali zvok na podlagi grobih ritmov, meglenih semplov vinilk in koščkov jazza in R&B-ja 70tih. Posvetimo se torej še posameznim pesmim iz albuma. "N.Y. State of Mind" vsebuje temni, jazzy klavirski sempl, ki ga je vključil DJ Premier in vzpostavlja temačen a melodičen ton albuma. Prične se z visokimi kitarskimi notami jazz funk glasbenika Donald Byrd-a in njegove "Flight Time", medtem ko stalni klavirski groove prihaja iz Joe Chambers-ove "Mind Rain". Besedilo pesmi "N.Y. State of Mind" je osredotočeno na stanje uma osebe, ki živi v siromašnem okolju, ki ga je kot mlad fant poznal Nas. Na ostalih pesmih albuma Illmatic Nas slavi tudi veselje življenja in dosežkov, nasilje in revščino pa sprejema kot le enega od dejavnikov socio-ekonomske slike okolja in ne kot fokus svojega življenja. Naslednja, "One Love", je sestavljena iz serije pisem zaprtim prijateljem. Fraza "one love" je izraz zvestobe in zaupanja na ulici. "One Love", ki jo je sproduciral Q-Tip, sampla bass in klavir pesmi "Smilin' Billy Suite Part II" od The Heath Brothers ter bobnarski break iz pesmi "Come In Out the Rain" skupine Parliament, s katero zaokroži mističen in hipnotičen zvok pesmi. "Life's a Bitch" vsebuje sempl hita "Yearning for Your Love" od The Gap Band, na njej pa se pojavi tudi Nas-ov oče Olu Dara, ki zaigra solo na trobenti ob koncu pesmi. Medtem ko je "Life's a Bitch" označena kot verjetno najbolj žalostna rap pesem vseh časov, pa je Sam Chennault iz revije Rhapsody za "The World Is Yours" zapisal, da ta "najde optimizem v najtemnejših uličnih luknjah". Na njej Nas navaja političnega in duhovnega vodjo Gandhi-ja kot vpliv na nastale verze. "The World Is Yours" je med drugim tudi proglašena za sedmo največjo rap pesem vseh časov na portalu About.com.
Neveljaven email naslov