Obvestila

Ni obvestil.

Obvestila so izklopljena . Vklopi.

Kazalo

Predlogi

Ni najdenih zadetkov.


Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

MMC RTV 365 Radio Televizija mojRTV × Menu

Ashby

22.05.2020


O ameriški kinematografiji 70. let, o obdobju »novega Hollywooda«.

Ko razmišljamo o ameriški kinematografiji 70. let, o ti. obdobju »novega Hollywooda«, ko so v ameriškem filmu odmevala evropska novovalovska gibanja, skratka o času eksplozije vrhunske filmske ustvarjalnosti, ko so v ospredje namesto studijskih mogotcev stopila avtorska režiserska imena s skoraj neomejeno ustvarjalno svobodo, se nam Hal Ashby presenetljivo pogosto izmuzne. In to je velik paradoks, saj je z različnih vidikov pravzaprav poosebitev uporniškega duha tega obdobja.

Morda je razlog tudi v tem, da bi ga slogovno težko opredelili, oziroma da nima izrazito enovite filmografije, da se po zatonu »novega Hollywooda« tudi osebno ni več avtorsko znašel in je bil, potem ko so se celi generaciji zaprla vrata ustvarjalne svobode, še bolj odrinjen na obrobje. Kljub temu pa bi lahko našli rdečo nit njegovega opusa v tem, da je bil izrazito naklonjen obstrancem in likom, ki so v sporu z družbenimi normami, ali pa vsaj preizprašujejo njihovo samoumevnost. Tak je bil tudi Hal Ashby osebno – odraščal je v razbiti družini v sicer konservativnem okolju in bil brez vsake formalne izobrazbe, v filmskem jeziku pa se je izmojstril skozi desetletja vajeništva predvsem na področju montaže. Razvil je izjemno intuicijo in je bil vrhunski pri delu z igralci, kar je komponenta, na katero se pri razmišljanju o »novem Hollywoodu« nasploh pogosto pozablja. Ker je preziral avtoritete in bil popolnoma brezbrižen do denarja, je bil v stalnih težavah s producenti, kljub temu, da so njegovi celovečerci, kot so Harold in Maude, Vojakova vrnitev, Zadnja naloga, Zapisan slavi ter Dobrodošli, Mr. Chance! dosegali lepe uspehe in danes spadajo v kánon ameriške kinematografije 70. let.

Njegov celovečerec Zapisan slavi, ki ga bo predvajala TV Slovenija, je med bolj velikopoteznimi deli njegove kariere, saj v širokem, scenografsko in kostumografsko zahtevnem zamahu portretira obdobje Velike depresije, suše, lakote in eksodusa množice obubožanih iz osrčja Amerike. To stori prek zgodbe o glasbenem, pesniškem in značajskem formiranju legendarnega folk pevca Woodyja Guthrieja. Razumemo lahko, da je šlo za zelo »oseben« projekt Hala Ashbyja, saj je v njegovem osrčju obstranec, ki je živel in čutil z vsemi deprivilegiranimi in postal skozi pesmi njihov nepozaben glas. Pravzaprav gre za portret in posvetilo vsem zamolčanim. Vendar se zdi, da je bil Ashby nekoliko preveč zaljubljen v lastni material, in je tako nastal predolg in za spoznanje preveč svetniški in sentimentalen portret sicer ikoničnega pevca.

Vseeno pa je delo več kot zanimivo s tehničnega stališča, saj gre za prvi celovečerec, pri katerem so uporabili nov izum »steadycam« kamere, ki je omogočala preprosto in gladko gibanje po filmskem prizorišču, kar je nekaj let pozneje do mojstrstva izbrusil Kubrick v svojem Izžarevanju. Film Zapisan slavi je prejel oskarja za glasbo in fotografijo, pri kateri se je Haskell Wexler še posebej izkazal. Meni samemu ob omembi tega dela pridejo prej pred oči njegove čarobne sepijaste podobe določenega obdobja kot pa sam glavni lik. Bi pa ob nekem morebiti daljnem odmevu velike gospodarske krize film vendarle lahko dobil nekaj dodatne teže in aktualnosti tudi danes.


Ars

2173 epizod

Ars

2173 epizod


Vsebine Programa Ars

Ashby

22.05.2020


O ameriški kinematografiji 70. let, o obdobju »novega Hollywooda«.

Ko razmišljamo o ameriški kinematografiji 70. let, o ti. obdobju »novega Hollywooda«, ko so v ameriškem filmu odmevala evropska novovalovska gibanja, skratka o času eksplozije vrhunske filmske ustvarjalnosti, ko so v ospredje namesto studijskih mogotcev stopila avtorska režiserska imena s skoraj neomejeno ustvarjalno svobodo, se nam Hal Ashby presenetljivo pogosto izmuzne. In to je velik paradoks, saj je z različnih vidikov pravzaprav poosebitev uporniškega duha tega obdobja.

Morda je razlog tudi v tem, da bi ga slogovno težko opredelili, oziroma da nima izrazito enovite filmografije, da se po zatonu »novega Hollywooda« tudi osebno ni več avtorsko znašel in je bil, potem ko so se celi generaciji zaprla vrata ustvarjalne svobode, še bolj odrinjen na obrobje. Kljub temu pa bi lahko našli rdečo nit njegovega opusa v tem, da je bil izrazito naklonjen obstrancem in likom, ki so v sporu z družbenimi normami, ali pa vsaj preizprašujejo njihovo samoumevnost. Tak je bil tudi Hal Ashby osebno – odraščal je v razbiti družini v sicer konservativnem okolju in bil brez vsake formalne izobrazbe, v filmskem jeziku pa se je izmojstril skozi desetletja vajeništva predvsem na področju montaže. Razvil je izjemno intuicijo in je bil vrhunski pri delu z igralci, kar je komponenta, na katero se pri razmišljanju o »novem Hollywoodu« nasploh pogosto pozablja. Ker je preziral avtoritete in bil popolnoma brezbrižen do denarja, je bil v stalnih težavah s producenti, kljub temu, da so njegovi celovečerci, kot so Harold in Maude, Vojakova vrnitev, Zadnja naloga, Zapisan slavi ter Dobrodošli, Mr. Chance! dosegali lepe uspehe in danes spadajo v kánon ameriške kinematografije 70. let.

Njegov celovečerec Zapisan slavi, ki ga bo predvajala TV Slovenija, je med bolj velikopoteznimi deli njegove kariere, saj v širokem, scenografsko in kostumografsko zahtevnem zamahu portretira obdobje Velike depresije, suše, lakote in eksodusa množice obubožanih iz osrčja Amerike. To stori prek zgodbe o glasbenem, pesniškem in značajskem formiranju legendarnega folk pevca Woodyja Guthrieja. Razumemo lahko, da je šlo za zelo »oseben« projekt Hala Ashbyja, saj je v njegovem osrčju obstranec, ki je živel in čutil z vsemi deprivilegiranimi in postal skozi pesmi njihov nepozaben glas. Pravzaprav gre za portret in posvetilo vsem zamolčanim. Vendar se zdi, da je bil Ashby nekoliko preveč zaljubljen v lastni material, in je tako nastal predolg in za spoznanje preveč svetniški in sentimentalen portret sicer ikoničnega pevca.

Vseeno pa je delo več kot zanimivo s tehničnega stališča, saj gre za prvi celovečerec, pri katerem so uporabili nov izum »steadycam« kamere, ki je omogočala preprosto in gladko gibanje po filmskem prizorišču, kar je nekaj let pozneje do mojstrstva izbrusil Kubrick v svojem Izžarevanju. Film Zapisan slavi je prejel oskarja za glasbo in fotografijo, pri kateri se je Haskell Wexler še posebej izkazal. Meni samemu ob omembi tega dela pridejo prej pred oči njegove čarobne sepijaste podobe določenega obdobja kot pa sam glavni lik. Bi pa ob nekem morebiti daljnem odmevu velike gospodarske krize film vendarle lahko dobil nekaj dodatne teže in aktualnosti tudi danes.


14.08.2021

Dvogovori umetnic/umetnikov: Iris Pokovec in Claudi Sovre

Mlada slikarka in konceptualna umetnica Iris Pokovec ter fotograf in kostumograf Claudi Sovre nista še nikoli sodelovala in se osebno ne poznata, pa vendar ju je Žiga Bratoš povabil k skupnemu pogovoru. Sprejela sta izziv. Čeprav so njuni pristopi precej različni, sta oba igriva in tudi poglobljena ustvarjalca. Segata v skupni bazen blišča popularne kulture in potrošništva, ki ga hkrati prevprašujeta. Vsaj nekaj je v njunih delih filozofije pop arta. O tem, kakšne razmisleke tako nenavadno srečanje prinese, več v oddaji, ki je četrta in zadnja v poletnem ciklu Dvogovori umetnic/umetnikov. Tega je zasnovala Petra Tanko. Na fotografijah Iris Pokovec in Claudi Sovre, osebni arhiv


12.08.2021

Sebastian Jung: Intenzivna nega

Vsebine Programa Ars


11.08.2021

Jonas Kaufmann v Cankarjevem domu

Vsebine Programa Ars


06.08.2021

Dvogovori umetnic/umetnikov: Boštjan Videmšek in Matjaž Krivic

V tretji oddaji cikla Dvogovori umetnic/umetnikov, ki ga je zasnovala Petra Tanko, sta gosta Boštjan Videmšek, novinar in pisatelj, ter fotoreporter Matjaž Krivic. Z njima smo se pogovarjali o skupnem zasledovanju novinarskih zgodb sedanjosti in motivaciji. V tem trenutku najbolj odmeva zgodba iz Kenije o zadnjih dveh severnih belih nosoroginjah in reševanju funkcionalno že izumrle vrste, ki sta jo soustvarila z Majo Prijatelj Videmšek. Boštjan Videmšek in Matjaž Krivic sta s knjigo Plan B: Pionirji boja s podnebno krizo in prihodnost mobilnosti ubrala k podnebni in okoljski tematiki povsem svež pristop. Videmškove članke sicer objavljajo največji svetovni časopisi, revije in spletni portali. Je avtor šestih knjig: Vojna terorja (v angleščini izšla pod naslovom 21st Century Conflicts), Upor: Arabska pomlad in evropska jesen, Ultrablues (soavtor skupaj s Samom Rugljem in Žigo X. Gombačem), Na begu (v nemščini izšla pod naslovom Auf der Flucht), Dispatches from the Frontlines of Humanity (Cambridge Scholars Publishing) in Plan B: Pionirji boja s podnebno krizo in prihodnost mobilnosti (UMco), ki je bila lani izbrana za slovensko knjigo leta, v angleščini pa je izšla pod naslovom Plan B: How Not to Lose Hope in the Times of Climate Crisis. Videmšek je prejemnik številnih domačin in tujih novinarskih nagrad. Je tudi avtor dveh gledaliških iger – Rokova modrina (o pokojnem smučarju Roku Petroviču, svojemu vzorniku) in Lau(f) Story o češkem maratoncu in disidentu Emilu Zatopku. Matjaž Krivic je večkrat nagrajeni dokumentarni fotograf, ki dolgoročno spremlja zgodbe ljudi in krajev. Že 25 let v svojem intenzivnem, osebnem in estetsko prepričljivem slogu beleži obličje zemlje in upodablja revnejše dele sveta, ki jih zaznamujejo tradicija, družbeni nemiri in močna navzočnost religije. V zadnjih letih se je usmeril v okoljska vprašanja in se s svojim delom zavzema za bolj zeleno prihodnost. Njegovo delo in multimedijski projekti so bili na ogled v številnih galerijah, muzejih, razstaviščih na prostem v Sloveniji in po svetu ter na mednarodnih fotografskih festivalih, kot so La Gacilly Photo, Les Rencontres d’Arles in Visa pour l’image. Njegove fotografije objavljajo nacionalni in najrazličnejši mednarodni mediji, kot so Wired, Geo, Stern, Spiegel, Le Figaro, Le Monde, Newsweek, GQ, Internationale, D - La Repubblica, Wall Street Journal, Forbes in številni drugi. V četrti, zadnji oddaji poletnega cikla Dvogovori umetnic/umetnikov, bosta gosta slikarka in konceptualna umetnica Iris Pokovec ter fotograf in kostumograf Claudi Sovre. Gostil ju bo Žiga Bratoš.


06.08.2021

Festival Radovljica

S koncertom v tamkajšnji cerkvi sv. Petra se začenja 39. Festival Radovljica, ki bo do 22. avgusta ponudil deset raznolikih koncertnih večerov. Današnjemu odprtju festivala z ansamblom Sonatore de la Gioiosa Marca boste lahko prisluhnili tudi v neposrednem prenosu na našem tretjem programu. Festival Radovljica vsako leto ponudi pester spored, ki se sicer osredinja okoli takoimenovane stare glasbe, hkrati pa te okvire tudi venomer presega, predvsem s programi, ki so tako ali drugače vezani na slovenski prostor. Letos sta taka koncerta dva: torkov večer bo namenjen instrumentalnim skladbam, ki jih je nekoč hranila ljubljanska stolnica, prvič po njihovih izvirnih izvedbah na začetku 19. stoletja pa bomo v četrtek 19. avgusta lahko slišali samospeve ter klavirsko glasbo, ki jo je napisal baron Eduard de Lannoy, in je verjetno zvenela tudi ob aristokratskih druženjih na dvorcu Viltuš pri Mariboru. Omenimo še koncert, ki se bo tradicionalno preselil v cerkev z izjemnimi orglami v Velesovem, kjer bo Bart Jacobs z orkestrom rekonstruiral glasbo, ki jo je kot solist z orkestrsko spremljavo nekoč igral sam Johann Sebastian Bach, pa večer glasbe Johna Dowlanda, s katero se je z večkrat nagrajeno lansko debitantsko solistično ploščo proslavil slovenski lutnjar Bor Zuljan in jo bo prvič v Sloveniji predstavil prihodnji petek.


06.08.2021

Spot Program Ars (Nataša Dolenc)

Vsebine Programa Ars


06.08.2021

Spot Program Ars (Ivan Lotrič)

Vsebine Programa Ars


05.08.2021

Festival kratkega filma Shots

Vsebine Programa Ars


04.08.2021

Razstava Evropa – dediščina humanistov

Vsebine Programa Ars


03.08.2021

Goran Vojnovič: Nekoč so bili ljudje

Vsebine Programa Ars


Stran 44 od 109
Prijavite se na e-novice

Prijavite se na e-novice

Neveljaven email naslov