Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
Danes jo posvečamo dvajsetletnici izdaje enega bolj izstopajočih albumov v 90-tih.
Kot ste verjetno ugotovili, gre za francoski duo Daft Punk in njun debitantski album Homework.
Duo se je pojavil na radarju glasbenih oboževalcev sicer že leta 95, ko je pred albumom izdal pesem v ozadju, Da Funk.
Prva izdaja je bila izdana v nakladi zgolj 2000 primerkov in s strani glasbene scene popolnoma ignorirana, dokler jo nista v svoj show vključila Ed Simons in Tom Rowlands, oziroma britanski duo Chemical Brothers.
Pesem nekateri imenujejo za prvega glasnika takrat močne French house scene, ki je revitalizirala house produkcijo s težko pričakovanim odmikom od eurodance stila.
Klubska scena je zato nenavadno French house produkcijo, ki meša funk, disco, synthpop in techno, kaj hitro vzela za svojo. Kmalu so se za duo začele zanimati večje založbe, kar je privedlo do podpisa pogodbe z Virgin in ponovne izdaje pesmi z videom, pod katerega se podpisuje ikona Spike Jonze.
Duo se nikoli ni rad kazal v javnosti in tudi v tem videu je glavna oseba pes, nadalje pa sta se
Guy-Manuel de Homem-Christo in Thomas Bangalter načeloma skrivala pod čeladama.
Januarja 97 je sledil še pričakovan album z naslovom Homework, s katerega prihaja tudi pesem Around the world, ki je duo Daft Punk dokončno potrdila kot resen glasbeni produkt in jima prinesla tudi komercialni in kritični uspeh, ki se je z leti nadgrajeval, pred kratkim tudi s hitom Get Lucky.
Če se vrnemo pesmi v ozadju, Da Funk, ta izstopa po več elementih.
Kot je v enem intervjuju izjavil Bangalter sta dejansko želela, da bi "Da Funk" izpadla kot G-funk produkcija, saj sta takrat bila več tednov izpostavljena tem hip-hop žanru, pravi:
''okoli časa izdaje Warren G-jeve Regulate sva želela narediti neke vrste Gangsta rap in spreminjala zvoke kolikor je bilo mogoče. Slišala sva da bobni zvenijo kot Queen in The Clash, melodija da je podobna Giorgio Moroder-jevi, in synthesizerji kot electro, nihče pa se ni strinjal, da se pesem sliši kot hip-hop''
Za svojo nesojeno 'hip hop' produkcijo pa sta uporabila dva sempla, ki ju sicer nista navedla: bobni imajo svoj izvor v pesmi 'Bounce, Rock, Skate, Roll' od Vaughan Mason and Crew. To je sicer pogosto semplana pesem, katere uporaba ne preseneča …
Drug sempl, ki je verjetno večje presenečenje, pa vodi do pesmi, ki so jo dejansko radi semplali producenti West Coast hip hop scene - I'm Gonna Love You Just a Little More Baby
Barry White-a.
378 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
Danes jo posvečamo dvajsetletnici izdaje enega bolj izstopajočih albumov v 90-tih.
Kot ste verjetno ugotovili, gre za francoski duo Daft Punk in njun debitantski album Homework.
Duo se je pojavil na radarju glasbenih oboževalcev sicer že leta 95, ko je pred albumom izdal pesem v ozadju, Da Funk.
Prva izdaja je bila izdana v nakladi zgolj 2000 primerkov in s strani glasbene scene popolnoma ignorirana, dokler jo nista v svoj show vključila Ed Simons in Tom Rowlands, oziroma britanski duo Chemical Brothers.
Pesem nekateri imenujejo za prvega glasnika takrat močne French house scene, ki je revitalizirala house produkcijo s težko pričakovanim odmikom od eurodance stila.
Klubska scena je zato nenavadno French house produkcijo, ki meša funk, disco, synthpop in techno, kaj hitro vzela za svojo. Kmalu so se za duo začele zanimati večje založbe, kar je privedlo do podpisa pogodbe z Virgin in ponovne izdaje pesmi z videom, pod katerega se podpisuje ikona Spike Jonze.
Duo se nikoli ni rad kazal v javnosti in tudi v tem videu je glavna oseba pes, nadalje pa sta se
Guy-Manuel de Homem-Christo in Thomas Bangalter načeloma skrivala pod čeladama.
Januarja 97 je sledil še pričakovan album z naslovom Homework, s katerega prihaja tudi pesem Around the world, ki je duo Daft Punk dokončno potrdila kot resen glasbeni produkt in jima prinesla tudi komercialni in kritični uspeh, ki se je z leti nadgrajeval, pred kratkim tudi s hitom Get Lucky.
Če se vrnemo pesmi v ozadju, Da Funk, ta izstopa po več elementih.
Kot je v enem intervjuju izjavil Bangalter sta dejansko želela, da bi "Da Funk" izpadla kot G-funk produkcija, saj sta takrat bila več tednov izpostavljena tem hip-hop žanru, pravi:
''okoli časa izdaje Warren G-jeve Regulate sva želela narediti neke vrste Gangsta rap in spreminjala zvoke kolikor je bilo mogoče. Slišala sva da bobni zvenijo kot Queen in The Clash, melodija da je podobna Giorgio Moroder-jevi, in synthesizerji kot electro, nihče pa se ni strinjal, da se pesem sliši kot hip-hop''
Za svojo nesojeno 'hip hop' produkcijo pa sta uporabila dva sempla, ki ju sicer nista navedla: bobni imajo svoj izvor v pesmi 'Bounce, Rock, Skate, Roll' od Vaughan Mason and Crew. To je sicer pogosto semplana pesem, katere uporaba ne preseneča …
Drug sempl, ki je verjetno večje presenečenje, pa vodi do pesmi, ki so jo dejansko radi semplali producenti West Coast hip hop scene - I'm Gonna Love You Just a Little More Baby
Barry White-a.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Kot smo ugotavljali že v preteklih oddajah, je bila letošnja zima usodna za številne glasbenike, ki so imeli velik vpliv na kasnejše glasbenike, njihovo delo pa je bilo pogosto semplano in prirejano. Eden izmed njih je bil tudi Jet Black, ustanovni bobnar skupine The Stranglers, ki je umrl v starosti 84 let. Soustanovitelj punk zasedbe se je zaradi zdravstvenih težav že leta 2015 upokojil. "Poleg tega, da je bil ustanovni član, je bil 'starešina' skupine, saj je bil Jet že uspešen poslovnež na območju Guildforda, ko so The Stranglers ustanovili leta 1974," so sporočili iz skupine. »Jet je imel v lasti floto sladolednih kombijev, od katerih je bil eden, kot se bodo radi spominjali mnogi oboževalci, v prvih letih uporabljen za turnejo po Veliki Britaniji. Jet je bil tudi lastnik stanovanja, kjer je v zgornjem nadstropju v prvih dneh obstajal 'Stanglers Headquarters'. Skupina je Blacku pripisala zasluge za oblikovanje ritma na 23 uspešnih singlih v Združenem kraljestvu, kot tudi na 19 uspešnih albumih na uradnih lestvicah Združenega kraljestva. Za uspeh se ima skupina zahvaliti tudi njegovemu slogu pod vplivom jazza, ki je izrazit pri priljubljenih uspešnicah kot so »No More Heroes«, »Patches« in »Golden Brown«, ki je njihova največkrat prirejana in semplana pesem. Le nekaj let po ustanovitvi je skupina postala pomemben del britanske punk in novovalovske scene in so imeli priložnost biti predskupina ameriškim punk skupinam, kot so Ramones in Patti Smith, na njihovih turnejah po Veliki Britaniji. Edini preostali originalni član Stranglersov, basist/vokalist JJ Burnel je dejal: »Odbor za sprejem se je podvojil. Po letih slabega zdravja je bil Jet končno izpuščen. Bil je sila narave. Navdih. The Stranglers ne bi bilo, če ne bi bilo njega. Najbolj razgledan med nami. Upornik z mnogimi razlogi. Pozdravi Dava namesto mene.” Nekdanji klaviaturist/vokalist skupine Dave Greenfield je umrl leta 2020. "Kljub težavam pri nastopanju proti koncu kariere je Jet-ov karizmatični šarm odmeval med oboževalci, ki so neskončno skandirali njegovo ime, ko je zasedel svoje mesto za bobni," so zapisali.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Prejšnji teden smo se poslovili od rock legende Jeffa Becka in letošnja zima je žal bila zadnja za številne rock legende. Tudi Charlie Gracie, pionir rockabillyja, ki je vplival na generacijo rock zvezdnikov iz 60. let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrl pri 86 letih. Bil je pevec in kitarist in zvezde, vključno s Paulom McCartneyjem in Grahamom Nashom, so ga pogosto hvalile kot svoj največji vpliv. Charlija, ki je rojen v Južni Filadelfiji, je odkril lastnik založbe Cadillac Records, Graham Prince, potem ko je takrat 15-letni pevec nastopil v lokalni radijski oddaji, kar je privedlo do serije zgodnjih singlov "Rockin' 'n' Rollin', "Boogie Woogie Blues ,« ter »I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter« in posledično pogodbo s Cameo. Pri Cameo je izdan njegov veliki hit iz leta 1957, ki je zasedel sam vrh Billboard pop lestvice, rockabilly pesem “Butterfly”. Pesem je vodila do turnej z Jerryjem Leejem Lewisom, Chuckom Berryjem, Everly Brothers, Bo Diddleyjem in Eddiejem Cochranom, kot tudi do glavne vloge v glasbeni romanci Jamboree iz leta 1957 kjer je igral sebe. Uspešnice so se nizale hitro, v poznih 1950-ih, vključno s skladbami »Fabulous«, »Ninety-Nine Ways« in »Cool Baby«. Te so se vzpenjale na vrh lestvic v ZDA in Angliji, kjer je Gracie prevzel vlogo zgodnjega vpliva na generacijo bodočih svetovnih zvezdnikov. Kot dokaz njegovega trajnega vpliva je leta 2011 založba ABKCO Records izdala For the Love of Charlie!, kompilacijo v izvedbi glasbenih zvezd, ki jo je produciral Al Kooper in vključuje Charlijeve oboževalce, kot sta Graham Nash in pevec skupine Herman's Hermits, Peter Noone. Paul McCartney je priredil Graciejev singel »Fabulous« leta 1999 na svojem albumu zgodnjih rock priredb Run Devil Run, 30 let po tem, ko je kitarist skupine Led Zeppelin Jimmy Page posnel svojo različico z basistom Zep Johnom Paulom Jonesom in kitaristom Albertom Leejem. Po odhodu z Cameo je Gracie krožil skozi vrsto manjših založb in nadaljeval s turnejami naslednjih 50 let, tudi kot predskupina Van Morrisona na njegovi turneji po zahodni obali ZDA leta 2000, in zaključil z izdajo svojega zadnjega albuma Angel on My Ramo, leta 2015. Gracie je bila leta 2007 tudi tema dokumentarnega filma PBS, z naslovom Fabulous!
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, ki je vplivala na mnoge in njegovo delo je bilo semplano in prirejeno več kot 200-krat. Jeff Beck, britanska kitarska legenda in eden najvplivnejših rock kitaristov vseh časov, je umrl v starosti 78 let. Zaslovel je kot del skupine Yardbirds preden je z Rodom Stewartom ustanovil skupino Jeff Beck Group. Njegov ton, prezenca in predvsem glasnost so na novo definirali kitarsko glasbo v šestdesetih letih in vplivali na gibanja, kot so heavy metal, jazz-rock in celo punk. Jeff se je kot otrok zaljubil v rokenrol kot najstnik, svojo prvo kitaro pa je izdelal kar sam. Ko je Eric Clapton leta 1965 zapustil Yardbirds, je Jimmy Page predlagal najem Becka – in ta je igral na uspešnicah, kot sta I'm A Man in Shapes Of Things. Pesem Shapes Of Things so priredili številni, med njimi David Bowie, Scorpions, Jimmy Page in Black Crowes. Pri teh pesmih je začel s svojo pionirsko uporabo feedback-a, kar je vplivalo na glasbenike, kot sta Paul McCartney in Jimi Hendrix. Kitarist je pri The Yardbirds ostal skoraj dve leti, preden je izjavil, da popolnoma opušča glasbo nato pa je izdal svoj prvi solo singel Hi Ho Silver Lining. Pesem, ki je bila posneta v samo treh urah, je bila njegova edina uspešnica med 20 najboljših na lestvicah v Združenem kraljestvu, leta 1967 in 1972. Toda pevec je bil glede nje slavno ambivalenten. Ko je po rezanju skladbe zapustil studio, jo je receptor že pel. "Takrat," je rekel, "sem vedel, da je katastrofa". Po tem kratkem stiku s slavo je ustanovil skupino Jeff Beck Group, katere prva dva albuma, Truth iz leta 1968 in Beck-Ola iz leta 1969, sta ubrala srdit pristop k bluesu, ki je postavil temelje za heavy metal. Toda skupina je bila nezadovoljna - saj je turneja po ZDA redno prehajala v prepire in fizične spopade. Pevec Rod Stewart in basist Ronnie Wood sta leta 1970 zapustila skupino in se pridružila Small Faces in ko se je Beck poškodoval v prometni nesreči, je moral kariero prekiniti. Ko je okreval, je Beck zbral drugo zasedbo svoje skupine in leta 1975 pričel s solo ustvarjanjem. Tistega leta je posnel album Blow By Blow. Popolnoma instrumentalno, Beckovo lirično, mehkobno igranje kitare je v bistvu nadomestilo vlogo glavnega vokalista, pristop, ki ga je uporabljal večino preostale kariere. Sledil je Wired naslednje leto in koncertni album leta 77. Po turneji, dokumentirani na albumu, se je glasbenik umaknil na svoje posestvo zunaj Londona in ostal v odmiku tri leta. Sledilo je veliko gostovanj in sodelovanj z Nilom Rodgersom, Mickom Jaggerjem, Rogerjem Watersom, Jonom Bon Jovijem in kasneje nekaj solo del. Beck je prejel 8 nagrad Grammy in bil dvakrat sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 1992 kot član skupine Yardbirds, nato pa leta 2009 še kot solo izvajalec. Njegova zapuščina leži v ravnovesju med tekočnostjo in agresivnostjo njegovega igranja, tehnične briljantnosti, ki ji je enaka le njegova ljubezen do disonance. Kot se ga spominja Jimmy Page iz skupine Led Zeppelin, "je bil vedno boljši in boljši, zapušča pa nas, navadne smrtnike".
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici Davida Guette in Bebe Rexhe z naslovom I'm Good (Blue), ki pravzaprav niti ni tako sveža. Vplivi TikToka v sodobni glasbi niso neobičajni. Videli smo veliko primerov pesmi, ki so najprej postale viralne v aplikaciji in šele nato na radiu in lestvicah. No, pesem Davida Guette in Bebe Rexhe "I'm Good (Blue)" sploh ni bila nikoli uradno izdana. Namesto tega je skladba že od leta 2017 nabirala prah na Guettovem trdem disku. Spomin avtorjev na njeno ustvarjanje je precej zamegljen. Demo posnetek pa je nemudoma postal priljubljen na YouTubu in sčasoma je leta 2022 našel pot do TikToka. »Pravkar sem brskala po TikToku in slišala dekle, ki je prepevala remiks 'Blue',« se smeji Rexha. »Rekla sem si: 'Prekleto, nekoč sva imela z Davidom idejo, da bi to naredila.'« Toda v resnici je poslušala svojo pesem. »Obiščem YouTube in ima 30 milijonov ogledov,« pravi Rexha. "Rekli so mi, da se vsako leto pojavi na YouTubu, postane viralna in jo nato umaknejo." Njena prva misel? "Moram poklicati Guetto!" DJ je bil milo rečeno presenečen. "Bebe mi je poslala sporočilo, da moramo izdati ploščo, da povsod eksplodira," pravi Guetta. "Resnično nisem vedel, da so ljudje navdušeni nad pesmijo." "Odhitel sem v studio, da bi jo dokončal," pravi Guetta. Gre pa za priredbo uspešnice Eiffel 65 iz leta 1998 »Blue (Da Ba Dee)«. Pesem je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pi tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue", Nea za hit "Some Say" in sedaj še David Guetta in Bebe Rexhe za I'm Good (Blue),. Z več kot 20 milijonov prodanih kopij so Eiffel 65 ena najbolj uspešnih italijanskih elektronskih skupin.
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Eltona Johna Hold me closer, ki je nastala v sodelovanju z Britney Spears. Gre za precej podobno zgodbo kot v Cold heart z Dua Lipa in PNAU, ki smo jo spoznali lani. Obe pesmi prihajata iz njegovega albuma The Lockdown Sessions, čeprav je Hold me closer izšla šele v digitalni ponovni izdaji leta 2022. Album je bil posnet med pandemijo COVID-19, potem ko je bil John zaradi pandemije prisiljen prekiniti svojo turnejo Farewell Yellow Brick Road. Pesem "Hold Me Closer" je imela mešan kritični sprejem, medtem ko je ob izidu dosegla komercialni uspeh. Novica o sodelovanju med umetnikoma je prvič odjeknila konec julija 2022. Za Eltona je to imelo poseben pomen, saj je bil to njegov korak k podpori in osamozaveščanja Britney. Za uspeh pesmi pa se imata zahvaliti elementom starejših skladb, kot v primeru Cold hart, predvsem Eltonovih. John ga vidi predvsem kot predelavo svojega singla "Tiny Dancer" iz leta 1972. Pesem »Tiny Dancer« je bila prvotno izdana na Johnovem albumu Madman Across the Water iz leta 1971, kasneje pa je bila izdana kot singl leta 1972. Zaradi dolgega trajanja pesmi 6:12 minut in kontroverznega besedila, "Tiny Dancer" sprva ni bila izdana kot začetni singl v ZDA in ni bila izdana kot singl v Združenem kraljestvu. Kljub temu je pesem počasi postala ena Johnovih najbolj priljubljenih pesmi tudi na ozemljih, ki je sprva niso sprejela. Hold me closer, sveža uspešnica Eltona Johna je tudi nova izvedba Johnovega singla "The One" iz leta 1992. Ta je bila naslovna skladba in prvi singel z njegovega istoimenskega albuma iz leta 1992 in je bila zelo priljubljena. Hold me closer vključuje tudi Johnov singel iz leta 1976 "Don't Go Breaking My Heart". Gre za duet tudi v izvirni različici, kot ga je naredil s pevko Kiki Dee, zamišljen kot poklon in pečat slogu Motowna, zlasti različnih duetov, ki so jih posneli Marvin Gaye in pevke, kot sta Tammi Terrell in Kim Weston.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici »Last Last« od Burna Boy. To je bil prvi singel, izdan z zadnjega, šestega albuma tega nigerijskega raperja z naslovom »Love, Damini«, ki je bil izdan julija 2022 pri založbi Atlantic Records. V afrobeats skladbi Burna Boya govori o osebnih bojih in o tem, kako je ljbezenski razhod vplival nanj, saj je bil pred tem z jamajško-britansko reperko Stefflon Don. Pesem je podrla številne rekorde, na primer kot afriška pesem z največ številkami #1 v zgodovini lestvic Apple Music (53) in iTunes (20), postala je najvišji prvenec afriškega albuma na Billboardu. Je zelo uspešna po vsem svetu, z zlatim certifikatom. v ZDA, Veliki Britaniji in Kanadi, in to v zelo kratkem času. Kot je Burna povedal v intervjuju kmalu po izidu: "Z Last Last sem zaslužil več denarja kot s katero koli drugo pesmijo v svoji karieri v kratkem času, pa sem jo izdal šele pred kratkim" Burna Boy je sicer imel pesem priložnost predstaviti na podelitvi glasbenih nagrad Billboard 2022 dva dni po izidu, kar je očitno imelo učinek. Pesem vsebuje vzorec ameriške pevke Toni Braxton in njenega singla iz leta 2000 "He Wasn't Man Enough", in kot je dejal Burna, vzorec ni bil poceni, vendar je pesem zbrala več denarja kot katera koli druga v njegovem katalogu in tega ni bil problem deliti. "He Wasn't Man Enough", pesem ameriške R&B pevke in tekstopiske Toni Braxton je bila napisana za njen tretji studijski album The Heat iz leta 2000. Je hitra R&B pesem, ki se razlikuje od njenih prejšnjih balad. Pesem je prejela na splošno pozitivne ocene glasbenih kritikov, mnogi so jo pohvalili kot eno najboljših Braxtoninih del. "He Wasn't Man Enough" je dosegla mednarodni uspeh, zasedla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100, kjer je singl ostala več tednov, in prvo mesto na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs za štiri tedne. Toni Michele Braxton, ameriška R&B pevka in tekstopiska, je tudi igralka in televizijska osebnost. Prodala je več kot 70 milijonov plošč po vsem svetu in je ena najbolje prodajanih izvajalk v zgodovini. Braxtonova je osvojila sedem nagrad Grammy in številna druga priznanja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Wesa Nelsona v sodelovanju z French Montana z imenom Fly Away. Britanski pevec in tekstopisec Wes Nelson se je povezal z maroško-ameriškim reperjem Frenchom Montano, da bi pesmi dal poseben pridih. Wes Nelson je pevec in pa tudi televizijska osebnost. Avgusta 2020 je Nelson objavil, da je podpisal z EMI Records in kmalu zatem izdal svoj debitantski singel "See Nobody" s Hardyjem Capriom, ki mu je sledil "Nice to Meet Ya" z Yxngom Baneom. Wes Nelson je o novi pesmi Fly Away dejal: »Ta plošča je zame posebna. Minilo je nekaj mesecev od moje zadnje izdaje, zato sem želel zagotoviti, da se vrnem z nečim, s čimer sem popolnoma zadovoljen. Začel sem jo pisati pred nekaj leti sam, nato pa sem se povezal z Ebenezerjem, ki je za ritem preizkusil ikonični Diwali riddim. Bil sem navdušen! ” Kot je razkril že sam, pesem močno sempla Diwali riddim od Lenkyja. Steven "Lenky" Marsden je glasbeni producent in glasbenik, rojen v Jamajki, ki je specializiran predvsem za dancehall reggae glasbo. Ukvarja se tudi z aranžmaji in remiksi pop in hip hop pesmi. Marsden je ustanovitelj jamajške založbe 40/40 Records in je bil nekdanji član skupine singjaya Buju Bantona. Najbolj znan je po svoji dancehall riddim Diwali, ki je prisotna na treh pesmih, ki so dosegle prvo, drugo in enajsto mesto na Billboardovi lestvici, v kateri so sodelovali umetnik Sean Paul, Lumidee (rahlo spremenjena različica, ki je bila nazadnje pripisana Marsdenu) in Wayne Wonder. Sproduciral je tudi Masterpiece riddim, ki je postal hit zaradi pesmi Seana Paula "Ever Blazin'". Je satelitski član založbe Sly and Robbie's Taxi. New York Times je pesem opisal kot "enega najbolj priljubljenih reggae ritmov vseh časov, ki rojeva uspešnice, nadaljevanja in - neizogibno - krajo". Za takt je značilno sinkopirano ploskanje, zaradi vpliva indijske plesne glasbe pa je dobil ime Diwali.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Ave Max, Million Dollar Baby. "Million Dollar Baby" je drugi singel z njenega prihajajočega drugega studijskega albuma Diamonds & Dancefloors, ki bo izšel leta 2023. Je pop in evrodance pesem z vplivi glasbe iz 2000-ih. Ava Max je ameriška pevka in tekstopiska sicer albanskih korenin. Max je že avgusta 2022 na TikToku objavila naslov »Million Dollar Baby« in izjavila, da je tema pesmi »samovrednotenje« in premagovanje stiske. Kritikom je bila pesem večinoma všeč, označili so jo za "pripravljeno na plesišče", "pesem poletja" in "evforično". V videoposnetku ponovno uprizarja namizni plesni prizor iz glasbenega filma Coyote Ugly iz leta 2000, kar ni naključje, saj je uporabila za temelj pesmi sempl iz pesmi LeAnn Rimes iz leta 2000 »Can't Fight the Moonlight«, glavno soundtrack temo filma. Pesem je napisala Diane Eve Warren, zelo uspešna ameriška tekstopiska, ki je za svoje delo prejela številna priznanja. V poznih osemdesetih letih je združila moči z britansko glasbeno hišo EMI, kjer je postala prva tekstopiska v zgodovini revije, ki je imela na lestvici singlov Billboard sedem uspešnic hkrati, a vse od različnih izvajalcev, kar je spodbudilo britanskega predsednika EMI, Peter Reichardta, da jo imenuje "najpomembnejša tekstopiska na svetu". Če omenimo nekatere od njih, "If I Could Turn Back Time" od Cher, "Because You Loved Me" od Celine Dion in "I Don't Want to Miss a Thing" od Aerosmith, 1998. Pesem za film je zapela LeAnn Rimes, ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvotno je dosegla uspeh kot izvajalka country glasbe pri 13 letih z albumom "Blue" iz leta 1996. Od takrat je prestopila v pop in druge glasbene zvrsti. Rimes je od leta 1996 na mednarodne lestvice uvrstila več kot 40 singlov. Poleg tega je prodala več kot 37 milijonov plošč po vsem svetu, z 20,8 milijona prodanih albumov v Združenih državah.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Tove Lo, "2 die 4". Ebba Tove Elsa Nilsson, poklicno znana kot Tove Lo, je švedska pevka in tekstopiska. Rolling Stone jo je označil za "najtemnejši švedski pop izvoz" in je znana po svojem surovem pogledu na pop glasbo z vplivom grungea. Njena iskrena, kompleksna in avtobiografska lirična vsebina je pripeljala do tega, da so jo poimenovali "najbolj žalostno dekle na Švedskem". Leta 2014 se je prebila med zvezde s svojim prvencem Queen of the Clouds. Na njem najdemo uspešnico »Habits (Stay High)«, ki se je uvrstila na tretje mesto ameriške lestvice Billboard Hot 100, ter »Talking Body«. Poleg svojega solo dela je Lo pisala pesmi za druge izvajalce, vključno z: Lordejevo "Homemade Dynamite" (2017) in "Love Me like You Do" (2015) Ellie Goulding. Sodelovala je s številnimi izvajalci, med njimi Duran Duran, Charli XCX, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue in Coldplay. Njen svež album Dirt Femme je 14. oktobra neodvisno izdala njena založba Pretty Swede Records. Prejela je pozitivne kritike glasbenih kritikov, vendar je imela do zdaj le zmeren komercialen uspeh, verjetno zato, ker je bila neodvisno izdan, vendar ji je prav to dalo želeni ustvarjalni nadzor in svobodo. S sveže uspešnice z albuma 2 die 4 je možno prepoznati znano melodijo, ki izvira iz pesmi Popcorn. Najbolj poznamo melodijo po različici pesmi v izvedbi Hot Butter iz leta 1972. Bila je velika uspešnica predvsem v Evropi in je kar nekaj tednov preživela na prvem mestu v številnih državah na celini. Morda vas bo presenetilo, vendar ni izvirnik. Original izvira iz leta 1969 in ga je napisal in izvedel Gershon Kingsley, izšel pa je na njegovem albumu "Music to Moog By". Pred tremi leti je Gershon v starosti 97 let umrl, bil je mojster elektronskih zvokov in pionir sintetizatorjev Moog. "Moog je instrument s smislom za humor," je leta 1972 povedal za The Times. Z glasbo iz njega je imel ogromen vpliv v glasbeni industriji in bil pogosto samplan. Popcorn na primer so semplali številni izvajalci, poleg Hot Butter tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in Muppets.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Beyonce, "Cuff it", ki prihaja z njenega sedmega studijskega albuma Renaissance, ki ga je Beyoncé napovedala kot "njen najbolj ambiciozen glasbeni projekt doslej". "Cuff It" je prejel pohvale glasbenih kritikov in prejel nominacijo za najboljšo R&B pesem na podelitvi nagrad Grammy. Nekateri so skladbo razglasili za "najbolj izstopajočo točko na albumu" in jo opisali kot "groovy himno za dobro počutje", mnogi so izpostavili odlično delo ritem kitare Nila Rodgersa, ki je del pesmi, in seveda Beyoncéin čuten vokalni nastop. Beyoncé je za britanski Vogue povedala, da jo je zaprtje družabnega življenja zaradi pandemije COVID-19 spremenilo kot osebo in izjavila, da je "veliko časa porabila za osredotočanje na gradnjo svoje zapuščine in predstavljanje svoje kulture na najboljši način, ki ga zna. Zdaj pa se je odločila, da si dovoli, da se osredotoči na svoje veselje." In ta album in njegove pesmi predstavljajo prav to. Pesem vsebuje interpolacijo "Ooo La La La" Teene Marie. Mary Christine Brockert, poklicno znana kot Teena Marie, je bila ameriška pevka, tekstopiska, glasbenica, skladateljica, aranžerka in producentka, ki je umrla leta 2010. Poznana je bila pod vzdevkom Tina iz otroštva, preden je prevzela umetniško ime Teena Marie in kasneje pridobila vzdevek Lady T, ki ji ga je dal njen sodelavec in prijatelj Rick James. V svoji več kot 30-letni karieri je izdala 13 albumov, 14. pa je izšel posthumno leta 2013. "Ooo La La La" je njen singel, izdan leta 1988 na albumu Naked to the World. Singl je postal največja uspešnica Teene Marie na lestvici R&B, saj je dosegel prvo mesto na Billboardovi lestvici R&B in Mariein edini singel na prvem mestu na tej lestvici. Na drugih lestvicah je bil njen singel "Lovergirl" iz leta 1984 bolj uspešen. "Ooo La La La" je pogost vir za semplanje in je bil semplan ali prirejen v več kot 30 uspešnih primerih. Singl "Ooo La La La" je dejansko doživel velik preporod v priljubljenosti, ko so ga Fugees vključili v uspešnico "Fu-Gee-La" leta 1996. Tudi Trey Songz je v svoji uspešnici "Na Na" iz leta 2014 močno semplal refren te pesmi, pred kratkim še Beyonce za svež hit, Cuff it.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svežo uspešnico legende rock glasbe Brucea Springsteena Do I Love You (Indeed I Do). Izhaja iz njegovega enaindvajsetega studijskega albuma Only the Strong Survive kot prvi albumski singel. Razlog, da se je pesem pojavila v naši oddaji, je, da je priredba, tako kot celoten album. To je njegov drugi album priredb po albumu We Shall Overcome: The Seeger Sessions iz leta 2006. Springsteen je izjavil, da je "želel posneti album, na katerem bo samo pel in poskušal "upravičiti" veliko ameriško pesmarico 60. in 70. let". Album je bil na splošno pozitivno sprejet pri kritikih. Na splošno so menili, da je njegov vokal odličen, vendar so pogrešali več njegovih nekdanjih glasbenikov poleg trobil in Sama Moora, ki bi dali albumu več dinamike, zaradi česar bi bil še boljši. Pesem v ozadju je priredba izvirnika ameriškega soul pevca Franka Wilsona, ki je bila prvič izdana leta 1965 pri Motown Soul. Je Wilsonov edini Motown singel in je cenjen predmet med glasbeniki in zbiratelji. Za to je nekaj zanimivih razlogov. Približno 250 demo posnetkov pesmi je bilo natisnjenih leta 1965, izdaja pa je bila predvidena za 23. december 1965. Zaradi kombinacije Wilsonove odločitve, da se bo raje osredotočil na produkcijo in Motownovega Berryja Gordyja, ki ni bi navdušen nad vokalom in je želel preprečiti, da bi njegovi producenti imeli uspešno glasbeno kariero, so bili demo posnetki uničeni. Preživeli sta vsaj dve, morda največ pet kopij, od katerih je ena maja 2009 prodana za 25.742 funtov. Zaradi svoje redkosti ostaja ena najbolj zbirateljskih plošč, zlasti pri privržencih Northern soula. Posnetek je postal eden najredkejših in najbolj priljubljenih ter dragih posnetkov v zgodovini.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Začetek novembra je bil usoden za nekatere vplivne umetnike v glasbeni industriji, ki so močno zaznamovali bodoče glasbenike in je njihovo delo bilo v mnogih primerih semplano in prirejano. Ta teden se bomo poslovili od kitarista skupine Boomtown Rats Garryja Robertsa, ki je umrl pri starosti 72 let. The Boomtown Rats, irska rock skupina, je ustanovljena v Dublinu leta 1975. Med letoma 1977 in 1985 so posneli vrsto irskih in britanskih uspešnic, kot so "Like Clockwork", "I Don't Like Mondays", "Banana Republic" in " Rat Trap". Vse pesmi so pozneje semplali in prirejali kasnejši izvajalci. Kot je skupina izjavila na družbenih omrežjih po izgubi ustanovnega člana: "Na jasen pomladni večer leta 1975 je Garry v pubu v Dun Laoghaire, Dublinu postal ustanovni član tega, kar se je izkazalo za odličen rock' n'roll bend, ki ga je v veliki meri gnal ta njegov zvok, vihar masivnega premišljenega hrupa, ki je udarjal iz njegovih preobremenjenih ojačevalcev in ki je animiral ne samo preostalo skupino, ampak tudi občinstvo, ki mu je igral po vsem svetu.'' "Za oboževalce je bil Legenda - in je bil. Za nas je bil Gazzer, tip, ki je povzel občutek, kdo so The Rats. Garryja poznamo že od otroštva in zato se nocoj počutimo nenavadno osamljeni brez njega."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Začetek novembra je bil usoden za nekatere vplivne umetnike v glasbeni industriji, ki so močno zaznamovali bodoče glasbenike in katerih delo je bilo v mnogih primerih semplano in pirejano. Eden od njih je Dan McCafferty, ustanovni pevec škotske hard rock skupine Nazareth. McCaffery je bil star 76 let. McCafferty se je rodil in odraščal v Dunfermlinu na Škotskem, kjer je pod vplivom umetnikov, kot so Little Richard, Elvis Presley, Chuck Berry in Otis Redding, leta 1968 ustanovil Nazareth. Leta 1970 so se preselili v London in začeli izdajati albume s stalnimi posnetki, ki so z vsako naslednjo izdajo nabirali popularnost in prepoznavnost. Njihov tretji album, Razamanaz iz leta 1973, je bil velik hit in je vseboval par največjih hitov v Združenem kraljestvu, »Broken Down Angel« in »Bad Bad Boy«, zgodnja primera zvoka, ki izvira iz bluesovskega britanskega rocka n' rolla iz 60., vendar je pomagal vstopiti v obdobje arena-rock pompa. Nazareth so sredi 70. let prejšnjega stoletja izdajali albume in nizali uspešnice, vrhunec pa je bil leta 1975 album Hair Of The Dog. Hair Of The Dog je bila pogosto semplana in prirejana, saj se je McCaffertyjev odločni, strastni vokalni slog izkazal za izredno vplivnega za bodoče glasbenike. Med temi je tudi Axl Rose, ki je povabil Nazareth, da nastopi na njegovi poroki (ti so ga zavrnili) in priredil pesem »Hair Of The Dog« na pesmi Guns N' Roses s The Spaghetti Incident? Po tem so kmalu dosegli še večji hit s priredbo »Love Hurts« od Everly Brothers, njihovega edinega top 10 singla v ZDA. Ta je prav tako pogosto semplan in njihova različica je v mnogih primerih tudi prirejana. Leta 2013 se je McCafferty zaradi slabega zdravja umaknil, tako da je Agnew postal edini prvotni član skupine. Agnew je zdaj edini živi ustanovitelj skupine, saj je McCaffertyjeva smrt prišla le nekaj mesecev po smrti prvotnega Narareth kitarista Mannyja Charltona.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi od Sofi Tukker z nostalgičnim pridihom, ‘Summer In New York’ z njihovega novega albuma ‘Wet Tennis’. Sofi Tukker so najbolj znani po pesmih "Drinkee", "Best Friend" in "Purple Hat". Pesem ‘Summer In New York’, ki prihaja z drugega albuma, je oda mestu, kjer sta pričela s skupnim delom. Za pesem pa je duo uporabil starejši material, izredno prepoznaven vokalni refren, ki ste ga zagotovo zaznali, prihaja pa iz pesmi Suzanne Vega, ‘Tom’s Diner’. "Tom's Diner" je napisan leta 1982, vključen pa je bil šele na njen drugi album Solitude Standing iz leta 1987, kadar je v Evropi šele prvič izdan po uspehu pesmi "Luka". Pesem je bila semplana v več kot 100 primerih zaradi svojega prepoznavnega refrena in prirejena v več kot 20 uspešnih primerih, še najbolj uspešno s strani britanske skupine DNA leta 1990, katerih verzija je zasedla vrhove lestvic v mnogih državah in je pesem lansirala med superhite, zaradi česar mnogi zamenjujejo to verzijo za original. Original je seveda a capella verzija pesmi, ki prihaja z Vega-inega drugega albuma. Originalna verzija pesmi je posebna tudi zato, ker je bila prav ta pesem uporabljena kot testni material pri izdelavi MP3 formata zapisa glasbe in je Vega-i prinesla naziv "Mati MP3-ja". Suzanne Vega je sicer ameriška pevka in pisateljica, ki je najbolj znana po folk-orientirani glasbi. Vega je izdala devet albumov, zadnjega z imenom Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, leta 2016. Vega-ina glasbena kariera se razteza že skoraj čez 4 desetletja, najbolj uspešno obdobje pa je bilo sredi 80-tih, kadar je med drugimi pesmimi izdala pet resnično velikih hitov, "Marlene on the Wall", "Left of Center", "Luka", "No Cheap Thrill" ter "Tom's Diner".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju sveže pesmi Deep Down v izvedbi ekipe, ki jo sestavljajo Alok, Ella Eyre, Kenny Dope ter Never Dull. Alok je najbolj znan po pesmi "Hear Me Now" iz leta 2016, leta 2021 pa ga je DJ Mag postavil na četrto mesto najboljših DJ-jev na svetu, kar je najvišja pozicija brazilca vseh časov. Ella Eyre je znana prav po sodelovanjih, njen debitantski EP Deeper je izšel leta 2013, album Feline pa 2015. Kenny Dope je polovica classic house glasbene ekipe Masters at Work, kjer je delal z Little Louie Vega, najbolj znan pa je po pesmi "The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind)", ki jo je izdal kot The Bucketheads. Ta zanimiv trio v sodelovanju z Never Dull je izdal pesem, ki ima velik potencial za uspeh, a zanjo so uporabili tudi starejše materiale, kar je verjetno hitro slišno. Prva pesem, ki so jo uporabili je prej omenjen hit "The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind)" Kenny Dope-ove skupine The Bucketheads. "The Bomb! Je izdana leta 1995 in je bila zelo uspešna v Veliki Britaniji, pesem sama pa tudi uporablja semple, iz pesmi "Street Player" skupine Chicago in pesmi "The Preacher Man" od Green Velvet. Vpliv in zapuščina pesmi sta velika, prejela je velika priznanja z vseh strani na dance glasbeni sceni. Ni presenečenje, da je naknadno pogosto prirejana in semplana, kot se je zgodilo tudi sedaj. Druga pesem, ki so jo uporabili, je prav tako bila priznan hit v svojem času, Gypsy Woman (She's Homeless) ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman" prihaja z njenega debitantskega albuma Surprise iz leta 1991, znana je predvsem po svojem refrenu, ki je pogosto semplan kot je tudi njen klaviaturni rif. Pesem je splošno priznana kot ena največjih klasik house glasbe in je bila prirejana, semplana ali remiksana v preko 140 uspešnih primerih, nazadnje s strani ekipe Alok, Ella Eyre and Kenny Dope in Never Dull za njihov svež hit Deep Down.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi povezani z Elvis-manio, ki jo je sprožil biografski film o Elvisu Buz-a Luhrmann-a, If I can dream od Maneskin. Maneskin, kar v danščini pomeni lunina svetloba, je ime za italijansko rock skupino, ki je pričela delovati leta 2016 v Rimu. Potem ko so na začetku nastopali po ulicah, so se med zvezde pribili z nastopom na Euroviziji leta 2021, ko so za Italijo zmagali s pesmijo "Zitti e buoni". Leta 2021, so Maneskin postali prva italijanska skupina, ki se je s svojim delom prebila med top 10 na UK Singles Chart, njihove pesmi "Zitti e buoni", "I Wanna Be Your Slave" in priredba od The Four Seasons' "Beggin'" pa so se uvrstile tudi med top 10 na Billboard Global U.S. chart. Prirejanje jim ni neznanka, kar 5 hitov so sproducirali na ta način in tudi svež hit If I Can Dream, je seveda priredba starejšega istoimenskega hita od Elvis-a iz leta 1968. Kot mnoge njegove pesmi, je tudi I Can Dream pogosto prirejana in Maneskin so že deseta skupina, ki je s prirejanjem te žela uspehe. Večino 60-tih je Elvis kariero posvetil glasbi za filme in tudi Jailhouse Rock, iz katere sta za svež hit The King and I črpala Eminem in Cee-lo Green prihaja iz tega obdobja. Pesem v ozadju prihaja za tem obdobjem, v katerem je Elvis postal izredno nesrečen in razočaran nad svojo kariero, saj se je izgubil v igrah Hollywooda. Prav ta pesem pa je pomenila preobrat k boljšim dnem. Junija 68 so posneli TV oddajo, z enostavnim naslovom Elvis, ki je bila predvajana 3. decembra 68, kasneje pa je postala znana po imenu '68 Comeback Special, kot Presley-jev prvi živi nastop po 1961. Presley je bil oblečen, igral in pel v necenzuriranem stilu, ki je spominjal na njegove začetne nastope, ravno nasprotje od s strani managerja predvidene ure božičnih pesmi. Oddaja je spomnila Elvisa na vse "česar ni mogel početi leta, možnosti izbire ljudi, pesmi, ki jih bo pel, samoodločanja kako naj se obnaša …. Našel je pot iz zapora." Presley je producentu po oddaji povedal, 'Steve, to je največja stvar, ki sem jo naredil v življenju. Dajem besedo, da nikoli več ne bom pesmi, v katere ne verjamem.'"
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi povezani z Elvis-manijo, ki jo je sprožil biografski film o Elvisu Buz-a Luhrmann-a. Glasba za film vsebuje prispevke modernih glasbenikov kot so Stevie Nicks, Kacey Musgraves, Maneskin, Jack White, Tame Impala, Jazmine Sullivan, Gary Clark Jr., Doja Cat in seveda avtorjev pesmi v oddaji, Eminem-a in Cee-lo Green-a. Pesem nosi naslov The King and I, v njej pa Eminem primerja sebe in Elvisa skozi svoje rapidne verze, v katerih vleče kar nekaj vzporednic med njima. Cee-Lo je prispeval odličen refren, k sodelovanju pa ga je zvabil Eminem, dostavil je odličen refren in pesem se vztrajno vzpenja po lestvicah. Eminem je aktiven in uspešen ves čas, čeprav se nam v Evropi, kjer ni tako popularen kot v ZDA, to morda ne zdi. Hitro si lahko prikličete nekaj svežih hitov na primer Love the Way You Lie ter Monster z Rihanno, "River" z Ed Sheeran-om in še svež hit "Godzilla" z Juice Wrld, zanimivo, sama sodelovanja. Za zadnje sodelovanje, pesem King and I z Cee-lo Green-om, pa je Eminem kot temelj pesmi seveda uporabil eno starejših pesmi od Elvisa. Če prisluhnete melodiji, zagotovo prepoznate elemente pesmi Jailhouse Rock. O Elvisu ne bomo govorili veliko, temu je namenjen svež film, povejmo pa nekaj o njegovi glasbi iz vidika oddaje. Elvisova diskografija je res neverjetno velika, množica pesmi je izdana pod njegovim imenom, ocena uradnih Elvisovih studijskih posnetkov pa se giba med 665 in 711. Na tem mestu izpostavimo, da je skoraj 400 teh priredb. Če pogledamo v drugo smer, vidimo, da pa so njegove pesmi priredili v preko 1600 uspešnih primerih, pesmi so pa seveda tudi množično semplane. Večino 60tih je Elvis kariero posvetil glasbi za filme in tudi pesem v ozadju je ena od teh. Jailhouse Rock je pesem iz leta 1957, nosilna pesem ameriške glasbene drame istega imena. Ikonično glasbo za film sta napisala Mike Stoller in Jerry Leiber, plesna sekvenca, ki je delo Elvisa, pa je pogosto citirana kot Presley-jev največji moment na platnu.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi You're Free od Icona Pop v sodelovanju z Ultra Naté. Icona Pop je švedski electropop duo ustanovljen leta 2009, glasbeno pa se naslanja na electro house in indie pop. Članici dua Caroline Hjelt ter Aino Jawo prihajata iz Stockholm-a, s svojim sodelovanjem pa ustvarjata glasbo kot pravijo kritiki ''na katero se lahko zjočeš ali presmejiš''. Njun največji hit do sedaj je bila pesem "I Love It", na kateri z vokali gostuje britanska pevka Charli XCX iz leta 2012. Duo je močno delal da bi ponovil uspeh pesmi in na tem zgradil uspešno kariero, izdajal single vsako leto, a zaenkrat jima to še ni uspelo. Morda pa bo deloval nov recept, ki sta ga uporabili pri produkciji nove pesmi, You're Free. Pesem namreč sloni na zelo nalezljivem refrenu, ki še vedno odmeva po plesiščih in ušesih poslušalcev, pa čeprav je star preko 25 let. Originalni vokali prihajajo s strani pošteno navedene soavtorice nove pesmi, Ultra Nate, natančneje iz njenega hita Free iz leta 1997. Pesem ni prvič semplana, uspešno so jo uporabili že v preko 20 primerih, med drugimi tudi Nas, Kanye West in FKA Twigs, prirejena pa je bila uspešno v osmih primerih. "Free" je bila s strani kritikov izredno dobro sprejeta, navdušila jih je predvsem vokalna izvedba in dinamična produkcija, pesem je prejela tudi mnoge nagrade in priznanja. Splošno je sprejeta kot ena boljših dance pesmi 90tih in himna dance glasbe.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na še eno veliko izgubo glasbene industrije, saj je Olivia Newton-John, priljubljena igralka in pevka umrla pri 73 letih, potem ko se je 30 let borila z rakom. Imela je vpliv na prihajajoče generacije več načinov in je bila ena najbolj priljubljenih glasbenih izvajalk v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Bila je tudi zelo spretna in prilagodljiva glasbenica – od hitov zgodnje country glasbe, kot je »Let Me Be There«, do pop uspešnic, kot je »Have You Never Been Mellow«, do bolj seksi, ostre glasbe, kot je »Make a Move on Me«. Morda boste presenečeni, vendar je imela njena glasba velik vpliv na poznejše izvajalce in veliko jih je semplalo njeno glasbo, pesem »Have You Never Been Mellow« so semplali v številnih skladbah, vse skupaj pa so bile njene pesmi semplirane v več kot 50 kasnejših pesmih in prirejene več kot 260-krat. Newton-John je svojo prvo uspešnico dosegla leta 1971 s priredbo pesmi Boba Dylana »If Not for You« in pozneje zbrala pet uspešnic št. 1 na Billboard Hot 100, vključno z njeno največjo »Physical« iz leta 1981, ki je bila le druga pesem v zgodovini Hot 100, ki je bila 10 tednov na prvem mestu. Tudi Physical je bila seveda pogosto semplana in prirejena. Newton-John je z Johnom Travolto igrala v uspešnici Grease, ki je bil najuspešnejši film leta 1978. Filmska glasba je bila 12 tednov na vrhu lestvice Billboard 200 in končala z nominacijo za grammyja za album leta in jo popeljala na novo raven slave. Album ji je prinesel tri uspešnice, »You're the One That I Want«, vznemirljivo sodelovanje s Travolto, ki je doseglo prvo mesto; »Hopelessly Devoted to You«, balada, ki se je povzpela na 3. mesto; in "Summer Nights", drugo sodelovanje s Travolto, ki je doseglo 5. mesto. Newton-John je januarja 1984 dosegla svoj 15. in zadnji hit med 10 najboljših na Hot 100 s "Twist of Fate" iz filma Two of a Kind, v katerem je ponovno sodelovala s Travolto. Potem pa je nenadoma njene pojavnosti bilo konec. Madonna, Cyndi Lauper, Houston in nova generacija zvezdnic so jo prevzele.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo osredotočili na veliko izgubo glasbene industrije, saj je William Hart, glavni pevec in tekstopisec skupine Delfonics, umrl v starosti 77 let. Njegov prispevek k skupini je bil ogromen, Hartov vokal je bil ključ do uspehov na Billboard Hot 100, kot so "La - La - Means I Love You," "Didn't I (Blow Your Mind This Time)" in "Ready or Not Here I Come." Delfonics so bili ena od vodilnih skupin vzpenjajoče se soul scene v Filadelfiji poznih 60. in zgodnjih 70. let. V sodelovanju z legendarnim producentom Thomom Bellom so se bujne, sanjske harmonije skupine ujemale z Bellovimi simfoničnimi mini zvočnimi krajinami in ustvarile bolj gladek, blag zvok soula, kot ga običajno slišimo v drugih uspešnicah Motown-a v Detroitu ali bolj grobih iz Stax/Volt v Memphisu. Njihove pesmi so seveda močno vplivale na bodoče glasbene izvajalce, zato ne preseneča, da so bili semplani v več kot 220 poznejših pesmih in prirejeni več kot 70-krat. La - La - Means I Love You je bila semplana v 30 pesmih, večinoma s strani raperjev, kot so Ghostface Killah, Nicki Minaj, Shaggy in Drake, v 30 primerih pa so jo priredili glasbeniki kot je Prince in Jackson 5 med drugim. Zapuščina The Delfonics je bila obujena sredi 90. let prejšnjega stoletja, ko je uspešnice skupine obudila generacija raperjev. Najbolj znana je Missy Elliott, ki je za svojo pesem »Sock It 2 Me« semplala zvok roga iz uvoda pesmi in ko so The Fugees uporabili refren uspešnice iz leta 1968 »Ready or Not Here I Come (Can't Hide From Love)« za lastno uspešnico "Pripravljeni ali ne" leta 1996.
Neveljaven email naslov