Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
Pri 65. letih starosti nas je zapustil glasbenik Jeffery Deon Estus. Njegovo ime vam verjetno ni znano, saj je s solo kariero imel le majhen uspeh, najbolj znan pa je po delu kot basist za skupino Wham! in nadaljnje sodelovanje z George Michael-om kot basist na njegovih prvih dveh albumih.
Last Christmas je tako največji hit na katerem je Estus sodeloval, ki je seveda tudi najbolj množično semplan in prirejan hit.
Na tem mestu omenimo, da je založba v imenu originalnih izvajalcev tožila George Michael-a za krajo avtorske melodije pri sestavi tega hita, saj si je zanjo sposodil iz pesmi "Can't Smile Without You" od David-a Martin-a. Primer so udeleženci v sporu sicer rešili izven sodišča.
Estus je rojen v Detroit-u in se je pričel ukvarjati z glasbo v sklopu srednješolskega zbora, mi ga je vodil Brazel Dennard. Za razvoj njegovega talenta v igranju bas kitare pa je poskrbel James Jamerson iz Motown-ovih The Funk Brothers.
Estus se je kot najstnik pridružil RNB skupini Brainstorm, z njimi posnel dva albuma in imel hit "Popcorn". V ranih 80-tih se je preselil v Evropo in živel v Belgiji in na Irskem, ustalil pa se je v Londonu. Njegov talent za igranje bas kitare je že bil prepoznan in Estus je celo zavrnil možnost igranja na Marvin Gaye-evem comeback albumu, Midnight Love leta 82, saj je bil zelo zaseden s snemanjem lastnih projektov, ni pa se zavedal, da je šlo za zadnji Gaye-ev album.
Vpoklican je bil v sestavo skupine Wham! kar pa ni zavrnil in z njimi sodeloval pri snemanju albumov. Z njimi je tudi koncertiral po Kitajskem in svetu ter še nadalje z Michael-om na njegovi Faith tour.
Bil je tudi član kolektiva Boogie Box High v poznih 80tih. Vez z Michael-om je bila zelo močna čez celo kariero, z njim je nastopil tudi na Rock in Rio in nadaljeval sodelovanje vse do Michaelove smrti leta 2016.
Če se posvetimo še njegovi solo karieri, je leta 1989 Estus izdal solo album Spell, pred albumom je izdan še singl "Me or the Rumours", ki je zasedel 15-to mesto na Billboard's Hot Dance Music/Club Play charts leta 1988.
Največji hit z albuma pa je dosegel peto mesto na Billboard Hot 100, ger za singl "Heaven Help Me," na katerem Michael prispeva tudi back-vokale.
Estus pa ni sodeloval samo z njim, saj je bil znan po svojem igranju basa in je po zaslugi tega imel priložnost delati z velikimi imeni kot so: Tina Turner, Frank Zappa, George Clinton, Annie Lennox, Edgar Winter, Aaron Neville in Elton John.
378 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
Pri 65. letih starosti nas je zapustil glasbenik Jeffery Deon Estus. Njegovo ime vam verjetno ni znano, saj je s solo kariero imel le majhen uspeh, najbolj znan pa je po delu kot basist za skupino Wham! in nadaljnje sodelovanje z George Michael-om kot basist na njegovih prvih dveh albumih.
Last Christmas je tako največji hit na katerem je Estus sodeloval, ki je seveda tudi najbolj množično semplan in prirejan hit.
Na tem mestu omenimo, da je založba v imenu originalnih izvajalcev tožila George Michael-a za krajo avtorske melodije pri sestavi tega hita, saj si je zanjo sposodil iz pesmi "Can't Smile Without You" od David-a Martin-a. Primer so udeleženci v sporu sicer rešili izven sodišča.
Estus je rojen v Detroit-u in se je pričel ukvarjati z glasbo v sklopu srednješolskega zbora, mi ga je vodil Brazel Dennard. Za razvoj njegovega talenta v igranju bas kitare pa je poskrbel James Jamerson iz Motown-ovih The Funk Brothers.
Estus se je kot najstnik pridružil RNB skupini Brainstorm, z njimi posnel dva albuma in imel hit "Popcorn". V ranih 80-tih se je preselil v Evropo in živel v Belgiji in na Irskem, ustalil pa se je v Londonu. Njegov talent za igranje bas kitare je že bil prepoznan in Estus je celo zavrnil možnost igranja na Marvin Gaye-evem comeback albumu, Midnight Love leta 82, saj je bil zelo zaseden s snemanjem lastnih projektov, ni pa se zavedal, da je šlo za zadnji Gaye-ev album.
Vpoklican je bil v sestavo skupine Wham! kar pa ni zavrnil in z njimi sodeloval pri snemanju albumov. Z njimi je tudi koncertiral po Kitajskem in svetu ter še nadalje z Michael-om na njegovi Faith tour.
Bil je tudi član kolektiva Boogie Box High v poznih 80tih. Vez z Michael-om je bila zelo močna čez celo kariero, z njim je nastopil tudi na Rock in Rio in nadaljeval sodelovanje vse do Michaelove smrti leta 2016.
Če se posvetimo še njegovi solo karieri, je leta 1989 Estus izdal solo album Spell, pred albumom je izdan še singl "Me or the Rumours", ki je zasedel 15-to mesto na Billboard's Hot Dance Music/Club Play charts leta 1988.
Največji hit z albuma pa je dosegel peto mesto na Billboard Hot 100, ger za singl "Heaven Help Me," na katerem Michael prispeva tudi back-vokale.
Estus pa ni sodeloval samo z njim, saj je bil znan po svojem igranju basa in je po zaslugi tega imel priložnost delati z velikimi imeni kot so: Tina Turner, Frank Zappa, George Clinton, Annie Lennox, Edgar Winter, Aaron Neville in Elton John.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli ozadje sveže uspešnice Nobody but Me pod katero se podpisujejo The Knocks in Cold War Kids. The Knocks je ameriški duo iz vod elektronske glasbe, ki ga sestavljata Ben "B-Roc" Ruttner in James "JPatt" Patterson. Revija NME je The Knocks leta 2010 razglasila za enega izmed "20 najbolj vročih glasbenih producentov", skupina pa je bila istega leta pogosto predstavljena v "Popwrap" New York Posta. Od takrat so izdali 3 albume in 5 EP-jev. Poleg tega so ostali uspešni remixerji za izvajalce celotnega glasbenega spektra. Znani so tudi po svojih singlih izdanih kot sodelovanja, pri skladbi Nobody but me, ki prihaja z njihovega tretjega albuma, HISTORY, izdanega aprila letos, so sodelovali s Cold War Kids. Ti so ameriška alternativna rock skupina iz Long Beacha v Kaliforniji. Za Nobody but Me pa je bil uporabljen zanimiv vir sempla, gospel pesem Mean Old World iz leta 1959 v izvedbi The Stars of faith. "Izvirni" Stars of Faith so bili nekdanji pevci skupine Ward, ki so leta 1958 postali skupina Marion Williams, potem ko so vsi zapustili skupino Ward Singers. Williams in The Stars so se razšli leta 1965, The Stars pa so nadaljevali kot neodvisna skušina pod vodstvom Frances Steadman in pogosto nastopali v Evropi.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici, ki hitro pridobiva na popularnosti, pesmi Bliss od Yung Leana in FKA twigs. »Bliss« je izdana na Yung Lean-ovem novem mixtape-u, Stardust, izdanem pri Lean-ovi lastni založbi World Affairs. Stardust izdan lani 2021, vključuje vokale FKA Twigs in produkcijo Skrillexa, Jacka Donaghueja, Whitearmorja, Woesuma in Ssalive. Yung Lean je švedski reper, pevec in tekstopisec. Yung Lean-a navajajo kot eno najvplivnejših osebnosti v zgodnji dobi cloud rap-a, nase je pa opozoril predvsem leta 2013 s pesmijo "Ginseng Strip 2002", ki je postala viralna na YouTubu. Kasneje istega leta je izdal svoj debitantski mixtape, Unknown Death 2002, naslednje leto pa je izdal svoj debitantski studijski album, Unknown Memory. Med letoma 2016 in 2022 so izšli še trije albumi in mixtape-i. Tudi FKA Twigs je nedavno izdala lasten mixtape, Caprisongs, prvo izdajo po Magdalene iz leta 2019. Za pesem pa sta uporabila tudi nenavaden izvor sempla. Originalno pesem je ustvarila sovjetska in ruska rock skupina Alyans ali Alliance. Skupina je najbolj znana po pesmi, uporabljeni kot vir sempla, singlu "Na zare" iz leta 1987, v prevodu »At Dawn« oziroma "Ob zori". Skupina Alyans je bila ustanovljena leta 1981 v Moskvi na pobudo kitarista Sergeja Volodina. Nastanek skupine je sovpadal z začetkom gibanja novega vala v Sovjetski zvezi. Takrat so Alyans igrali ska in reggae ter priredbe Debbie Harry, The Police, The B-52s. Izdali so 6 albumov, najprej štiri med letoma 1981 in 1992, ko so prenehali snemati, nato pa pred kratkim še dva albuma v letih 2019 in 2020. To je sledilo odločitvi nekdanjega klaviaturista skupine Olega Parastaeva, ki je leta 2018 ustvaril kanal na YouTubu. Aprila 2019 je Parastaev objavil videospot za pesem »At Dawn«, posnet leta 1987, ki je postal viralen in je bil verjetno razlog, da sta ga Yung Lean in FKA Twigs sploh našla.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita Down skupine Hot Chip. Aprila letos je skupina namreč napovedala izdajo osmega albuma Freakout/Release za 19 avgust in kot predhodni singl izdala pesem "Down". Hot Chip so angleška synthpop skupina, ki je pričela z delovanjem leta 2000 v Londonu. Skupinina glasba temelji večinoma na synth-pop in alternative dance žanrih, v katerih je prepoznati predvsem house in disco. Po prvih EP-jih je skupina izdala prvi album Coming on Strong (2004). sledil je še drugi, The Warning (2006), ki je prejel nominacijo za Mercury Prize. Naslednji album, Made in the Dark (2008), vsebuje njihov zaenkrat največji hit "Ready for the Floor", ki je bil nominiran za Grammy Award for Best Dance Recording. Sveža pesem Down je na dobri poti da ponovi uspeh hita Ready for the Floor, a ta ni čisto avtorsko delo skupine saj so za sestavo pesmi močno semplali starejšo pesem, More Than Enough od Universal Togetherness Band. Ta pa je zelo zanimiva skupina. Spomladi leta 1979 je študent Columbia College-a, Andre Gibson videl oglas tehniškega sektorja za avdio produkcijski razred za skupine, da bi te snemale v njihovih studiih. Gibson je priložnost takoj izrabil, sestavil skupino iz članov svojih preteklih glasbenih projektov in jo poimenoval Universal Togetherness Band. Skupina je skupaj delovala in snemala pet semestrov, brez da bi bila obremenjena s stroški snemanja. Mercury Records so jih zaznali in ponudili pogodbo, a nekaj se je zalomilo in skupina ni uspela izdati nobenega uradnega singla. Več kot tri desetletja kasneje jih je odkril arhivist pri Numero Group, ko je pregledoval njihov nastop na TV oddaji The Chicago Party, ki se je vrtela v 80tih in na njej lahko prisluhnemo tudi pesmi v ozadju, More Than Enough. Navdušen nad njihovim plesnim, dinamičnim zvokom, ki temelji na funk, soul, disco, new wave in jazz-fusion elementih, je poiskal Gibson-a in izdal kolekcijo vrhuncev skupine z naslovom Universal Togetherness Band.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita My Pony od R3hab. R3hab je nizozemsko maroški DJ in producent. DJ Mag ga je na lestvici Top 100 DJs leta 2018 uvrstil na 12 mesto. R3HAB je sproduciral dva studijska albuma in remiksal pesmi za veliko različnih izvajalcev, vključno s 5 Seconds of Summer, Katy Perry, Arashi, Everglow, Lady Gaga, Taylor Swift, Rihanna, Rammstein, Steve Aoki, The Chainsmokers. Njegov debitantski album Trouble, ki je izšel neodvisno, je do danes pridobil več kot 500 milijonov predvajanj po vsem svetu. Drugi studijski album R3HAB je dosegel več kot 350 milijonov predvajanj, skladbe "Ain't That Why", "Hold On Tight", "The Wave" in "Lullaby" pa so se uvrstile na Billboardovo lestvico Hot Dance/Electronic. R3HAB je naredil remiks ATC-jevega singla iz leta 2000 "Around The World (La La La)", ki je postal njegova največkrat predvajana pesem na Spotifyju z več kot 142 milijoni predvajanj. R3habu samplanje ni tuje in za svojo svežo uspešnico My Pony je uporabil tudi nekaj starejšega materiala, sample iz pesmi Pony od Ginuwine iz leta 1996. Elgin Baylor Lumpkin, bolj znan pod umetniškim imenom Ginuwine, je ameriški R&B pevec, tekstopisec, plesalec in igralec. Svojo kariero je začel kot član skupine Swing Mob v začetku devetdesetih. Ginuwine je sredi devetdesetih podpisal pogodbo z založbo Epic Records kot solo izvajalec, izdal je številne multiplatinaste albume in single ter postal eden najboljših izvajalcev R&B v poznih devetdesetih in začetku leta 2000. Pesem "Pony" je debitantski singl Ginuwine, izdan kot singl z njegovega prvega albuma, Ginuwine...The Bachelor leta 1996. Ginuwine je soavtor pesmi s sodelavcema Swing Mob Static Major in Timbaland, slednji je tudi producent. »Pony« je bil tudi Timbalandov preboj kot producenta in v tistem času je bila Timbalandova produkcija edinstvena med R&B izdajami tistega časa: instrumentacija »Pony« vsebuje vzorec start-stop ritma, podoben drum'n'bass glasbi, basovsko linijo in melodijo, ki jo tvorita vokodirani vokalni vzorci in diapozitivna piščalka iz risanke. Kritiki so pesem dobro sprejeli in je bila dva tedna na prvem mestu Billboardove lestvice Hot R&B/Hip-Hop Songs in dosegla šesto mesto na Billboardovi Hot 100.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita About damn time od Lizzo. Spet gre za enega tistih hitov, ki so lansirani preko TikTok, a je malce poseben. Ko se je že zdelo, da je TikTok plesanje padlo v pozabo, ga je Lizzo znova oživela z ‘About Damn Time’, s svojim standardnim, privlačnim, retro zvokom, ki je predvsem enostaven in zabaven. Vse skupaj ni tako enostavno kot se morda zdi, pesem je potrebovala preko 30 studijskih posegov, da je izdana v obliki kot jo slišimo, prav tako se je Lizzo promocije lotila zelo agresivno in jo kombinirala z množico preverjenih marketinških taktik. Lizzo pa se ima zahvaliti za uspeh pesmi ne samo svojem delu in delu produkcijske ekipe, temveč tudi preteklih glasbenikom, saj pesmin refren močno sempla klavirski motiv iz pesmi iz leta 84, "Hey DJ" od The World's Famous Supreme Team. The World's Famous Supreme Team je bil ameriški hip hop radijska oddaja dua in ime skupine, ki je bila aktivna od leta 79. Skupina se je med zvezde izstrelila, ko je punk legenda Malcolm McLaren duo Sedevine in Just Allah najel in uporabil semple iz oddaje vključno z njuno inovativno scratching tehniko za svoj hip hop hit "Buffalo Gals" iz leta 82. Leto kasneje so sempli skupine in njeno delo vključeni še na McLaren-ovem albumu Duck Rock. Skupina je znana tudi po tem, da je prva, ki je vključila Five Percent in sleng v svojo glasbo leta 84 je izdala hit Hey DJ, ki ga je sproduciral Stephen Hague in se je pojavil na skupininem edinem albumu, Rappin’ iz leta 1986. Pesem je oklicana za eno boljših rap pesmi, ki je takrat zapisana na ploščo in kot nujen artikel vsakega zbiralca plošč ali DJ-ja, ki že ima recimo "Rapper's Delight" ali "The Breaks".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita, "The Heart Part 5" ameriškega raperja Kendrick Lamar-ja. Izdaja singla je bilo presenečenje, ko je maja 2022 izdana kot pesem za promocijo pred izdajo Lamar-jevega petega albuma Mr. Morale & the Big Steppers, kamor je kasneje vključena kot streaming bonus pesem. Je peti del njegove "The Heart" serije pesmi po pesmi "The Heart Part 4" iz leta 2017 in je njegova prva izdaja po avgustu 2021. Pesem se dotika se dotika socialnega komentarja na klimo afriško-ameriške kulture in diskriminacije ter osebnih tem empatije, smrti in depresije iz različnih perspektiv. "The Heart Part 5" je sprejeta izjemno dobro s strani kritikov, tudi na podlagi posebnega videa, ki uporablja deepfake tehnologijo, je bila pa tudi zelo komercialno uspešna. Glasbeno gledano je "The Heart Part 5" ozaveščen hip hop poganjan z soul in jazz vplivi, predvsem pa sloni na interpolaciji pesmi iz leta 1976 "I Want You" v izvedbi Marvin Gaye-a. Marvin Gaye je ameriški pevec in pisec ki je pomagal oblikovati zvok Motowna v 60tih, najprej kot hišni glasbenik ter kasneje kot solo glasbenik z množico uspehov, kar mu je prineslo nazive kot sta "Prince of Motown" ter "Prince of Soul". Prvega aprila 1984, tik pred njegovim 45. rojstnim dnem, je Marvina smrtno ustrelil njegov oče Marvin Gay Sr., v njihovi hiši v Hancock Parku, v Los Angelesu. Mnoge organizacije so Marvina posthumno nagradile z nazivi, nagradami in priznanji. "I Want You" je bila izdana kot singl leta 1976 na njegovem 14. albumu istega imena in je predstavljala spremembo v njegovem glasbenem stilu, ki se je prej naslanjal na funk. Tovrstne nove stvaritve pa so mu prinesle tudi veliko popularnost med disco publiko.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita First Class od Jack Harlow-a. "First Class" je izdan kot drugi singl Harlowega drugega albuma Come Home the Kids Miss You. Je ena tistih pesmi, ki si je najprej ime ustvarila na TikTok še pred izdajo kar ji je omogočilo, da je takoj zasedla vrh US Billboard Hot 100, kar je njegov drugi takšen hit in prvi v solo izvedbi, potem ko je vrh lestvice osvojil že v sodelovanju z Lil Nas X na "Industry Baby" lani. Harlowovo glasbo opisujejo kot easy listening. Harlow je že sedaj zelo popularen in objavljeno je, da bo dobil priložnost igrati v predelavi filma iz leta 92, White Men Can't Jump. No, za uspeh novega hita pa se ima zahvaliti še komu razen sebi, saj močno sloni na interpolaciji Fergie-ine pesmi iz leta 2006, "Glamorous". Fergie je uspehe najprej žela kot del hip hop skupine the Black Eyed Peas, s katerimi je sodelovala med leti 2002 in 2010. Njen debitantski solo album The Dutchess izdan leta 2006, ji je prav tako prinesel uspehe in z njega prihajajo trije hiti ki so zasedli sam vrh Billboard Hot 100: "London Bridge", "Big Girls Don't Cry" ter "Glamorous". Čeprav v svoje petje rada vključuje rapanje, se nima za raperko. Fergie je še vedno aktivna in njen drugi album Double Dutchess, je izšel leta 2017.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvetimo še eni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila in je imela na glasbenike velik vpliv. Alec John Such, ustanovni član skupine Bon Jovi, je preminil v starosti 70 let. Such je pri Bon Jovi igral bas in je bil zaslužen, da se je skupina v pričetku izjemno uspešne kariere sestavila v originalni zasedbi. Njegov vpliv na njihovo glasbo in sodelovanje je bil bistven, kot je zapisal tudi Bon Jovi "Kot ustanovni član skupine je Alec bil bistven za nastanek zasedbe. Če sem iskren, smo preko njega komunicirali drug z drugim." Njihova glasba je bila zelo popularna in vplivna za prihajajoče rock glasbenike, njihove pesmi so bile uspešno semplane ali prirejane v preko 300 primerih. Ena najbolj semplanih in prirejanih je pesem Livin' on a Prayer iz leta 1986. Such je igral na njihovih prvih petih albumih, vključno z izjemno uspešnima in pomembnima Slippery When Wet iz leta 1986 ter New Jersey iz leta 1988, oba sta zasedla tudi sam vrh Billboard 200 lestvice albumov. S skupino je ostal do leta 1994, ko ga je zamenjal Hugh McDonald. Leta v katerih je bil član skupine so tudi njena najpomembnejša, iz teh časov prihajajo hiti kot so: "Runaway", "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Wanted Dead or Alive", "Bad Medicine", "Keep the Faith", "Bed of Roses" ter mnogi drugi.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Konec letošnjega maja je bil za mnoge očitno odločilen čas. Potem ko smo se poslovili od Vangelisa in Andrewa Flethcerja iz Depeche Mode, se bomo v tej oddaji poklonili še enemu pomembnemu glasbeniku, Alanu Whiteu, dolgoletnemu bobnarju Yes, ki je umrl v 72. letu starosti. "Novica je šokirala in osupnila celotno družino Yes," je skupina zapisala v izjavi. "Alan se je veselil prihajajoče turneje po Združenem kraljestvu, da bi proslavil svojo 50. obletnico z Yes in njihovim ikoničnim albumom Close To The Edge, kjer se je Alanovo potovanje z Yes začelo julija 1972," je skupina objavila na Instagramu poleg fotografije svojega bobnarja izpred 50 let. »Pred kratkim je praznoval 40. obletnico zakona s svojo ljubečo ženo Gigi. Alan je umrl, mirno doma." White je pred tem prispeval k Lennonovemu albumu Imagine, vključno z ikonično naslovno skladbo. Njegovo delo z Lennonom je pripeljalo tudi do Whiteovega sodelovanja z drugim Beatlom - igral je bobne na izdaji Georgea Harrisona iz leta 1970 All Things Must Pass. Yes je dosegel največji uspeh na lestvici v Združenih državah s uspešnico "Owner of a Lonely Heart" z albuma 90125 iz leta 1983. Pesem so seveda mnogi prirejali in semplali, zanimivo pa je, da je sestavljena tudi s pomočjo tujega materiala, večinoma kratkih semplov pesmi Kool Is Back skupine Funk, Inc. Pesem je januarja 1984 dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100. Drugi uspešni singli vključujejo "Roundabout" – iz albuma Fragile iz leta 1971, ki je dosegla vrh na 13. mestu, in "Leave It", prav tako iz 90125, ki je dosegla visoko 24. mesto. . White in skupina so bili leta 2017 sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Ob napovedi Whiteove smrti je Yes opozoril, da bo turneja Close to the Edge ob 50. obletnici skupine v Združenem kraljestvu posvečena njenemu ljubljenemu bobnarju.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika, elektronskega skladatelja Vangelisa, rojenega v Grčiji, ki je nedavno umrl pri 79. letih. Najbolj znan je po svoji partituri za "Ognjene kočije", eno najbolj prepoznavnih glasbenih tem in prav ta britanski film iz leta 1981 je svetu predstavil Vangelisa, vendar pa je njegovo prvo srečanje z uspehom prišlo z njegovimi grškimi pop skupinami v 60. letih 70. let prejšnjega stoletja, kot sta The Forminx in Aphrodite's Child, od katerih album 666 iz leta 1972 je s časom priznan kot klasika progresivno-psihedeličnega rocka. Navduševala ga je znanost in raziskovanje vesolja in je pisal glasbo za nebesna telesa, vendar je dejal, da sam nikoli ni iskal pot med zvezde. Kljub temu bo mikroplanet, ki se vrti nekje med Marsom in Jupitrom - 6354 Vangelis - za vedno nosil njegovo ime. Z več kot 50-letno glasbeno kariero ter skladanjem in izvedbo več kot 50 albumov Vangelis velja za eno najpomembnejših osebnosti v zgodovini elektronske glasbe in sodobne filmske glasbe. Znan je bil po uporabi številnih elektronskih inštrumentov na način "enoosebnega kvaziklasičnega orkestra", ki sklada in nastopa po inspiraciji, brez montaže. Bil je zaseben, duhovit človek - krepki, z lasmi do ramen in urejeno brado - citiral je starogrško filozofijo in videl umetnika kot prevodnika osnovne univerzalne sile. Izogibal se je ekscesom v življenjskem slogu, ki ga imajo mnogi v glasbeni industriji, nikoli ni jemal mamil – »kar je bilo včasih zelo neprijetno«, je dejal. Prav tako mu ni bil všeč komercialni uspeh. Z uspehom, je rekel, "se znajdeš v situaciji ko moraš ponavljati glasbo in svoj prejšnji uspeh." Vangelis je napisal glasbo za številne filme, vključno z Ridleyjem Scottom za "Blade Runner" (1982), "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) in "1492: Conquest of Paradise" (1992), med drugimi. Številne druge ponudbe za filmsko glasbo je zavrnil in v intervjuju dejal: »Polovica filmov, ki jih vidim, ne potrebuje glasbe. Sliši se kot nekaj na silo dodanega."
Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika Andrewa Fletcherja, ki je umrl prejšnji teden. Njegov prispevek k razvoju elektronske glasbe je bil ogromen, saj je bil klaviaturist, DJ in ustanovni član pionirske britanske elektronske skupine Depeche Mode ter zelo pomemben del njihovega glasbenega koncepta. Glasbo skupine so zaradi njene pionirskosti različni izvajalci, od Girl Talk do 3rd Bass in DJ Shadowa, semplali, prirejali in remiksirali več kot 1300-krat. Depeche mode, ki so bili ustanovljeni v Basildonu v poznih sedemdesetih letih, so imeli 17 albumov, ki so se prebili med top 10 v Združenem kraljestvu in uspeh na mednarodnih lestvicah s pesmimi Enjoy The Silence, Personal Jesus in Just Can't Get Enough. Fletcher je igral na vseh studijskih albumih Depeche Mode, vključno z Songs Of Faith And Devotion leta 1993 in Ultra leta 1997, ki sta oba dosegla prvo mesto na lestvici albumov v Združenem kraljestvu.
Dobrodošli v Second hand. Danes se osredotočamo na svež hit raperja Aitch, na katerem sodeluje Ashanti, pesem pa nosi naslov Baby. Aitch je britanski raper in tekstopisec iz Manchestra. Njegov samostojni debitantski singel "Straight Rhymez" je zbral več kot 24 milijonov ogledov in s tem pritegnil pozornost londonskega raperja Stormzyja. Po tem je avgusta 2019 izdal svojo pesem "Taste (Make It Shake)", ki je postala njegova največja pesem in dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov. Marca 2020 je sodeloval z AJ Traceyjem in Tayem Keithom, njegova pesem "Rain" pa je zbrala več kot 51 milijonov ogledov na YouTubu in več kot 140 milijonov na Spotifyju. Sledili so singli "Learning Curve", "Party Round My Place", letos pa je Aitch sodeloval na ArrDeejevem singlu "War". Njegova kariera je še vedno v vzponu in pesem v ozadju, Baby, se je po manj kot 24 urah pojavila na UK Official Singles Sales Chart Top 100. Na UK Official Singles Top 100 je debitirala 18. marca 2022 in se uvrstila na 2. mesto. Na singlu "Baby" pa nastopa ameriška pevka Ashanti, ki je tudi navedena kot sopisateljica singla. To je zaradi dobrega razloga, saj Aitcheva pesem močno sempla njeno uspešnico iz leta 2003 "Rock wit U". Ashanti je ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvič so jo odkrili kot najstnico, kasneje pa je leta 2002 podpisala pogodbo z Murder Inc. Records. Tega leta je bila predstavljena v pesmi Fat Joeja "What's Luv?" in "Always on Time" Ja Rule, ki sta postali dve največji uspešnici leta 2002. Njen istoimenski prvenec leta 2002 je bil v prvem tednu izdaje po ZDA prodan v več kot 505.000 izvodih. Album ji je prislužil številne nagrade in do konca leta 2003 prodan v šestih milijonih izvodov po vsem svetu. Glavni singel za album, "Foolish", je bil kritično dobro ocenjen in komercialni uspeh, dosegel je prvo mesto na Billboard Hot 100. S pesmijo "Foolish" je postala druga izvajalka (po The Beatles), ki se je s svojimi prvimi tremi singli hkrati uvrstila med prvih deset na Billboard Hot 100. Leta 2003 je bil uspešen tudi njen drugi album Chapter II. Singla z albuma, "Rock wit U" in "Rain on Me", sta bila komercialno uspešna in sta dosegla drugo in sedmo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Sledilo je več albumov, a verjetno je varno reči, da je bilo to njeno najbolj produktivno obdobje glasbene kariere. Ashanti je v svoji karieri prodala skoraj 15 milijonov plošč po vsem svetu. Poleg glasbe je Ashanti bila uspešna tudi v filmskih vodah.
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na svež hit Stromae, imenovan Fils De Joie. Prihaja iz albuma Multitude, njegovega tretjega albuma, ki je izšel pri Mosaert marca 2022. To je prvi studijski album belgijskega glasbenika Stromaeja po njegovem premoru, ki traja od albuma Racine carrée iz leta 2013. Prvi singl z novega albuma, "Santé", je izšel lani, druge pesmi, kot sta "L'enfer" in Fils De Joie, jasno nakazujejo, da album vključuje različne glasbene sloge iz različnih kultur. Stromaeja poznamo predvsem na podlagi njegove velike uspešnice Alors on danse, ki je postala številka ena v več evropskih državah in je bila tudi večkrat semplana in prirejana. Po uspehu Alors on danse s prvega albuma Cheese, je izšel njegov drugi album Racine carrée, ki je bil komercialno uspešen. Glavna singla z albuma sta bila "Papaoutai" in "Formidable". Stromae ne sempla pogosto glasbe drugih, v v tej pesmi je. Za to je našel zanimiv vir. Gre za pesem Mercenaries, ki so jo naredili Alloy tracks. Alloy Tracks je inovativno podjetje, ki ustvarja izvirno glasbo in zvoke za zabavno industrijo in širše. Pesem Mercenaries, ki jo poslušamo v ozadju, je bila uporabljena v številnih napovednikih, vključno s tistim za indijski akcijski film KGF, film o Batmanu - Riddler in za Bridgerton, priljubljeno ameriško dramsko serijo. Ustanovitelj Alloy tracks je avstralec Troy MacCubbin, dolgoletni studijski in gostujoči glasbenik, producent in tekstopisec. Po letih igranja kitare v številnih rock & roll skupinah po Avstraliji je leta 1997 zapustil Avstralijo in se preselil v Los Angeles, da bi nadaljeval svojo glasbeno kariero. Dobil je avdicijo kot kitarist za skupino, ki je nato osvojila LA Music Rock Awards, po tem uspehu pa je Troy nastopal še kot kitarist s številnimi skupinami iz LA območja. V Viper Room so Troya zaznali na Interscope Records in ga pozvali, naj se pridruži slavnemu ruskemu pevskemu duu t.A.T.u. Naslednjih nekaj let je Troy potoval po svetu s t.A.T.u. Po t.A.T.u.-ju je Troy delal in gostoval z umetniki, kot so Kelly Clarkson, Enrique Iglesias, Wilson Phillips in Natalie Imbruglia. Vsa ta izkušnja je zdaj pretočena v produkcijo izvirne glasbe in zvokov za zabavno industrijo. Eden od teh primerov je pesem Mercinaries, ki se uporablja v številnih napovednikih in jo je pred kratkim Stromae vzorčil za svojo svežo pesem Fils De Joie.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, ki odmeva po radijskih postajah po vsem svetu, Love's Train od Silk Sonic. Silk Sonic je svež ameriški R&B superduo, ki ga sestavljata pevec Bruno Mars ter raper, tolkalist in pevec Anderson .Paak. Superduo je debitantski singl "Leave the Door Open" izdal marca lani. Projekt je sicer konceptualno nastal že pred leti, leta 2017, a takrat zgolj kot šala dveh prijateljev na turneji. Na novinarski konferenci sta izjavila, da je za ime skupine zaslužen Bootsy Collins, ki ga je predlagal, ko je slišal album. Lani sta izdala še dve pesmi "Skate" in "Smokin Out the Window" ter album, sledili so koncerti, po njih pa je februarja izdana še četrta pesem z albuma, Love's Train. Čeprav njun stil sloni na glasbi 60-tih in 70-tih retro zvokih, glasba Silk Sonic ni zgolj nostalgija temveč fuzija in nalezljiva mešanica najboljših lastnosti funka in hkrati prednosti modernih studiev. No, pesem v ozadju, pa ni le posledica fuzije v studiu, temveč sta v bistvu priredila starejšo pesem, "Love's Train" skupine Con Funk Shun. Con Funk Shun je bil najprej znan kot Project Soul in je ameriški R&B in funk projekt, skupina, ki je pričela z delom sredi 70-tih ter delovala dobro desetletje. Največji vpliv na skupino je imel James Brown pa tudi skupina Sly and the Family Stone. Z Mercury Records so podpisali leta 1976, in Con Funk Shun so naslednje desetletje uživali prepoznavnost in uspehe po vsem svetu, kjer so koncertirali, izdali pa so enajst albumov, ki so zasedli same vrhove lestvic ter množico hitov. Skupina je uradno razpadla leta 1986. Nekateri glasbeniki iz skupine so sicer kasneje imeli še solo uspehe in kariere. Njihovi največji hiti so bili "Ffun", "Shake and Dance with Me", "Chase Me", "Got to Be Enough", "Too Tight", "Baby I'm Hooked (Right into Your Love)" ter "Electric Lady".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo ustvarjalnem umetniku Klaus-u Schulze, ki je imel izreden vpliv skozi desetletje razvoja elektronske glasbe in je pretekli teden preminil. Pionirski nemški ustvarjalec, ki je bil tudi rani član legendarne skupine Tangerine Dream, je umrl pri starosti 74 let po večletni bolezni. Schulze-jev inovativen pristop igranja sintetizatorjev in uporabe semplov mu je prislužil naziv ''boter techna.” Zaradi invoativnosti in genialnosti, ki se je zaznala v njegovi glasbi, je ta imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike in je večkrat tudi semplana. Rojen v Berlinu leta 1947, je Schulze igral bobne in kitaro v več lokalnih skupinah v 60tih. Kljub razširjenosti garage rock osnove, je Schulze svojim instrumentom pristopal eksperimentalno, na primer kitaro je položil na tla in nanjo igral z kovinskimi tubami in bakrenimi ploščami. Leta 1968, je igral bobne pri berlinskem rock triu Psy Free, a jih zapustil in se pridružil Tangerine Dream že sledečega leta. Schulze je z njimi posnel skupinin debitantski album leta 1970, Electronic Meditation. Kmalu po izdaji tega je Schulze ustanovil underground jam skupino Ash Ra Tempel, in spet, kmalu po izdaji prvega albuma leta 1971, krenil novim izzivom naproti, solo karieri. Njegov debitantski album iz leta 1972, Irrlicht, je posnet z uporabo zgolj starih orgel in pokvarjenega ojačevalca, na naslednjem albumu, Cyborg, ki je rani začetnik ambientalne glasbe, je Shulze eksperimentiral z VCS 3 sintetizatorjem, k katerem se je vrnil pri svojih ključnih delih, kot so albumi Moondawn iz leta 76, Mirage iz leta 77 ter “X” iz leta 78. Schulze je za tem izdal še preko 50 albumov, pred kratkim napovedal še zadnjega, Deus Arrakis, ki naj bi izšel desetega junija. Prvi singl z njega, “Osiris - Pt. 1,” je bil izdan pred par tedni. Schulze-jev vpliv lahko pripišemo predvsem njegovi skorajda alergični reakciji na ponavljanje preteklega. Vedno je bil proti ponavljanju in predelavi starih pesmi, vedno znova je iskal nove zvoke in smeri. V intervjuju iz leta 97 je Izjavil “Upam, da nikoli ne bom dolgočasen. Če kot glasbenik ne morem presenetiti, potem je to moj konec.” Konec mu je žal pretekli teden prinesla bolezen, aktiven je pa bil do samega konca.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Out of time od The Weeknd. Gre za tretji singl s petega albuma Dawn FM. "Out Of Time" kritiki opisujejo kot R&B in city pop balado z elementi boogie glasbe. Besedilno se pesem nanaša na travme iz preteklih razmerij, ki so vplivale tudi na kasnješe poskuse vzpostavitve normalnih odnosov s poznejšimi partnerji. The Weeknd je sicer umetniško ime, za katerim stoji zgolj ena oseba, Abel Makkonen Tesfaye, kanadski pevec, pisec pesmi in producent. Znan je po svoji vokalni raznolikosti in temnih besedilih, njegova glasba raziskuje romantičnost in melanholijo, umik pred svetom, ideje in inspiracijo za to pa črpa iz lastnih izkušenj. Prejel je že množico nagrad, med drugim tudi tri Grammy-je, je med najbolje prodajanimi glasbeniki na svetu, s preko 75 milijonov prodanih albumov ter je navajan kot zelo vplivna osebnost v glasbeni industriji, kar potrjuje tudi uvrstitev na lestvici World's most influential people s strani revije Time. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice", tretji, "Out of time" pa se tudi že vzpenja po lestvicah. Že pri hitu Sacrifice smo lahko ugotovili, da v veliki meri temelji na starejši pesmi, "I Want to Thank You" od Alicia-e Myers, podobno pa lahko ugotovimo pri "Out of time" za katero je uporabil elemente iz pesmi Midnight Pretenders od Tomoko Aran. Tomoko Aran, rojena januarja 1958 na japonskem je pop pevka in pisateljica. Aran je pričela s kariero in pisanjem pesmi že pri 19-tih letih in izdala debitantski singl leta 1981, "Kanashiki Vaudevillian." Izdala je devet albumov, na Warner Bros. založbi med leti 1981 in 1990, najbolj znana pa je po delu na razvoju City Pop žanra. Aran se je kasneje pridružila Oda Tetsurou in superskupini Nagisa no All Stars med leti 1986 in 1989, pa potem še leta 2006.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Clap your hands. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z drugega albuma, Club Azur je že požel uspehe s pesmijo Never going home, Clap your hands pa je peti singl s tega albuma. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem Clap your hands si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Happy Song od Baby's Gang. Baby's Gang so bili italijanska najstniška pop skupina, ustanovljena leta 1983 v Italiji. Skupino je sestavljalo trinajst najstnikov, ki jih je vodila kasnejša italo disco zvezda Ivana Spagna. Najbolj znani so prav po pesmi v ozadju, "Happy Song". Podpisni zvok skupine je bil plesni ritem, ki je temeljil na elementih Italo-Disca in Electro-Popa. Kungs ni prvi glasbenik, ki je pesem uspešno uporabil za svojo produkcijo. Leta 1985 je namreč nemška disko skupina Boney M pesem priredila in se s priredbo zavihtela na vrhove lestvic po Evropi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit z radijskih postaj, "Beg for You", ki ga izvajata angleška pevka Charli XCX in japonska pevka Rina Sawayama. Pesem je izdana kot tretji singl z letošnjega, petega albuma XCX z naslovom Crash. Leta 2012, je Charli XCX nase opozorila s sodelovanjem na hitu "I Love It" z Icona Pop, ki je bil mednarodni uspeh, leta 2014 pa še z prispevkom refrena v hitu "Fancy" od Iggy Azalea, ki je bil ena najbolj prodajanih pesmi in je nominirana za dva Grammy-ja. Istega leta je Charli XCX izdala "Boom Clap", ki je postala njena prva solo pesem z uvrstitvijo med top 10 pesmi na Billboard Hot 100. njen drugi album s pridihom punka, Sucker, je dodal še hita "Break the Rules" in "Doing It" kar je dokončno položilo temelje za njen uspeh. Rina Sawayama, ki sodeluje na Beg for you, je na Japonskem rojena pevka, igralka in model, ki živi v Londonu. Leta 2017 je izdala prvi EP Rina in podpisala z Dirty Hit leta 2020, kjer je izdala album Sawayama, ki je bil zelo dobro kritično sprejet. Dvojec sodelujočih se je pri pisanju novega hita Beg for you, odločil za uporabo starejšega materiala, glasbeni del se naslanja na pesem Don't Cry belgijske plesne skupine Milk Inc. Iz leta 2000. Vokalni del pri svežem hitu "Beg for You" od Charli XCX in Rina Sawayama pa v veliki meri sloni na pesmi"Cry for You" švedske pevke September iz leta 2006. Petra Linnea Paula Marklund, ki nastopa kot September, je švedska pevka, pisateljica in TV voditeljica, ki je z glasbeno kariero pričela že pri dvanajstih, nase pa je opozorila z debitantskim singlom "La La La (Never Give It Up)" iz leta 2003, ki je izdan na albumu September iz leta 2004. Marklund-in tretji album In Orbit iz leta 2005 je prejel švedske Grammy-je in sproduciral hita "Satellites" in "Cry for You," ki sta se prebila tudi na vrhove Billboard Hot Dance Airplay chart in "Cry for You" ostaja njen najbolje mednarodno prodajani izdelek s preko milijon prodanih izvodov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo skupini Foo Fighters in njihovem bobnarju, Taylor Hawkins-u, ki je preminil prejšnji teden pri starosti 50 let. Taylor je bil energičen bobnar, ki je s Foo Fighters igral več kot dve desetletji in imel velik vpliv na skupinin zvok. Pesmi skupine Foo Fighters so bile pogosto prirejane in semplane in nemalokat prav zaradi ritmičnih vložkov. In kako je na vlogo bobnarja v skupini gledal on? “bobnarjev sedež je vroč sedež” je Hawkins povedal za Rolling Stone predlani. “je prvi član, ki ga odpustijo. Je prvi, ki ga okrivijo ko skupina ne nastopa dobro.’ Bobnar je toaleta skupine a tudi najbolj pomemben del na nek način. Njegovo delo je, da je utrip skupine.” Skupina ga je imela rada: “The Foo Fighters družina je zelo razočarana ob tragični smrti in nepričakovani izgubi našega ljubljenega Taylor Hawkins-a,” je skupina zapisala ob njegovi smrti. “njegov glasbeni duh in nalezljiv smeh bo z nami živel večno”. Njegova smrt verjetno ni bila naravna, saj so v njegovem telesu našli 10 substanc, med njimi antidepresive, benzodiazepine in opioide. Hawkins je rojen v Texasu a se je kmalu z družino selil v Kalifornijo. Glasbeno pot je pričel s kanadskim pevcem Sass Jordan v ranih 90-tih, preboj med zvezde pa je doživel kot koncertni bobnar Alanis Morissette v času njene Jagged Little Pill ere. Hawkins je tudi nastopal v videih hitov “You Oughta Know” in “You Learn.” Ko se v skupini Foo Fighters zaradi konflikta poslovi originalni bobnar William Goldsmith med snemanjem drugega albuma The Colour and the Shape — kar je prisililo Dave Grohl-a da sam poskrbi tudi za bobne — se Hawkins uradno pridruži skupini na željo Grohl-a spomladi leta 1997. Skozi kariero s Foo Fighters, je Hawkins občasno prevzel tudi vokal. Hawkins je pogosto sodeloval tudi z drugimi glasbeniki in skupinami ter imel nekaj lastnih projektov. Nazadnje je bil del superskupine NHC s Chaney-jem in Dave Navarro-m, katero so ustanovili med pandemijo v Hawkins-ovem domačem studiu v Los Angeles-u.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit mladega ameriškega raperja 24kGoldn, More than friends. 24kGoldn se je prebil na glasbeno sceno s singlom "Valentino" leta 2019, le leto kasneje pa je s hitom "Mood" (featuring Iann Dior) zasedel sam vrh lestvic in ta pesem zaenkrat ostaja njegova najuspešnejša. Ni pričakoval, da se bo njegova pot med zvezde odvijala tako hitro kot se je, a prav to se je zgodilo, saj je nase opozoril kmalu po pričetku dela v glasbi, pri starosti 19 let. Debitantski album El Dorado je izšel marca 2021, na njen pa gostujejo imena kot so Future, Iann Dior, Swae Lee ter DaBaby, z albuma pa prihajata prej omenjena hita, Valentino in Moods. Pesem More than friends je peta ne-albumska pesem izdana po debitantskem albumu, z njo pa se poklanja rap klasiki, saj močno sempla velik hip hop hit Biz Markie-jevo “Just A Friend.” Na pesmi, 24k uporabi ikonični ritem in tudi interpolira originalno besedilo. Preden je 24kGoldn pesem uradno izdal, je poskrbel, da je bilo jasno, da je namen pesmi poklon pokojni legendi, originalnem avtorju. Biz Markie je bil ameriški raper, DJ, producent in igralec, ki je preminil lansko leto. Najbolj znan je prav po pesmi "Just a Friend", ki prihaja iz leta 1989, semplali pa so jo v preko 30 uspešnih primerih, nazadnje 24kGoldn. Pesem je postala hit v množici držav in leta 2008 je VH1 pesem "Just a Friend" uvrstil na svojo lestvico 100 greatest hip hop songs of all time. Markie je včasih oklican za "klovnovskega princa Hip Hop-a". Markie je debitantski album Goin' Off izdal leta 1988, s katerim je požel tudi veliko zanimanja, oktobra 1989 pa je izdal še drugi album, The Biz Never Sleeps na katerem najdemo tudi pesem "Just a Friend". Pesem pa ni plod samo njegovega dela, saj je zanjo semplal ritem iz pesmi Get Out of My Life, Woman od Lee Dorsey … v njej pa interpolira še pesem iz leta 1968, "You Got What I Need" od Freddie Scott-a, iz katere je za osnovo pobral tako refren kot melodijo. Kljub temu je Biz Markie produkcijo izpeljal odlično in pesem Just a Friend je še danes priznana kot hip hop klasika, pred kratkim jo je za svoj svež hit More than friends semplal mladi raper 24kGoldn.
Neveljaven email naslov