Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Pozdravljeni v oddaji Second Hand.
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Black Eyed Peas na kateri sodelujeta Anitta in El Alfa z naslovom SIMPLY THE BEST.
Pesem je izdana ob izdaji njihovega težko pričakovanega devetega albuma ELEVATION, potem ko so ga napovedali z mednarodno uspešnico "DON'T YOU WORRY" s Shakiro in Davidom Guetto.
Black Eyed Peas še naprej potiskajo glasbo naprej, načrt, ki se je začel leta 1995, začenši z Behind The Front iz leta 1998, kateremu je sledilo še sedem albumov in zdaj ELEVATION.
Na tej poti so prodali več kot 35 milijonov albumov in 120 milijonov singlov, zbrali šest Grammyjev in bili glavni izvajalec na Super Bowlu, svetovnem prvenstvu in dirkah F1.
Pesem “SIMPLY THE BEST” se že začne s plesnimi klaviaturami ki vodilo proti spevnemu refrenu. Black Eyed Peas so skladbo sproducirali v globalnih ritmih, El Alfa se pridruži z priokusom Dominikanske republike in Anitta skladbi vdahne brazilsko noto.
Anitta, ki ima v pesmi veliko vlogo, je od preboja na glasbeno sceno v Braziliji pred šestimi leti postala vodilna umetnica nove generacije latinskoameriške glasbe.
Za glasbeni del pesmi so Black Eyed Peas naredili svoje, uporabili pa so tudi nekaj starejšega materiala, močno namreč semplajo Coraçao od Jerryja Ropera, Denis the Menace, Sabor in Jaqueline.
Jerry Ropero je Belgijec, rojen v Antwerpnu, španski DJ in producent hišne glasbe, ki prihaja iz glasbene družine.
Roperova kariera se je začela v 90. letih v Belgiji, ko se je pridružil skupini Natural Born Grooves. Svoji prvi dve skladbi pod svojim imenom, "All Over" in "Drive", je izdal leta 1996. Preboj je dosegel leta 1999, ko je izdal velik hit Get Down, skupaj z DJ Mauijem in Terri Bjerre aka Terri B!, ki so izdali pesem pod imenom Avant Garde.
Po Avant Garde je Ropero nadaljeval z objavljanjem glasbe pod svojim imenom, vendar je bila večina njegovega dela remiksiranje za druge izvajalce. Večino njegovega glavnega uspeha je prineslo sodelovanje z Denisom The Menaceom, še enim DJ-jem/producentom, rojenim v Nemčiji, s katerim sta producirala remikse in lasten material, kot so Mombasa, Time 2 Turn Around in Coração.
389 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand.
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Black Eyed Peas na kateri sodelujeta Anitta in El Alfa z naslovom SIMPLY THE BEST.
Pesem je izdana ob izdaji njihovega težko pričakovanega devetega albuma ELEVATION, potem ko so ga napovedali z mednarodno uspešnico "DON'T YOU WORRY" s Shakiro in Davidom Guetto.
Black Eyed Peas še naprej potiskajo glasbo naprej, načrt, ki se je začel leta 1995, začenši z Behind The Front iz leta 1998, kateremu je sledilo še sedem albumov in zdaj ELEVATION.
Na tej poti so prodali več kot 35 milijonov albumov in 120 milijonov singlov, zbrali šest Grammyjev in bili glavni izvajalec na Super Bowlu, svetovnem prvenstvu in dirkah F1.
Pesem “SIMPLY THE BEST” se že začne s plesnimi klaviaturami ki vodilo proti spevnemu refrenu. Black Eyed Peas so skladbo sproducirali v globalnih ritmih, El Alfa se pridruži z priokusom Dominikanske republike in Anitta skladbi vdahne brazilsko noto.
Anitta, ki ima v pesmi veliko vlogo, je od preboja na glasbeno sceno v Braziliji pred šestimi leti postala vodilna umetnica nove generacije latinskoameriške glasbe.
Za glasbeni del pesmi so Black Eyed Peas naredili svoje, uporabili pa so tudi nekaj starejšega materiala, močno namreč semplajo Coraçao od Jerryja Ropera, Denis the Menace, Sabor in Jaqueline.
Jerry Ropero je Belgijec, rojen v Antwerpnu, španski DJ in producent hišne glasbe, ki prihaja iz glasbene družine.
Roperova kariera se je začela v 90. letih v Belgiji, ko se je pridružil skupini Natural Born Grooves. Svoji prvi dve skladbi pod svojim imenom, "All Over" in "Drive", je izdal leta 1996. Preboj je dosegel leta 1999, ko je izdal velik hit Get Down, skupaj z DJ Mauijem in Terri Bjerre aka Terri B!, ki so izdali pesem pod imenom Avant Garde.
Po Avant Garde je Ropero nadaljeval z objavljanjem glasbe pod svojim imenom, vendar je bila večina njegovega dela remiksiranje za druge izvajalce. Večino njegovega glavnega uspeha je prineslo sodelovanje z Denisom The Menaceom, še enim DJ-jem/producentom, rojenim v Nemčiji, s katerim sta producirala remikse in lasten material, kot so Mombasa, Time 2 Turn Around in Coração.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika, elektronskega skladatelja Vangelisa, rojenega v Grčiji, ki je nedavno umrl pri 79. letih. Najbolj znan je po svoji partituri za "Ognjene kočije", eno najbolj prepoznavnih glasbenih tem in prav ta britanski film iz leta 1981 je svetu predstavil Vangelisa, vendar pa je njegovo prvo srečanje z uspehom prišlo z njegovimi grškimi pop skupinami v 60. letih 70. let prejšnjega stoletja, kot sta The Forminx in Aphrodite's Child, od katerih album 666 iz leta 1972 je s časom priznan kot klasika progresivno-psihedeličnega rocka. Navduševala ga je znanost in raziskovanje vesolja in je pisal glasbo za nebesna telesa, vendar je dejal, da sam nikoli ni iskal pot med zvezde. Kljub temu bo mikroplanet, ki se vrti nekje med Marsom in Jupitrom - 6354 Vangelis - za vedno nosil njegovo ime. Z več kot 50-letno glasbeno kariero ter skladanjem in izvedbo več kot 50 albumov Vangelis velja za eno najpomembnejših osebnosti v zgodovini elektronske glasbe in sodobne filmske glasbe. Znan je bil po uporabi številnih elektronskih inštrumentov na način "enoosebnega kvaziklasičnega orkestra", ki sklada in nastopa po inspiraciji, brez montaže. Bil je zaseben, duhovit človek - krepki, z lasmi do ramen in urejeno brado - citiral je starogrško filozofijo in videl umetnika kot prevodnika osnovne univerzalne sile. Izogibal se je ekscesom v življenjskem slogu, ki ga imajo mnogi v glasbeni industriji, nikoli ni jemal mamil – »kar je bilo včasih zelo neprijetno«, je dejal. Prav tako mu ni bil všeč komercialni uspeh. Z uspehom, je rekel, "se znajdeš v situaciji ko moraš ponavljati glasbo in svoj prejšnji uspeh." Vangelis je napisal glasbo za številne filme, vključno z Ridleyjem Scottom za "Blade Runner" (1982), "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) in "1492: Conquest of Paradise" (1992), med drugimi. Številne druge ponudbe za filmsko glasbo je zavrnil in v intervjuju dejal: »Polovica filmov, ki jih vidim, ne potrebuje glasbe. Sliši se kot nekaj na silo dodanega."
Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika Andrewa Fletcherja, ki je umrl prejšnji teden. Njegov prispevek k razvoju elektronske glasbe je bil ogromen, saj je bil klaviaturist, DJ in ustanovni član pionirske britanske elektronske skupine Depeche Mode ter zelo pomemben del njihovega glasbenega koncepta. Glasbo skupine so zaradi njene pionirskosti različni izvajalci, od Girl Talk do 3rd Bass in DJ Shadowa, semplali, prirejali in remiksirali več kot 1300-krat. Depeche mode, ki so bili ustanovljeni v Basildonu v poznih sedemdesetih letih, so imeli 17 albumov, ki so se prebili med top 10 v Združenem kraljestvu in uspeh na mednarodnih lestvicah s pesmimi Enjoy The Silence, Personal Jesus in Just Can't Get Enough. Fletcher je igral na vseh studijskih albumih Depeche Mode, vključno z Songs Of Faith And Devotion leta 1993 in Ultra leta 1997, ki sta oba dosegla prvo mesto na lestvici albumov v Združenem kraljestvu.
Dobrodošli v Second hand. Danes se osredotočamo na svež hit raperja Aitch, na katerem sodeluje Ashanti, pesem pa nosi naslov Baby. Aitch je britanski raper in tekstopisec iz Manchestra. Njegov samostojni debitantski singel "Straight Rhymez" je zbral več kot 24 milijonov ogledov in s tem pritegnil pozornost londonskega raperja Stormzyja. Po tem je avgusta 2019 izdal svojo pesem "Taste (Make It Shake)", ki je postala njegova največja pesem in dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov. Marca 2020 je sodeloval z AJ Traceyjem in Tayem Keithom, njegova pesem "Rain" pa je zbrala več kot 51 milijonov ogledov na YouTubu in več kot 140 milijonov na Spotifyju. Sledili so singli "Learning Curve", "Party Round My Place", letos pa je Aitch sodeloval na ArrDeejevem singlu "War". Njegova kariera je še vedno v vzponu in pesem v ozadju, Baby, se je po manj kot 24 urah pojavila na UK Official Singles Sales Chart Top 100. Na UK Official Singles Top 100 je debitirala 18. marca 2022 in se uvrstila na 2. mesto. Na singlu "Baby" pa nastopa ameriška pevka Ashanti, ki je tudi navedena kot sopisateljica singla. To je zaradi dobrega razloga, saj Aitcheva pesem močno sempla njeno uspešnico iz leta 2003 "Rock wit U". Ashanti je ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvič so jo odkrili kot najstnico, kasneje pa je leta 2002 podpisala pogodbo z Murder Inc. Records. Tega leta je bila predstavljena v pesmi Fat Joeja "What's Luv?" in "Always on Time" Ja Rule, ki sta postali dve največji uspešnici leta 2002. Njen istoimenski prvenec leta 2002 je bil v prvem tednu izdaje po ZDA prodan v več kot 505.000 izvodih. Album ji je prislužil številne nagrade in do konca leta 2003 prodan v šestih milijonih izvodov po vsem svetu. Glavni singel za album, "Foolish", je bil kritično dobro ocenjen in komercialni uspeh, dosegel je prvo mesto na Billboard Hot 100. S pesmijo "Foolish" je postala druga izvajalka (po The Beatles), ki se je s svojimi prvimi tremi singli hkrati uvrstila med prvih deset na Billboard Hot 100. Leta 2003 je bil uspešen tudi njen drugi album Chapter II. Singla z albuma, "Rock wit U" in "Rain on Me", sta bila komercialno uspešna in sta dosegla drugo in sedmo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Sledilo je več albumov, a verjetno je varno reči, da je bilo to njeno najbolj produktivno obdobje glasbene kariere. Ashanti je v svoji karieri prodala skoraj 15 milijonov plošč po vsem svetu. Poleg glasbe je Ashanti bila uspešna tudi v filmskih vodah.
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na svež hit Stromae, imenovan Fils De Joie. Prihaja iz albuma Multitude, njegovega tretjega albuma, ki je izšel pri Mosaert marca 2022. To je prvi studijski album belgijskega glasbenika Stromaeja po njegovem premoru, ki traja od albuma Racine carrée iz leta 2013. Prvi singl z novega albuma, "Santé", je izšel lani, druge pesmi, kot sta "L'enfer" in Fils De Joie, jasno nakazujejo, da album vključuje različne glasbene sloge iz različnih kultur. Stromaeja poznamo predvsem na podlagi njegove velike uspešnice Alors on danse, ki je postala številka ena v več evropskih državah in je bila tudi večkrat semplana in prirejana. Po uspehu Alors on danse s prvega albuma Cheese, je izšel njegov drugi album Racine carrée, ki je bil komercialno uspešen. Glavna singla z albuma sta bila "Papaoutai" in "Formidable". Stromae ne sempla pogosto glasbe drugih, v v tej pesmi je. Za to je našel zanimiv vir. Gre za pesem Mercenaries, ki so jo naredili Alloy tracks. Alloy Tracks je inovativno podjetje, ki ustvarja izvirno glasbo in zvoke za zabavno industrijo in širše. Pesem Mercenaries, ki jo poslušamo v ozadju, je bila uporabljena v številnih napovednikih, vključno s tistim za indijski akcijski film KGF, film o Batmanu - Riddler in za Bridgerton, priljubljeno ameriško dramsko serijo. Ustanovitelj Alloy tracks je avstralec Troy MacCubbin, dolgoletni studijski in gostujoči glasbenik, producent in tekstopisec. Po letih igranja kitare v številnih rock & roll skupinah po Avstraliji je leta 1997 zapustil Avstralijo in se preselil v Los Angeles, da bi nadaljeval svojo glasbeno kariero. Dobil je avdicijo kot kitarist za skupino, ki je nato osvojila LA Music Rock Awards, po tem uspehu pa je Troy nastopal še kot kitarist s številnimi skupinami iz LA območja. V Viper Room so Troya zaznali na Interscope Records in ga pozvali, naj se pridruži slavnemu ruskemu pevskemu duu t.A.T.u. Naslednjih nekaj let je Troy potoval po svetu s t.A.T.u. Po t.A.T.u.-ju je Troy delal in gostoval z umetniki, kot so Kelly Clarkson, Enrique Iglesias, Wilson Phillips in Natalie Imbruglia. Vsa ta izkušnja je zdaj pretočena v produkcijo izvirne glasbe in zvokov za zabavno industrijo. Eden od teh primerov je pesem Mercinaries, ki se uporablja v številnih napovednikih in jo je pred kratkim Stromae vzorčil za svojo svežo pesem Fils De Joie.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, ki odmeva po radijskih postajah po vsem svetu, Love's Train od Silk Sonic. Silk Sonic je svež ameriški R&B superduo, ki ga sestavljata pevec Bruno Mars ter raper, tolkalist in pevec Anderson .Paak. Superduo je debitantski singl "Leave the Door Open" izdal marca lani. Projekt je sicer konceptualno nastal že pred leti, leta 2017, a takrat zgolj kot šala dveh prijateljev na turneji. Na novinarski konferenci sta izjavila, da je za ime skupine zaslužen Bootsy Collins, ki ga je predlagal, ko je slišal album. Lani sta izdala še dve pesmi "Skate" in "Smokin Out the Window" ter album, sledili so koncerti, po njih pa je februarja izdana še četrta pesem z albuma, Love's Train. Čeprav njun stil sloni na glasbi 60-tih in 70-tih retro zvokih, glasba Silk Sonic ni zgolj nostalgija temveč fuzija in nalezljiva mešanica najboljših lastnosti funka in hkrati prednosti modernih studiev. No, pesem v ozadju, pa ni le posledica fuzije v studiu, temveč sta v bistvu priredila starejšo pesem, "Love's Train" skupine Con Funk Shun. Con Funk Shun je bil najprej znan kot Project Soul in je ameriški R&B in funk projekt, skupina, ki je pričela z delom sredi 70-tih ter delovala dobro desetletje. Največji vpliv na skupino je imel James Brown pa tudi skupina Sly and the Family Stone. Z Mercury Records so podpisali leta 1976, in Con Funk Shun so naslednje desetletje uživali prepoznavnost in uspehe po vsem svetu, kjer so koncertirali, izdali pa so enajst albumov, ki so zasedli same vrhove lestvic ter množico hitov. Skupina je uradno razpadla leta 1986. Nekateri glasbeniki iz skupine so sicer kasneje imeli še solo uspehe in kariere. Njihovi največji hiti so bili "Ffun", "Shake and Dance with Me", "Chase Me", "Got to Be Enough", "Too Tight", "Baby I'm Hooked (Right into Your Love)" ter "Electric Lady".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo ustvarjalnem umetniku Klaus-u Schulze, ki je imel izreden vpliv skozi desetletje razvoja elektronske glasbe in je pretekli teden preminil. Pionirski nemški ustvarjalec, ki je bil tudi rani član legendarne skupine Tangerine Dream, je umrl pri starosti 74 let po večletni bolezni. Schulze-jev inovativen pristop igranja sintetizatorjev in uporabe semplov mu je prislužil naziv ''boter techna.” Zaradi invoativnosti in genialnosti, ki se je zaznala v njegovi glasbi, je ta imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike in je večkrat tudi semplana. Rojen v Berlinu leta 1947, je Schulze igral bobne in kitaro v več lokalnih skupinah v 60tih. Kljub razširjenosti garage rock osnove, je Schulze svojim instrumentom pristopal eksperimentalno, na primer kitaro je položil na tla in nanjo igral z kovinskimi tubami in bakrenimi ploščami. Leta 1968, je igral bobne pri berlinskem rock triu Psy Free, a jih zapustil in se pridružil Tangerine Dream že sledečega leta. Schulze je z njimi posnel skupinin debitantski album leta 1970, Electronic Meditation. Kmalu po izdaji tega je Schulze ustanovil underground jam skupino Ash Ra Tempel, in spet, kmalu po izdaji prvega albuma leta 1971, krenil novim izzivom naproti, solo karieri. Njegov debitantski album iz leta 1972, Irrlicht, je posnet z uporabo zgolj starih orgel in pokvarjenega ojačevalca, na naslednjem albumu, Cyborg, ki je rani začetnik ambientalne glasbe, je Shulze eksperimentiral z VCS 3 sintetizatorjem, k katerem se je vrnil pri svojih ključnih delih, kot so albumi Moondawn iz leta 76, Mirage iz leta 77 ter “X” iz leta 78. Schulze je za tem izdal še preko 50 albumov, pred kratkim napovedal še zadnjega, Deus Arrakis, ki naj bi izšel desetega junija. Prvi singl z njega, “Osiris - Pt. 1,” je bil izdan pred par tedni. Schulze-jev vpliv lahko pripišemo predvsem njegovi skorajda alergični reakciji na ponavljanje preteklega. Vedno je bil proti ponavljanju in predelavi starih pesmi, vedno znova je iskal nove zvoke in smeri. V intervjuju iz leta 97 je Izjavil “Upam, da nikoli ne bom dolgočasen. Če kot glasbenik ne morem presenetiti, potem je to moj konec.” Konec mu je žal pretekli teden prinesla bolezen, aktiven je pa bil do samega konca.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Out of time od The Weeknd. Gre za tretji singl s petega albuma Dawn FM. "Out Of Time" kritiki opisujejo kot R&B in city pop balado z elementi boogie glasbe. Besedilno se pesem nanaša na travme iz preteklih razmerij, ki so vplivale tudi na kasnješe poskuse vzpostavitve normalnih odnosov s poznejšimi partnerji. The Weeknd je sicer umetniško ime, za katerim stoji zgolj ena oseba, Abel Makkonen Tesfaye, kanadski pevec, pisec pesmi in producent. Znan je po svoji vokalni raznolikosti in temnih besedilih, njegova glasba raziskuje romantičnost in melanholijo, umik pred svetom, ideje in inspiracijo za to pa črpa iz lastnih izkušenj. Prejel je že množico nagrad, med drugim tudi tri Grammy-je, je med najbolje prodajanimi glasbeniki na svetu, s preko 75 milijonov prodanih albumov ter je navajan kot zelo vplivna osebnost v glasbeni industriji, kar potrjuje tudi uvrstitev na lestvici World's most influential people s strani revije Time. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice", tretji, "Out of time" pa se tudi že vzpenja po lestvicah. Že pri hitu Sacrifice smo lahko ugotovili, da v veliki meri temelji na starejši pesmi, "I Want to Thank You" od Alicia-e Myers, podobno pa lahko ugotovimo pri "Out of time" za katero je uporabil elemente iz pesmi Midnight Pretenders od Tomoko Aran. Tomoko Aran, rojena januarja 1958 na japonskem je pop pevka in pisateljica. Aran je pričela s kariero in pisanjem pesmi že pri 19-tih letih in izdala debitantski singl leta 1981, "Kanashiki Vaudevillian." Izdala je devet albumov, na Warner Bros. založbi med leti 1981 in 1990, najbolj znana pa je po delu na razvoju City Pop žanra. Aran se je kasneje pridružila Oda Tetsurou in superskupini Nagisa no All Stars med leti 1986 in 1989, pa potem še leta 2006.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Clap your hands. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z drugega albuma, Club Azur je že požel uspehe s pesmijo Never going home, Clap your hands pa je peti singl s tega albuma. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem Clap your hands si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Happy Song od Baby's Gang. Baby's Gang so bili italijanska najstniška pop skupina, ustanovljena leta 1983 v Italiji. Skupino je sestavljalo trinajst najstnikov, ki jih je vodila kasnejša italo disco zvezda Ivana Spagna. Najbolj znani so prav po pesmi v ozadju, "Happy Song". Podpisni zvok skupine je bil plesni ritem, ki je temeljil na elementih Italo-Disca in Electro-Popa. Kungs ni prvi glasbenik, ki je pesem uspešno uporabil za svojo produkcijo. Leta 1985 je namreč nemška disko skupina Boney M pesem priredila in se s priredbo zavihtela na vrhove lestvic po Evropi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit z radijskih postaj, "Beg for You", ki ga izvajata angleška pevka Charli XCX in japonska pevka Rina Sawayama. Pesem je izdana kot tretji singl z letošnjega, petega albuma XCX z naslovom Crash. Leta 2012, je Charli XCX nase opozorila s sodelovanjem na hitu "I Love It" z Icona Pop, ki je bil mednarodni uspeh, leta 2014 pa še z prispevkom refrena v hitu "Fancy" od Iggy Azalea, ki je bil ena najbolj prodajanih pesmi in je nominirana za dva Grammy-ja. Istega leta je Charli XCX izdala "Boom Clap", ki je postala njena prva solo pesem z uvrstitvijo med top 10 pesmi na Billboard Hot 100. njen drugi album s pridihom punka, Sucker, je dodal še hita "Break the Rules" in "Doing It" kar je dokončno položilo temelje za njen uspeh. Rina Sawayama, ki sodeluje na Beg for you, je na Japonskem rojena pevka, igralka in model, ki živi v Londonu. Leta 2017 je izdala prvi EP Rina in podpisala z Dirty Hit leta 2020, kjer je izdala album Sawayama, ki je bil zelo dobro kritično sprejet. Dvojec sodelujočih se je pri pisanju novega hita Beg for you, odločil za uporabo starejšega materiala, glasbeni del se naslanja na pesem Don't Cry belgijske plesne skupine Milk Inc. Iz leta 2000. Vokalni del pri svežem hitu "Beg for You" od Charli XCX in Rina Sawayama pa v veliki meri sloni na pesmi"Cry for You" švedske pevke September iz leta 2006. Petra Linnea Paula Marklund, ki nastopa kot September, je švedska pevka, pisateljica in TV voditeljica, ki je z glasbeno kariero pričela že pri dvanajstih, nase pa je opozorila z debitantskim singlom "La La La (Never Give It Up)" iz leta 2003, ki je izdan na albumu September iz leta 2004. Marklund-in tretji album In Orbit iz leta 2005 je prejel švedske Grammy-je in sproduciral hita "Satellites" in "Cry for You," ki sta se prebila tudi na vrhove Billboard Hot Dance Airplay chart in "Cry for You" ostaja njen najbolje mednarodno prodajani izdelek s preko milijon prodanih izvodov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo skupini Foo Fighters in njihovem bobnarju, Taylor Hawkins-u, ki je preminil prejšnji teden pri starosti 50 let. Taylor je bil energičen bobnar, ki je s Foo Fighters igral več kot dve desetletji in imel velik vpliv na skupinin zvok. Pesmi skupine Foo Fighters so bile pogosto prirejane in semplane in nemalokat prav zaradi ritmičnih vložkov. In kako je na vlogo bobnarja v skupini gledal on? “bobnarjev sedež je vroč sedež” je Hawkins povedal za Rolling Stone predlani. “je prvi član, ki ga odpustijo. Je prvi, ki ga okrivijo ko skupina ne nastopa dobro.’ Bobnar je toaleta skupine a tudi najbolj pomemben del na nek način. Njegovo delo je, da je utrip skupine.” Skupina ga je imela rada: “The Foo Fighters družina je zelo razočarana ob tragični smrti in nepričakovani izgubi našega ljubljenega Taylor Hawkins-a,” je skupina zapisala ob njegovi smrti. “njegov glasbeni duh in nalezljiv smeh bo z nami živel večno”. Njegova smrt verjetno ni bila naravna, saj so v njegovem telesu našli 10 substanc, med njimi antidepresive, benzodiazepine in opioide. Hawkins je rojen v Texasu a se je kmalu z družino selil v Kalifornijo. Glasbeno pot je pričel s kanadskim pevcem Sass Jordan v ranih 90-tih, preboj med zvezde pa je doživel kot koncertni bobnar Alanis Morissette v času njene Jagged Little Pill ere. Hawkins je tudi nastopal v videih hitov “You Oughta Know” in “You Learn.” Ko se v skupini Foo Fighters zaradi konflikta poslovi originalni bobnar William Goldsmith med snemanjem drugega albuma The Colour and the Shape — kar je prisililo Dave Grohl-a da sam poskrbi tudi za bobne — se Hawkins uradno pridruži skupini na željo Grohl-a spomladi leta 1997. Skozi kariero s Foo Fighters, je Hawkins občasno prevzel tudi vokal. Hawkins je pogosto sodeloval tudi z drugimi glasbeniki in skupinami ter imel nekaj lastnih projektov. Nazadnje je bil del superskupine NHC s Chaney-jem in Dave Navarro-m, katero so ustanovili med pandemijo v Hawkins-ovem domačem studiu v Los Angeles-u.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit mladega ameriškega raperja 24kGoldn, More than friends. 24kGoldn se je prebil na glasbeno sceno s singlom "Valentino" leta 2019, le leto kasneje pa je s hitom "Mood" (featuring Iann Dior) zasedel sam vrh lestvic in ta pesem zaenkrat ostaja njegova najuspešnejša. Ni pričakoval, da se bo njegova pot med zvezde odvijala tako hitro kot se je, a prav to se je zgodilo, saj je nase opozoril kmalu po pričetku dela v glasbi, pri starosti 19 let. Debitantski album El Dorado je izšel marca 2021, na njen pa gostujejo imena kot so Future, Iann Dior, Swae Lee ter DaBaby, z albuma pa prihajata prej omenjena hita, Valentino in Moods. Pesem More than friends je peta ne-albumska pesem izdana po debitantskem albumu, z njo pa se poklanja rap klasiki, saj močno sempla velik hip hop hit Biz Markie-jevo “Just A Friend.” Na pesmi, 24k uporabi ikonični ritem in tudi interpolira originalno besedilo. Preden je 24kGoldn pesem uradno izdal, je poskrbel, da je bilo jasno, da je namen pesmi poklon pokojni legendi, originalnem avtorju. Biz Markie je bil ameriški raper, DJ, producent in igralec, ki je preminil lansko leto. Najbolj znan je prav po pesmi "Just a Friend", ki prihaja iz leta 1989, semplali pa so jo v preko 30 uspešnih primerih, nazadnje 24kGoldn. Pesem je postala hit v množici držav in leta 2008 je VH1 pesem "Just a Friend" uvrstil na svojo lestvico 100 greatest hip hop songs of all time. Markie je včasih oklican za "klovnovskega princa Hip Hop-a". Markie je debitantski album Goin' Off izdal leta 1988, s katerim je požel tudi veliko zanimanja, oktobra 1989 pa je izdal še drugi album, The Biz Never Sleeps na katerem najdemo tudi pesem "Just a Friend". Pesem pa ni plod samo njegovega dela, saj je zanjo semplal ritem iz pesmi Get Out of My Life, Woman od Lee Dorsey … v njej pa interpolira še pesem iz leta 1968, "You Got What I Need" od Freddie Scott-a, iz katere je za osnovo pobral tako refren kot melodijo. Kljub temu je Biz Markie produkcijo izpeljal odlično in pesem Just a Friend je še danes priznana kot hip hop klasika, pred kratkim jo je za svoj svež hit More than friends semplal mladi raper 24kGoldn.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit sveže nove izvajalke Amber Mark z naslovom Softly. Amber Mark je ameriška pevka, pisateljica in producentka. Njen glasbeni stil združuje elemente množice žanrov, med drugimi hip hop, R&B, soul in bossa nova. Mark je izdala debitantski singl "S P A C E" na Soundcloudu leta 2016, leto kasneje pa še prvi mini album, "3:33am". Album je med kritiki dobro sprejet in leta 2018 je sledil EP "Conexao" s popularno pesmijo "Love Me Right". Bila je tudi nominirana za "Best Engineered Album" na Grammy Awards leta 2019. Njen debitantski album, Three Dimensions Deep, je izšel januarja letos, Amber Mark pa ga opiše kot “glasbeno popotovanje o vprašanjih, ki se jih človek sprašuje ko prične z iskanjem odgovorov univerzuma.” Pesem Softly je peti singl s tega albuma in je aktualen po radijskih postajah po svetu. Za nastanek pesmi, pa je Amber uporabila sempl iz pesmi Randezvous od Craig David-a iz leta 2000. Craig David je v nasprotju z Amber danes že zelo uveljavljena glasbena osebnost. Je britanski pevec, pisec, producent, raper in DJ, ki je glasbeno kariero pričel leta 1999 s sodelovanjem na pesmi Re-Rewind od Artful Dodger. David-ov debitantski album, Born to Do It, je izšel leto kasneje, sledilo pa mu je še pet albumov in sodelovanja z mnogimi priznanimi glasbeniki, kot so na primer Sting, Tinchy Stryder, Big Narstie, Kano in Jay Sean. David je izdal 20 UK Top 40 singlov in sedem UK Top 40 albumov, prodal pa že preko 15 milijonov posnetkov kot solo glasbenik. Nominiran je za 14 Brit Awards in dva Grammyja. Pesem Randezvous, prihaja z debitantskega albuma, ki je takoj lansiral Davida med zvezde in se prodal v preko 7,5 milijonov izvodih, kar je eden največjih uspehov katerega UK R&B glasbe.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pogledamo v ozadje novega hita Tears in the Club od FKA Twigs feat. The Weeknd. "Tears in the Club" je izdana kot napovedni singl Twigs-inega prvega mixtape-a, Caprisongs. "Tears in the Club" se nagiba bolj k pop vodam in se s tem oddaljuje od FKA Twigs-ine klasične produkcije, a še vedno vsebuje eteričnost in popačenost zvoka, po katerih je postala znana. Pesem opisujejo kot R&B-pop produkt, ki združuje izrazit plesni ritem in atmosferične klaviature z besedili in vokali od Twigs in the Weeknd, ki so polni srčnih bolečin in jeze. FKA Twigs je umetniško ime Tahliah Debrett Barnett, angleške pevke, pisateljice, producentke, plesalke, video direktorice in igralke, ki se je v glasbene vode podala leta 2012 s prvim EP-jem, EP1. Njeni glasbeni izdelki so vedno znova cenjeni zaradi združevanja in mešanja žanrov kot so elektronska glasba, trip hop, R&B in avant-garde. Pesem Tears in the Club je tudi dober primer tega, za temelj pa je uporabila tuj material, pesem znano pod imenom Phantasy glasbenice Arca. Arca je umetniško ime Alejandre Ghersi Rodríguez, venezuelske glasbenice, pevke, pisateljice, producentke in DJke, ki živi v Barceloni, Španiji. Izdala je že osem lastnih studijskih albumov, je pa sodelovala pri nastanku albumov velikih imen glasbene industrije kot so Björk, Kanye West, Kelela ter delala z The Weeknd, Frank Ocean, Planningtorock, Rosalía, Sia in tudi FKA twigs. Njena glasba je mešanica elektronske, eksperimentalne, industrial hip hop ter avant-pop glasbe. Njena podoba je še bolj izstopajoča, preverite sami, Arca se namreč opredeljuje kot non-binary, oziroma neopredeljenega spola, in se identificira kot trans Latina ženska. Pesem Phantasy prihaja iz več kot uro dolgega DJ mixa "@@@@@", ki je izdan kot singl. Mix je februarja 2020 prvič predstavljen na NTS in izdan na XL Recordings. Za mix je Arca izjavila, da je "prenos, ki se na ta svet oddaja iz špekulativnega izmišljenega vesolja, v katerem v osnovi analogni format FM piratskega radia ostaja eden redkih načinov za beg avtoritarnemu nadzoru, ki ga poganja občutek talcev, ki ga je ustvarila post-singularna umetna inteligenca."
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Big energy od Latto. Latto je umetniško ime zgolj 24 let stare Alysse Michelle Stephens, ameriške raperke iz Atlante, Georgie. Na preboj je Latto čakala do leta 2019, kadar je nase opozorila s pesmijo "Bitch from da Souf" in kmalu pridobila pogodbo z RCA Records. Po izdaji remixa pesemi z raperji Saweetie in Trina, je Latto leto kasneje izdala še en hit "Muwop", na katerem sodeluje z Gucci Mane. Obe pesmi sta dosegle zlato prodajo in sta vključeni na njen prvi studijski album Queen of Da Souf, izdan leta 2020. leto kasneje je sledila še pesem v ozadju, Big Energy, ki napoveduje njen drugi album in pesem je kmalu postala hit in je zaenkrat njena najbolj uspešna pesem. Za uspeh pesmi se mora zahvaliti še producentu Dr. Luke in pa tudi skupini Tom Tom Club, saj je zelo izrazito semplala njihovo pesem iz leta 1981, "Genius of Love". Pesem Genius of Love je sicer ena najbolj semplanih ritmičnih pesmi 80tih, saj se je to zgodilo v preko 170 primerov, predvsem s strani glasbenikov iz hip hop ter R&B žanra. Uspešni in vidni primeri uporabe sempla iz te pesmi pred svežim semplanjem reperke Latto so na primer Dr. Jeckyl & Mr. Hyde-ova "Genius Rap", It's Nasty od Grandmaster Flash and the Furious Five Fantasy od Mariah Carey, Genius of Love 2002 od The X-Ecutioners ter Return of the Mack od Mark-a Morrison-a. Je tudi ena njihovih najbolj uspešnih in znanih pesmi, prihaja pa z debitantskega albuma. V času izdaje je zasedla sam vrh lestvice Billboard Disco Top 80 chart. Tom Tom Club je sicer ameriška new wave skupina ustanovljena leta 1981 s strani žene in moža, Chris-a Frantz-a in Tine Weymouth kot stranski projekt skupine Talking Heads. Njihovi bolj znani pesmi poleg "Genius of Love" sta še "Wordy Rappinghood" ter priredba pesmi Under the Boardwalk od The Drifters, vse pa prihajajo iz leta 1981 in prvega albuma Tom Tom Club. Kasneje so izdali še 5 albumov, zadnjega leta 2012, a noben album se ni približal uspehu prvega, ki je žel slavo na dance club sceni v ranih 80tih.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svežo produkcijo Pete Tong-a ‘Love Can’t Turn Around’. Pete Tong je DJ, radijski voditelj in globalna dance legenda, ki se je za nastanek pesmi v ozadju povezal še s kopico ostalih težko-kategornikov dance scene, Riton, v Londonu bivajočo vokalistko Vula ter dolgoročnim sodelavcem Jules Buckley-em. Skupaj so ustvarili nalezljiv in za plesišča pripravljen hit s zasvajajočimi klavirskimi melodijami, funk ritmi in Vula-inimi močnimi vokali. ‘Love Can’t Turn Around’ je drugi singl s Pete Tong-ovega svežega EP-ja, Pete Tong + Friends: Ibiza Classics. Sam je o projektu povedal: “Pete Tong + Friends popelje Ibiza Classics zgodbo na novo raven. Bilo je izjemno inspirajoče sodelovati z nekaterimi mojimi najljubšimi glasbeniki, DJ-ji in producenti na osmih novih predelavah legendarnih pesmi in novi pesmi s Kölsch & Elderbrook. Komaj čakam da pričnemo še z živim igranjem.” Kot je možno zaslediti iz povedanega, gre pri pesmi za priredbo oziroma predelavo pomembne elektronske produkcije ‘Love Can’t Turn Around’ od Farley Jackmaster Funk iz leta 1986. Farley "Jackmaster" Funk je ameriški glasbenik, DJ in producent iz Chicago house in acid house scene. Znan je po pisanju in produkciji množice zelo vplivnih produktov elektronske glasbe 80-tih. Leta 1982 je njegov sostanovalec Steve "Silk" Hurley, ki je bil prav tako pomemben house pionir, izdal priredbo pesmi "I Can't Turn Around" od Isaac Hayes-a, ki je postala v Čikagu zelo popularna. Ko jo je Farley slišal, se je lotil še lastne verzije. Ohranil je večino Hurley-jevega instrumentalnega dela, spremenil refren iz "I Can't Turn Around" v "Love Can't Turn Around" ter zamenjal ostanek Hayes-evega besedila. "Love Can't Turn Around" je na UK Singles Chart leta 1986 dosegla deseto mesto in drži v zgodovini glasbe posebno mesto, saj je prva pesem tega žanra, ki ji je to uspelo in je pomagala popularizaciji house glasbe po celem svetu. Kot zanimivost, njegova acid house pesem "The Acid Life" je bila uspešno prirejena s strani Technotronic kot "Pump Up the Jam", a za to Farley ni dobil avtorskih nagrad ali priznanja. Razen izdaje lastnih pesmi je bil zelo aktiven kot remikser in producent za ostale glasbenike, prav tako je bil aktiven DJ v Čikagu in še danes nastopa po raznih prizoriščih.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Sacrifice od The Weeknd. Gre za drugi singl s petega albuma Dawn FM. "Sacrifice" kritiki opisujejo kot post-disco in electro-funk produkcijo, ki je dober izraz hedonističnega življenjskega sloga the Weeknd. Pesem kritiki vidijo kot izstopajočo pesem z albuma, še posebej so navdušeni nad vokalno izvedbo in produkcijo pesmi. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Tesfaye je na četrtem albumu After Hours iz leta 2020 raziskoval še new wave ter dream pop, na njem pa so hiti "Heartless", "Save Your Tears" in megahit "Blinding Lights". Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice". Za nastanek slednjega pa se je inspiriral in preko semplanja naslanjal na pesem iz leta 1981 "I Want to Thank You", originalno od Alicia-e Myers. Alicia Myers je ameriška R&B glasbenica, ki je s kariero pričela v skupini Al Hudson & the Soul Partners, s katero je imela velik klubski disko hit "You Can Do It", katerega je tudi pomagala spisati in na njem odpela glavni vokal. Myers se je nato posvetila dokaj uspešni solo karieri v ranih 80tih, ko je izdala hite "I Want to Thank You", "Don't Stop What You're Doin'" in "You Get the Best From Me (Say, Say, Say)". I Want to Thank You je njena najbolj znana pesem, ki jo je tudi vključila v več kot en sam album. Pesem je bila množično prirejana in semplana v več zelo uspešnih primerih. Leta 1990, je priredbo izdala Harmony, naslednje leto je uspehe s semplanjem I Want to Thank You imela tudi Mariah Carey s pesmijo "Make It Happen". Pesem je ponovno uspešno semplal E-40 na pesmi "I Wanna Thank You" s Suga-T leta 96, prav tako sta jo uporabila Busta Rhymes in Q-Tip na "Thank You" leta 2013, 2019 pa jo uporabi Chris Brown na "Temporary Lover", zadnje uspešno semplanje pa se je zgodilo letos s strani the Weeknd na njegovi "Sacrifice", ki se vrti po radijskih postajah sedaj.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pretekli teden nas je zapustila še ena posebna glasbena legenda, kateri posvetimo oddajo. Betty Davis, kultna funk pevka in bivša žene jazz legende Miles Davis-a, je umrla pri starosti 77 let. Bila je multi-talentirana glasbenica in pionirska rock zvezda, pevka in modna ikona. Skoraj vso glasbo je sproducirala med leti 1964 in 1975, a njen vpliv se je raztezal čez desetletja. Znana je bila po svojem kontroverznem besedilu in nastopanju, ki je bilo marsikdaj seksualno orientirano in zelo vpadljivo. Združevala je grob emocionalni realizem Tine Turner, futuristično pojavnost David Bowie-a in trendovski talent Miles Davis-a. Leta 1968 je postala druga žena Miles Davis-a in čeprav je zakon trajal le eno leto, je Betty zaslužna za njegovo odkrivanje rock glasbe in posledičnem interesu za jazz fusion, s čimer je pričel leta 1969. V tem času so njeni izdelki, ki jih je posnela z Miles-ovo skupino, ostali skriti, a kmalu je sledil njen debitantski album Betty Davis, leta 1973, sledila pa sta še They Say I’m Different leto kasneje in Nasty Gal leta 1975. Noben od albumov ni dosegel velikih komercialnih uspehov, a je Betty pridobila kopico kultnih oboževalcev, predvsem zaradi seksualnih besedil, kot jih najdemo na pesmih “Shut Off the Light” ter “If “I’m in Luck I Might Get Picked Up”, ki jo poslušamo sedaj in je bila tudi pogosto semplana. Njen iskren, direkten in liberalen odnos je položil temelje za kasnejše izrazne glasbenike kot sta Prince in Madonna. Po triletnem dinamičnem glasbenem delovanju je sledilo leto na Japonskem z menihi in Betty je nenadoma zaključila glasbeno kariero in se preselila v Pittsburgh , kjer je živela sledečih 40 let brez ustvarjanja glasbe. V tem času je sicer Betty pridobivala nove oboževalce in mnoge prihajajoče glasbenice so se inspirirale po njej, med drugimi Erykah Badu in Janelle Monae ter Jamila Woods. Zaradi obnovljenega interesa za njeno delo je arhivska založba Light in the Attic izdala kopico ponatisov njenih albumov, vključno z neizdanim LP-jem iz leta 1976. Založba je za letos napovedala tudi ponovno izdajo njenega najljubšega albuma Crashin’ From Passion. Leta 2017 je izdan še dokumentarec o njej z naslovom Betty: They Say I’m Different.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežemu hitu, pesmi Do It to It od ACRAZE feat. Cherish. Acraze je umetniško ime Charlie Duncker-ja, ameriškega dance producenta in DJ-ja. Pesem je njegov najbolj uspešen produkt do sedaj, je pa res da se profesionalno ukvarja s produkcijo šele kratek čas. Kljub kratki karieri je že prejel podporo in priznanje s strani velikih imen dance scene, kateri v njem vidijo velik potencial zaradi njegove spretnosti da obvlada več žanrov in posebnega glasbenega okusa. Žanra, iz katerih najraje črpa inspiracijo in na njima gradi svoje produkcije sta vintage hip-hop in disko klasike. Tokrat je dejansko črpal iz starejših stilov, saj je njegov hit dejansko priredba starejše pesmi in bi bilo verjetno bolj korektno, če bi pisalo, da ga izvaja Cherish feat. ACRAZE. Osnova za hit Do It to It je istoimenski vodilni singl z debitantskega albuma Unappreciated skupine Cherish. Cherish je ameriška RNB skupina, sestavljena iz štirih sester: Fallon, Felisha, Farrah ter Neosha King. Na originalni pesmi Do It to It se je sicer puncam pridružil še hip hop artist Sean P.. "Do It to It", ki prihaja iz leta 2006, se je na Billboard Hot 100 povzpela največ do 12. mesta, je pa bila na njej prisotna kar 16 tednov, kar nakazuje da gre za privlačno pesem, ki se je ne naveličaš hitro, ki pa ni dosegla dovolj široke populacije, da bi se prebila više po lestvici. Leta 2008 so izdale še drug album, The Truth, ki pa ni dosegel enakega uspeha, je pa na njem bil še en skupinin hit, "Killa". Še so poskušale v nadaljnjih letih, a brez večjega uspeha, leta 2017 so izdale kar tri pesmi, a se nobena od njih ni prebila na lestvice. Morda pa bo remix njihove najbolj uspešne pesmi ‘’Do It to It’’ s strani ACRAZE, ki se vztrajno vzpenja po lestvicah, znova zanetil iskrico kreativnosti, ki je bila pri skupini Cherish prisotna ob nastanku originala pred 16. leti.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Everywhere, ki jo izvajata Niall Horan in Anne-Marie. Za nastanek pesmi je odgovoren BBC, ki je s podobnim projektom lani dosegel velike uspehe ob izdaji singlov: s strani BBC Radio 1 pesmi Live Lounge Allstars, ki so priredili Times Like These od Foo Fighters in zasedli sam vrh letvic, pa tudi pesmi s strani BBC Radio 2, kjer so Allstars priredili pesem Stop Crying Your Heart Out od Oasis in dosegli sedmo mesto lestvic. Posebna pozornost je pri teh projektih posvečena otrokom in mladini ter njihovim težavam, projekt nosi ime Children in Need. Letos sta se za promocijo projekta BBC Radio 1 in BBC Radio 2 združila in se obrnila na po njihovem mnenju največjima zvezdama glasbene industrije v Veliki Britaniji, Niall-u Horan-u in Anne-Marie, so pa vključili še druge zvezde, Ed Sheeran-a na kitari, Griff na klavijaturah, Yungblud na basu pa Lewis Capaldi-ja in Sam Smith-a. Ambicija projekta je nuditi podporo otrokom in mladini, katerih so se dotaknile bolezni, revščina, invalidnost, travme in psihični pritiski. Letos je projekt prepoznaval tudi vplive pandemije na duševno zdravje otrok in razvija vsebine, ki bi te odpravile. Želimo jim veliko uspeha in upamo, da po svetu zaživi čim več tovrstnih projektov. Za nastanek letošnje promocijske pesmi so uporabili enak recept kot v preteklih letih, prirejanje starejše uspešne pesmi, ki inspirira k povezovanju, humanitarnosti in medgeneracijskem povezovanju. Kot original za prirejanje so tako izbrali istoimensko pesem Everywhere od Fleetwood Mac. Seveda so dobili tudi uradno dovoljenje za prirejanje s strani Fleetwood Mac-ove Christine McVie, ki je ob tem povedala: “vzhičena sem, da bo nova verzija naše pesmi Everywhere del letošnjega projekta Children in Need. Upam, da bo služila namenu.” Pesem "Everywhere" prihaja s štirinajstega albuma Fleetwood Mac, Tango in the Night in leta 1987. Bila je najbolj znana in prodajana pesem z albuma. Pesem ni prvič uspešno prirejana, že leta 1996 je s priredbo uspehe žela Chaka Khan, ki jo je izdala na kompilacijskem albumu Epiphany: The Best of Chaka Khan. Leta 2005, se je pesmi lotila tudi avstralska skupina Moustache s pevko Melindo Jackson, leta 2008 pa še ameriška indie rock skupina Vampire Weekend, ki jo še vedno igra na koncertih. Poleg teh je nastalo še preko 30 priredb, mnogi so jo pa tudi semplali.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo glasbeni ikoni Meat Loaf, ki nas je zapustil prejšnji teden. Njegova smrt je seveda pretresla glasbeno sceno. Brian May, kitarist skupine Queen, ki je z Meat Loaf-om tudi sodeloval, je povedal: "Vedno poln norosti z nedolžnim občutkom petletnika, Meat je res bil večno mlad." Očitno je tako čutil tudi Meat Loaf, ki je izdal priredbo Dylan-ove pesmi Forever young leta 2003, a ta ni bila preveč prodorna na radijskih postajah. Je pa druga njegova priredba, Rock and Roll Dreams Come Through bila večji hit. Originalno pesem je napisal Jim Steinman. Dejstvo, da je Meat za prirejanje izbral prav njegovo pesem, pa ni naključje. Meat Loaf se je rodil v družino gospel pevcev, kar razloži njegovo željo po petju in poseben vokal. Preboj v glasbeno industrijo se je zgodil preko glasbenega gledišča, kjer se je povezal prav z Jim-om Steinman-om. Skupaj sta se lotila projekta Bat Out Of Hell, za katerega sta porabila štiri leta. Ta je postal Meat Loaf-ov najbolj znan album in ena najbolj prodajanih izdaj vseh časov. Ob nastanku posnetka ga glasbena industrija ni jemala resno in je bil s strani štirih založb zavrnjen. Sledila sta izjemna TV nastopa na UK's Old Grey Whistle Test ter America's Saturday Night Live in Meat-ova karizma je obnorela svet ter album popeljala v višave. Kolega roker Alice Cooper dodaja: "Meat Loaf je bil eden največjih vokalistov v rock 'n' roll-u, a bil je tudi eden mojih najbližjih prijateljev v industriji. Ni nikogar in mislim nikogar kot je Meat Loaf. Njegovih čevljev ne bo mogel obuti nihče." Na podlagi te izjemne pojavnosti in energije je na svoj način inspiriral mnoge glasbenike, ki so se po njem zgledovali in ga tudi prirejali in semplali. Njegova najbolj znana, posledično prirejana in semplana pesem, je seveda I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That), ki je bila tudi najbolj prodajana pesem leta 93 v Veliki Britaniji in mu je prislužila tudi Grammy-ja.
Neveljaven email naslov