Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Pozdravljeni v oddaji Second Hand.
Danes bomo preverili ozadje sveže uspešnice Troya Sivana Got Me Started.
Sivanovo glasbo opisujejo kot "večplasten elektropop s stalnimi odtenki EDM". Njegov baritonski glas je prejel številne pohvale, njegovo delo pa primerjajo z delom Lorde in Taylor Swift. Decembra 2020 je bil Sivan uvrščen na 34. mesto v reviji Rolling Stone Australia v številki »50 največjih avstralskih umetnikov vseh časov«.
Sivan je uspešen tudi kot igralec in je postal najmlajši prejemnik nagrade GLAAD Stephen F. Kolzak.
»Got Me Started« je bolj sproščena in umirjena skladba kot njena predhodnica, visokoenergetska himna »Rush« in melodija ne sili ljudi na plesišče. Tokrat Sivan upa, da bo poskrbel za tiste, ki se odpravljajo na afterparty, in ne v klub.
Vsebuje vse, kar je potrebno za velik hit, vključno s privlačno melodijo, ki vodi pesem, ki pa je pravzaprav sempl pesmi Shooting Stars zasedbe Bag Raiders iz leta 2011.
Bag Raiders so avstralski duo elektronske glasbe, ki sta ga leta 2006 ustanovila Jack Glass in Chris Stracey. Igrata klaviature, bobne ter nastopata kot vokalista, producenta in remikserja, Stracey pa igra še kitaro, violino in klavir. Pišejo in producirajo tudi dela drugih umetnikov. Leta 2009 so bili na Inthemixovi anketi 50 najboljših avstralskih DJ-jev postavljeni na 11. mesto.
Oktobra 2010 so izdali svoj istoimenski debitantski album, ki vključuje pesem Shooting Star, in dosegli 7. mesto na lestvici albumov ARIA ter prejeli nominacijo za nagrado J za album leta.
Pesem je sicer bila prvotno predstavljena na EP-ju skupine, Turbo Love, leta 2008, kasneje pa se je pojavila na albumu, vendar je pridobila večjo popularnost v letih 2013 in 2017, ko je pesem postala del priljubljenega internetnega mema, s čimer se je obnovila tudi priljubljenost skupine.
389 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand.
Danes bomo preverili ozadje sveže uspešnice Troya Sivana Got Me Started.
Sivanovo glasbo opisujejo kot "večplasten elektropop s stalnimi odtenki EDM". Njegov baritonski glas je prejel številne pohvale, njegovo delo pa primerjajo z delom Lorde in Taylor Swift. Decembra 2020 je bil Sivan uvrščen na 34. mesto v reviji Rolling Stone Australia v številki »50 največjih avstralskih umetnikov vseh časov«.
Sivan je uspešen tudi kot igralec in je postal najmlajši prejemnik nagrade GLAAD Stephen F. Kolzak.
»Got Me Started« je bolj sproščena in umirjena skladba kot njena predhodnica, visokoenergetska himna »Rush« in melodija ne sili ljudi na plesišče. Tokrat Sivan upa, da bo poskrbel za tiste, ki se odpravljajo na afterparty, in ne v klub.
Vsebuje vse, kar je potrebno za velik hit, vključno s privlačno melodijo, ki vodi pesem, ki pa je pravzaprav sempl pesmi Shooting Stars zasedbe Bag Raiders iz leta 2011.
Bag Raiders so avstralski duo elektronske glasbe, ki sta ga leta 2006 ustanovila Jack Glass in Chris Stracey. Igrata klaviature, bobne ter nastopata kot vokalista, producenta in remikserja, Stracey pa igra še kitaro, violino in klavir. Pišejo in producirajo tudi dela drugih umetnikov. Leta 2009 so bili na Inthemixovi anketi 50 najboljših avstralskih DJ-jev postavljeni na 11. mesto.
Oktobra 2010 so izdali svoj istoimenski debitantski album, ki vključuje pesem Shooting Star, in dosegli 7. mesto na lestvici albumov ARIA ter prejeli nominacijo za nagrado J za album leta.
Pesem je sicer bila prvotno predstavljena na EP-ju skupine, Turbo Love, leta 2008, kasneje pa se je pojavila na albumu, vendar je pridobila večjo popularnost v letih 2013 in 2017, ko je pesem postala del priljubljenega internetnega mema, s čimer se je obnovila tudi priljubljenost skupine.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Dee lite so avtorji največjih klubskih hitov, med katerimi najboljši še danes, po 25tih letih, odmeva po klubih vsega sveta. Govorimo seveda o pesmi Groove is in the heart, ki je dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški. Skupaj so na vrh te lestvice lansirali kar šest hitov, kar je poseben dosežek. Mešanica članov skupine: Super DJ Dmitri, ukrajinec, Lady Miss Kier iz Ohia in Towa tei iz Tokia, so poskrbeli za dodaten čar skupine, ki pa je po zgolj par letih obstoja razpadla. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, Funk legenda, na bass kitari in z vokalnim vložkom. No, bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Med njimi omenimo najbolj prepoznavne: Bas linija, Herbie hancock in Bring down the birds. Drugi 'break' – one, two, three prihaja iz pesmi "Hateful Head Helen" od Sweet Pussy Pauline. Intro, ''were going to dance and have some fun'' prihaja iz pesmi The Art of Belly Dancing izvajalcev Bel-Sha-Zaar z Tommy-jem Genapopoluis-om in Grecian Knights-i. Zdaj pa k resnim stvarem. Poleg Hancockove bas linije najbolj zaslužen sample za uspeh pesmi je pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 60-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom in seveda tudi pesem, ki jo slišite v ozadju. Sama pesem v svojem času ni imela prevelikega uspeha, njegova največja hita pa sta bila Changes (messing with my mind) iz leta 75 in pa Do it to me iz leta 81, ki sta edini njegovi pesmi, ki sta dosegli mesto med 20 najboljšimi RnB pesmimi v njegovem času. Mnogi so se spraševali ali je bil odhod iz Bar kays, ki so takrat bili zelo popularni, v solo projekte dobra odločitev, a Vernon se je enostavno moral preizkusiti v solo projektih in biti več kot le kitarist pri sicer zelo uspešni skupini. V retrospektivi lahko rečemo, da se je odločil dobro.
Danes se posvetimo čisto sveži stvaritvi francoskega producenta in DJ-ja – Kungs - z naslovom This girl. Kungs oziroma Valentin Brunel je star šele 19 let, prihaja pa z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, kmalu pa so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime. Hkrati je izdal tudi svoj prvi material z naslovom “To Describe You” in z njim požel podobne uspehe. Skozi vse produkcije je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo gotovo zvezdo plesne scene. Pesem This girl je uradna priredba Kungsa v sodelovanju z originalnimi izvajalci Cookin’ On 3 Burners. Ti so Avstralski Hammond Organ Trio, ki združuje deep funk, surovi soul, organ jazz in boogaloo. Z delom so pričeli leta 97 in se nikoli niso videli kot resen glasbeni produkt, temveč bolj kot eksperiment, ki raziskuje glasbeno ozadje 60tih in 70tih ter delo založb kot so Prestige, Bluenote in Groove Merchant. S koncertiranjem in ustvarjanjem so se na začetku zadrževali predvsem v okolici svojega Melbourna, njihov nalezljivi funk pa skupini ni dovolil ostati zgolj pri statusu eksperimenta. Pesem v ozadju, This girl, pri akterem kot pevka sodeluje Kylie Auldist, je bila njihov večji hit, ki jih je leta 2009 predstavil tudi širši množici in je v Angliji na iTunes RnB lestvici zasedel tudi sam vrh. Do sedaj so izdali že 6 albumov, zadnjega z naslovom Blind bet, ki ga kritiki ocenjujejo kot 'klasičen soul zvok z modernim kinematografskim zasukom'. Kot se za funk skupino spodobi, so zelo znani in cenjeni tudi po svojih živih nastopih, česar pa v bližnji prihodnosti žal nimajo v načrtu.
Danes se lotevamo hip hop klasike z naslovom If i ruled the world, ki prav zdaj praznuje 20-letnico od izdaje in je dodobra zaznamovala hip hop kulturo, zato se še vedno pogosto predvaja po radijskih postajah po svetu. Je delo Nas-a in Lauryn Hill. Nas je leta 94 izdal svoj prvi album Illmatic. Splošno je bil album odlično sprejet in od mnogih oklican celo za najboljši hip hop album vseh časov, a zaradi slabe promocije ni dosegel pričakovanih komercialnih uspehov z vidika prodaje. Po uspehu s prvim albumom je izdal album It was written, s katerega prihaja tudi današnja pesem. If i ruled the world je bila njegova prva uspešnica, ki se je prebila med 20 najboljših na Rnb in hip hop lestvicah in ga je dejansko predstavila mainstream populaciji. Pri produkciji te si je pomagal kar s tremi pesmimi. Besedilo pesmi je inetrpolacija Kurtis Blowove pesmi z istim naslovom. Kurtis se je javnosti predstavil leta 76 kot break-dancer in DJ na lokalni sceni, Harlemu, in kmalu postal urednik na radijski postaji. Kot eden zgodnjejših raperjev je imel kar precejšen vpliv na moderno rap produkcijo. Poleg The breaks je njegov večji hit in zadnji teh bil prav If i ruled the world. Tudi Laurynino besedilo je interpolacija, in sicer besedila pesmi Walk right into the sun, skupine Delphonics. Tretja pesem uporabljena v produkciji Nasove if i ruled the world je Friends skupine Whodini. To je rap trio iz New yorka, ki je poleg Run DMC in the Fat boysov imela največji vpliva na urbano rap produkcijo. Menadžer je bil seveda Russel Simmons. Delali so sintisajzersko produkcijo s poudarjenimi elektonskimi bobni. Omenimo še, da v 80tih samplanje še ni bilo možno, tako da so produkcije teh rap skupin originali.
Today we will focus on a fresh song that we can hear on Radio stations world-wide. We will talk about the song Work that is a coproduction of Rihanna and Drake. Rihanna's work is popular especially in the US, in Europe she does not have the same success but this song has reached the top of the charts also in Europe. She has won 8 Grammies and she has sold 200 million copies. She is one of the most successful artists of all time and she has achieved 14 number-one songs and she is the youngest and fastest solo artist to accomplish this record. She is known for frequently changing her music style and the song that we hear in the background Work is a good example for that. It is the lead single of her new and already her eighth album Anti. She has written and performed the song together with Drake and it comprises elements of dancehall, reggae and pop music. The song uses Jamaican Patois and Creole and critics have praised the song because it succeeded in bringing the genre of dancehall to a larger audience. Before that only Sean Paul did that. The song has borrowed from two elements. One element of borrowing is the interpolation of the song If You Were Here Tonight from 1985 by Alexander O'Neal. The second element that influenced the sound of the song Work is the sampling of elements that laid the groundwork for the dancehall feeling. The Sail Away ‘riddim’, released in 1998 by Richie Stephens has been unofficially sampled by singer Rihanna. Richie Stephens is an R&B, dancehall and Reggae singer and producer from Jamaica. He successfully collaborated with the band Soul II Soul at the beginning of the 1990s. He then worked with the Motown and VP label and after that he founded his own record label where he released his dancehall songs Winner, Bus the Place, Slop Dem and the hits Legacy and Come Give Me Your Love. In 2012 he released an album and another album in cooperation with Gentleman and announced a new album for this year.
Hello and welcome to Second hand the show that brings you background information on well- known hits. Today we focus on a song that is already 25 years old but that you've probably not forgotten. The band EMF from England has released three albums during their run. Their first album called Schubert Dip, has been the most successful. The name of the album, as songwriter Ian Dench explained in an interview, was If ever he is short of a chord sequence he nicks one from Schubert. The song Unbelievable was the band's biggest hit. It reached number three in the UK charts and it even topped the charts in the US which is a huge success for an indie production. We find two samples in this song. One of the samples is of US comedian Andrew Dice Clay it is the exclamation of "oh!" at the start of each chorus along with the words "it's unbelievable". Funk Legend Chuck Brown is responsible for the rhythm in the background. He played with the band The Soul Searchers. Chuck was also called "the Godfather of Go-go" that was a subgenre of funk music in the Washington DC. area. His biggest hits were I Need some Money and Bustin' Loose. In 2012 Chuck died at the age of 76. At the age of 74 he released the album We Got This and in 2014 Chuck's final recordings were released posthumously on the album Beautiful Life.
Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. Gre za pesem Avstralske pevke Grace Sewell z naslovom "You Don't Own Me". Grace je šele pričela s svojo kariero in pesem je prvi singl z njenega debutantskega albuma, že pri tem pa je delala pod okriljem znanega producenta Quincy Jones, pri pesmi pa sodeluje G-Eazy. Grace prihaja iz družine glasbenikov, v mladosti pa so Grace za petje navdušili Smokey Robinson, Janis Joplin, Shirley Bassey in Amy Winehouse. Pred izdajo pesmi v ozadju "You Don't Own Me" je Grace nastopila za Dropout Live UK s priredbo pesmi "Do It like a Dude" od Jessie J. Kot je tudi pričela pojavnost na sceni, s priredbo "Do It like a Dude", je nadaljevala pri prvem singlu. "You Don't Own Me" je namreč priredba pred kratkim preminule Lesley Gore. "You Don't Own Me" sta zanjo napisala John Madara in David White, posnela pa jo je že pri svojih 17-tih letih. Pri produkciji je sodeloval Quincy Jones in to je verjetno tudi zarlog, da se priključil tudi produkciji priredbe. Z originalom je Lesley dosegla drugo mesto na Billboardovi lestvici, kjer so takrat kraljevali Beatli s svojo "I Want to Hold Your Hand" . S tem je pesem postala njena druga najuspešnejša, takoj za hitom "It's My Party".
Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. "Hotline Bling" je pesem kanadskega raperja z imenom Drake in je nosilna pesem njegovega četrtega albuma Views, ki je izšel letos. Kritiki so pesem dobro sprejeli, predvsem minimalno in enostavno, a kljub temu polno produkcijo, so pa nekateri imeli pripombe na seksistično besedilo. S dosedanjim delom si je Drake prislužil Grammyja, tri Juno Awards in šest BET Awards. Drake je artist z največ nr.1 hiti na Billboard Hot Rap Songs - 12 in na Hot R&B/Hip-Hop Songs - 14. Poleg 50 Cent-a pa je edini, ki je imel na isti lestvici na vrhu hkrati vse prve tri hite. Pesem "Hotline Bling", s katero upa na nove uspehe, je Drake sicer napisal skupaj z Nineteen85, ki jo je tudi sproduciral, pri ustvarjanju ritma, ki je bistven del uspešnosti pesmi, pa sta posegla tudi po semplih. "Hotline Bling" namreč v veliki meri črpa iz pesmi Timmy Thomas-a iz leta 72 z naslovom "Why Can't We Live Together". "Why Can't We Live Together" je prav tako znana po svoji minimalistični produkciji, ki vključuje zgolj Lowrey organ, percussion iz takratne rane verzije ritem mašine in Thomas-ov izraziti vokal. Sicer je založbeni producent Steve Alaimo najprej želel pesem posneti s skupino, a jo je naknadno pustil takšno kot je, kar je bila dobra odločitev. Pesem je takoj po izdaji leta 72 v ZDA postala enormen hit z več kot dvomiljonsko naklado, podoben uspeh pa je doživela tudi v Evropi in je tako njegova najuspešnejša pesem. Pesem so zaradi njene specifičnosti in popularnosti mnogi prirejali, med drugim Sade, Joan Osborne, Steve Winwood, Lucky Peterson, Santana in Maria Muldaur, med zadnjimi, ki je za svoje hite črpal iz pesmi v ozadju, pa je Drake.
Priredbo, pesem Nothing compares to you, ki je še danes največja uspešnica irske pevke Sinead O'Connor, ni potrebno preveč predstavljati. Pesem je izšla na njenem drugem albumu I do not want what i haven't got in ji na začetku 90-tih prinesla svetovno slavo. Dobro obveščeni verjetno veste, da je pesem napisal pred dnevi umrli Prince. Malokdo pa ve, da ga je Prince dejansko tudi izdal preden se je ta pojavil v vsem poznani različici Sinead O'Connor, in sicer kot singl svojega stranskega projekta z imenom The Family. S svojim delom, posebnostjo in ustvarjalnostjo je Prince izredno zaznamoval glasbeno industrijo. Prav pesem v ozadju je dober primer njegove eksperimentalne narave, ki mu je kasneje omogočila tolikšno raznovrstnost in kreativnost pri pisanju glasbe in ga postavila na posebno mesto v glasbeni industriji. Prince je ustanovil The Family kot projekt, preko katerega je lansiral funk stvaritve. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you kot peto pesem z albuma, a je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Čeprav je projekt izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato vkomponiral v nadaljnja dela, saj je imel pri The Family povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Prince je v času ustvarjanja poskrbel še za mnoge hite, po katerih so se drugi zgledovali, jih prirejali ali semplali, glasbena industrija pa je z njegovo smrtjo izgubila enega velikih inovatorjev in ustvarjalcev. Sinead O'Connor je tako je le ena izmed mnogih , ki se ima prav Princu zahvaliti za lasten glasbeni uspeh, ona na apodlagi pesmi Nothing compares to you, ki jo je Prince napisal za svoj projekt The Family in ji jo čez nekaj let podaril za ustvarjanje lastne slave.
O Led Zeppelinih smo že govorili, ko smo razkrinkali ozadje njihove legendarne Stairway to heaven. Pred kratkim je sodišče razsodilo, da je v tem primeru dovolj dokazov, da gre pred poroto. Če dodamo še informacijo, da je tožba prenesena iz Philadelphie v Californio, kjer je prav to sodišče pred kratkim razsodilo v korist Marvinu Gayu v primeru Thickejeve Blurred Lines, se zdi, da bodo končno Zeppelini morali priznati od kod so črpali ideje za svojo legendarno pesem, podobno kot se je zgodilo tudi s pesmimi Dazed and confzed, Babe I'm gonna leave you in Lemon song. Tokrat gre za Whole lotta love, ki nastopa kot otvoritvena pesem njihovega drugega albuma. Pesem je imela v zgodovini rocka pomembno mesto, Q magazine in VH1 sta jo uvrstila na tretje mesto najboljših rock pesmi, Rolling Stone pa na 11. mesto. Zepellini so pesem snemali v Ameriki in sicer v različnih studiih v New Yorku in LA-ju med drugo ameriško turnejo leta 69, skupaj pa so jo zložili v studiu v Londonu. Eddie Kramer, tonski mojster ki je delal z Page-em v studio je izjavil, da sta z Page-em improvizirala in preizkušala vse možne gumbe. Je pa sam temelj pesmi povsem drugo kot improvizacija. Pesem se v veliki meri naslanja na Muddy Watersovo verzijo pesmi 'You need love', ki jo je napisal Willie Dixon. Muddy bi sicer aprila praznoval 103 leta, če mu nebi pri tik po praznovanju 70. rojstnega dneva, sredi svojega come-back-a, odpovedalo srce.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Without you od svežega Britanskega produkta Oh Wonder. Londonski alt-pop duo Oh Wonder sestavljata Josephine Vander Gucht in Anthony West. Svoj edini album sta sproducirala in naredila kar sama, za izdajo sta se odločila septembra 2014 v lastni režiji in v lastnem slogu, pesmi sta izdajala posamično, vsak mesec eno. Kot album sta nato vseh 13 pesmi skupaj izdala septembra 2015 in dodala še dve novi, ena od njiju pa je Without you, ki jo poslušamo v ozadju. Kljub lastni režiji in promociji, ki se vsekakor e more kosati s promocijo založb, sta se na podlagi kvalitetne glasbe, ki združuje pop, blues in groovy RNB, počasi prebijala na lestvice in radijske postaje po svetu. Pravi preboj iz virtualnega soundcloud sveta v realni je sicer prišel z izdajo celotnega albuma lani, čeprav so že pred tem z vsako izdajo pesmi na agregatorju Hype machine vedno znova dosegali prvo mesto. Spletno poslušanje njunih pesmi je preseglo število 100 milijonov še pred izdajo albuma. Kritiki ju prepoznavajo kot eno najbolj perspektivnih novih skupin in jim za 2016 obetajo kopico uspeha. Pesem, ki jo poslušamo v ozdaju, Without you je kot singl dokaj uspešna in še naprej vztrajno pridobiva mesta na mednarodnih lestvicah, zanjo pa se zdi, da so si pri melodiji morda pomagali z eno drugo pesmijo. Začetna melodija je namreč zelo podobna melodiji v pesmi, ki jo poslušamo sedaj, ta pa prihaja iz ZDA. Gre za pesem ''Young, Wild & Free", na kateri sodelujeta Snoop Dogg in Wiz Khalifa, ot gost pa se pojavi tudi Bruno Mars. Izdana je kot prvi singl Mac & Devin Go to High School soundtracka leta 2011. Čeprav pri nas malo znana, je v ZDA pesem bila zelo uspešna, med drugim pa si je priborila tudi nominacijo za Grammy-ja.
Danes se posvetimo še eni legendarni pesmi, ki se vedno znova pojavlja na radijskih postajah v novih preoblekah. Gre za pesem Bang bang (My Baby Shot Me Down), ki jo mnogi poznate ali v verziji Nancy Sinatre oziroma v najnovejši verziji David-a Guette z Skylar Grey. Od drugih novejših priredb je vredno omeniti verzijo Lady Gaga iz leta 2014, ki jo je v Lincoln Centru za televizijski šov "Cheek to Cheek: LIVE" zapela z Tony Bennett-om. Pesem Bang bang je pruirejala nepregledna množica artistov iz vsega sveta in vseh možnih glasbenih žanrov, nekateri od njih so: Frank Sinatra, Stewie Wonder, Petula Clark, Sheila, Gábor Szabó, Dalida, Paul Weller, Cliff Richard in tako dalje. Najbolj znana verzija pesmi je (tudi zaradi uporabe v filmu Kill Bill) verjetno verzija pevke Nancy Sinatra, ki jo je posnela za svoj How Does That Grab You? Njena verzija je posebna po vključitvi tremolo kitare, ki jo je zaigral Billy Strange. K slavi te verzije je pripomogla tudi uporaba prav te verzije za semplanje, posledično pa njene semple zasledimo v mnogih modernih rap produkcijah. Zaradi vsega povedanega večina domneva, da je Nancy-ina verzija original, a temu ni tako. Originalno pesem je napisal Sonny Bono, za svojo takrat ljubo ženo, Cher. Originalna "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" tako prihaja iz njenega drugega albuma The Sonny Side of Chér iz leta 66. Že ta prva verzija je dosegala velike uspehe, tretje mesto v Angliji in drugo v ZDA, ter postala njen največji hit v 60-tih.
Za katerega od navdušencev Led Zeppelinov je pojav te skupine oziroma njihove najbolj prepoznavne pesmi v naši oddaji, ki se ukvarja s krajo avtorskega materiala, veliko presenečenje. Ampak, tudi takšne rock legende so si pogosto sposojale na poti do uspeha in ne le to, tega nikoli niso priznale. Rock legende Led Zeppelin so znani predvsem po svojem težkem, kitarsko vodnem zvoku in so zasluženo oklicani za očete hard rocka in heavy metala, čeprav so inspiracijo za svojo glasbo črpali tudi iz mnogih drugih žanrov, nekateri njihovi največji hiti pa so prav tako daleč od primerjave z heavy metalom. Tudi današnja pesem ni ravno primer heavy metal pesmi, čeprav se na koncu tempo in zvok razvije v njihov značilno kitarsko voden heavy rock in si je zanjo skupina tudi sposojala brez priznanja avtorstva originalnim piscem. Originalna pesem je nastala leta 68, tri leta pred Stairway to heaven od Led Zepellin. Nosi naslov Taurus in prihaja od Ameriške jazz/ hard rock /psihadelične zasedbe Spirit. Da Zeppelini pesmi nebi slišali je nemogoče, saj so prav tega leta Spirit šli na turnejo skupaj s spremljevalnim bendom, ki ni bil noben drug kot Led Zeppelin. Zepellin so celo na lastnih koncertih preigravali drugo pesem te skupine - Fresh Garbage, torej so bili z njihovim materialom dodobra seznanjeni. Leta 2014 je basist skupine na podlagi stalnega spraševanja in pritiska oboževalcev vložil tožbo proti Led Zeppelin v imenu pokojnega Randy Californie, ki je Taurus napisal. Sodišče bo verjetno dosodilo avtorske pravice tudi Randy-ju, a se bo razsodba zaradi preteklega časa in drugih dejavnikov verjetno nanašala samo na bodoče zaslužke pesmi Stairway to heaven, in ne na že ugotovljene, ki sedaj znašajo več kot 550 miljonov dolarjev.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Hey Everybody! od Avstralske pop rock skupine 5 Seconds Of Summer. Pesem Hey Everybody sloni na melodiji ene starejše pesmi, kar pa so avstralski mladeniči navedi pri izdaji singlov, za razliko od nekaterih drugih modernih artistov. Melodija je sposojena iz pesmi "Hungry Like the Wolf" britanske skupine Duran Duran.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo še vedno aktualni pesmi Marka Ronsona - Uptown funk. Za Uptown funk se je Ronson povezal z pevcem Bruno-m Mars-om, pri sami produkciji pesmi pa je sodelovalo kar 8 ljudi. Pesem je instantno dobila radijski čas in zasedla vrhove vse pomembnejših lestvic ter podrla mnoge rekorde. Ob izdaji je bilo navedeno, da je uradno uporabljen sempl zgolj eden, a se je marsikaterem poslušalcu zdelo, da najdemo v pesmi cel kup interpolacij glasbenih idej pesmi iz omenjenega obdobja. Edini ob izdaji kreditirani sempl prihaja iz pesmi "All Gold Everything" ameriškega reperja Trinidad James-a iz leta 2012, za kar je Trinidad prejel preko 150.000 dolarjev. To je le delček ocenjenega zaslužka pesmi - 2,7 milijona, od katerega je šlo skoraj dva milijona za pisce. Na zaznane podobnosti so do danes s tožbo odreagirali The Gap Band zaradi podobnosti s pesmijo "Oops Up Side Your Head" in na sodišču pridobili avtorstvo in šestorčku dosedanjih avtorjev odtegnili preko 226.000 dolarjev. K podobni tožbi se prav zdaj nagibajo The Sequence, sicer prva ženska rap skupina, zaradi podobnosti s pesmijo " Funk You Up", njihovega hita iz leta 79. Ostale podobnosti, ki niso uradno navedene kot sempli ali interpolacije, a jih je možno slišati v pesmi, na kar smo opozorili lani, in se še znajo boriti za avtorske pravice in del potice, pa so še sledeče: kitarski rif je zelo podoben rifu iz pesmi Call me skupine New York Skyy, bobnarski vložki pesmi Uptown funk močno spominjajo na bobnanje v Gap band-ovi Party train, v pesmi pa slišimo tudi odmeve pesmi: "More Bounce to the Ounce" skupine Zapp, "Cutie Pie" skupine One Way, "Getaway" od Earth, Wind & Fire, "Apache" od The Sugarhill Gang, "Trommeltanz (Din Daa Daa)" George-a Kranz-a in "Jungle Love" od The Time.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Pesem Blurred Lines je kolaboracija med Robin Thicke-jem, gostujočim rapperjem T.I. in producentom Pharell-om Williams, dosegla je pa sam vrh Billboardove in marsikatere mednarodne lestvice in tako postala njegova najuspešnejša stvaritev. Že leta 2013 smo opozorili na podobnost z Got to give it up Marvina Gay-ya, ki ni ravno skrita. Tudi Thicke sam je v intervjuju za GQ rekel, da je s Pharellom stopil v studio prav z namenom, da ustvarita pesem, ki naj bo čim bolj podobna Got to give it up oziroma naj vsebuje takšen prepoznavni groove (''… we should make something like that ['Got to Give It Up'], something with that groove..."). Dokaj zavestna odločitev in zanimivo naknadno odrekanje avtorstva stari pesmi oziroma avtorju pesmi ob izdaji, kjer nista niti pod razno navedla Gay-a kot avtorja, kar je prav klicalo sodni postopek, pa čeprav ne gre za direktno semplanje. To se je lani tudi zgodilo in dediči pokojnega Gay-a so si po mučni tožbi pridobili 3,4 miljone dolarjev za avtorske pravice pri pesmi in dodatnih 4 milijonov kazni za plagiatorstvo, odločitev ki bo glede na indirektnost in bolj inspirativno kot semplarsko povezavo med pesmima imela velik vpliv na nadaljnje podobne postopke ugotavljanja avtorstva.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Locked away dua Rock City v sodelovanju z Adam-om Levine-om. Pesem se je odlično odrezala predvsem v ZDA, in je za duo pomenila preboj na glasbeno sceno, medtem ko je za Levina bila drugi velik hit po sodelovanju z Gym Class Heroes na "Stereo Hearts". Projektna ekipa pa je za pesem, za katero računajo, da bo velik hit, posegla tudi izven lastne ustvarjalnosti. Podobnost melodije pesmi Locked away in pesmi "Do That to Me One More Time" je več kot očitna, čeprav nikjer ni zaslediti navedbe o avtorskih pravicah originalnih izvajalcev in se bo zadeva verjetno reševala na sodišču. Pesem "Do That to Me One More Time" je velik hit ameriškega pop dua Captain & Tennille iz leta 79, z albuma Make your move.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Avtorjev najbolj znane verzije Black magic woman, Santane, ni potrebno posebej predstavljati. Pesem pa je nastala kot kombinacija priredb dveh starejših pesmi. Prva uporabljena pesem prihaja izpod peresa Petra Greena, ki jo je napisal za Fleetwood Mac-a in s katero je ta tudi dosegel zmeren uspeh leta 69. Santanina verzija sicer v ta del dodaja latinske elemente, ki prirejeni pesmi dodajo poseben voodoo občutek, a sicer je v osnovi enaka. Druga uporabljena pesem, Gypsy woman, ki poskrbi za uvod in splošen potek pesmi, pa prihaja od madžarskega kitarista, z imenom Gabor Szabo, ki bi čez par tednov bil star 80 let. Ta je umrl že pri 45-tih, na žalost kitarskega sveta, saj gre za enega najoriginalnejših gitaristov 60-tih zaradi svojega združevanja mađarske folk glasbe in jazza.
Danes se posvetimo še eni legendarni pesmi, ki je svojo mesto našla tudi v Grammy hall of fame. Ni bilo težko ugotoviti, da gre za pesem My way, ki jo mnogi poznate ali v verziji Franka Sinatre oziroma v verziji Sid Viscius-a. Pesem My way je za Sinatro napisal Paul Anka, ob izdaji pa ni bila pretirano uspešna ali zasedla same vrhove lestvic, svoj kultni status je pridobivala z leti. V istem obdobju je izšla še ena verzija pesmi My way, ki jo je pela Dorothy Squires, pevka iz Wales-a, in tudi ta je vsaj na britanskih lestvicah požela podoben uspeh kot Sinatrina. Pel jo je tudi Elvis, čeprav mu je Anka položil na dušo, da ni ravno primerna za njegov karakter in imidž. Kot rečeno, se pod avtorstvo podpisuje Paul Anka, a le-ta ni originalni pisec. Anka je namreč na potovanju po Franciji slišal pesem "Comme d'habitude" Claude-a François-a, ki v prevodu pomeni 'as usual - kot ponavadi'. Ko je Anka slišal pesem, je takoj poletel v Paris, da se je izpogajal za pravice prirejanja. Ko jo je pričel preurejati, je kmalu ugotovil, da je sam ne more peti in jo je pričel namensko pisati za Sinatro, čeprav si je s tem nakopal težave s svojo založbo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo hita 'Here' kanadske pevke Allesie Cara. Allesia je nov obraz na glasbeni sceni. 20 letna pevka prihaja iz Ontaria, sicer pa ima Italijanske korenine. Pri pesmi izstopa instrumentalni del v ozadju, ki ste ga vešči poslušalci že zagotovo prepoznali kot znan sempl. Dejansko je Allesia semplala pesem Glory Box skupine Portishead. V pesmi Glory box pa Portishead prav za ta del pesmi, podobno kot Tricky za svojo Hell is round the corner, semplajo drugo pesem. Gre za pesem Ike's rap II Isaaca Hayesa, a se pri Isaacu zgodba melodije tega instrumentala ne konča. Tudi avtorstvo Hayesa pri pesmi Ike's rap II je pod velikim vprašajem, saj je instrumentalna in bas linija v marsičem podobna pesmi Daydream skupine Wallace Collection, ki je izdana leta 68, torej 3 leta pred Hayesevo Ike's rap II.
Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Tokrat se lotevamo znanega producenta elektro glasbe, ki je pred kratkim praznoval 50 let, kar je dokaj težko verjeti. Gre za ameriškega DJ-ja in producenta z umetniškim imenom Moby, ki je še vedno aktiven, širši glasbeni množici pa je znan predvsem iz obdobja okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18'. Honey je prvi singl z albuma 'Play', ki pa ni dosegel visokih mest, na UK lestvici šele 33-to, je pa zato našel svoje mesto na mnogih DJ setih. Pesem sempla besedilo pesmi Sometimes, blues in gospel pevke Bessie Jones, ki jo je posnel Alan Lomax. Kot peti singl z 'Play' je izdan singl Natural blues. Ta je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a.
Neveljaven email naslov