Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Dobrodošli v oddaji Second Hand.
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever".
To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic.
Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja.
Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili.
Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max.
Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft.
Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna.
Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever.
Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever".
"Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno.
Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici.
Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.
378 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Dobrodošli v oddaji Second Hand.
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever".
To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic.
Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja.
Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili.
Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max.
Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft.
Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna.
Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever.
Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever".
"Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno.
Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici.
Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.
Da bi Queen semplali? Resda se sliši neverjetno, a je zelo blizu resnice, o čemer ste se lahko prepričali v izseku originala. Another one bites the dust je napisal bas kitarist John Deacon, ki te dni praznuje 65-ti rojstni dan, pri snemanju pa je snemal skoraj vse instrumente. Taylor in May sta dodala zgolj nekaj kitarskih šumov in bobnarski loop. Pri snemanju zanimivo ni uporabljen sintisajzer, temveč so vsi efekti pridobljeni z instrumenti, počasnim predvajanjem nazaj in harmonizer-jem. Skupini pesem ni bila preveč privlačna in je niso nameravali izdati kot singl, nakar jih je po koncertu v to prepričal Michael Jackson, kar se je izkazalo za dober nasvet. Bila je velik hit, ki je zasedel vrhove skoraj vseh lestvic in se prodal v preko 7 milijonov izvodih. Pesem je izšla na njihovem osmem albumu The game leta 1980, kot singl pred natanko 36 leti. Če ste zamudili europski del letošnje turneje Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour, pesem v živo lahko slišite še septembra v Izraelu ali Aziji. Sicer pa je Another one bites the dust ena izmed tistih pesmi, za katere so želeli dokazati, da ima poseben pomen, če jo poslušamo vzvratno. Refren pesmi naj bi pri takšnem poslušanju nosil sporočilo: 'decide to smoke marihuana' oziroma 'it's fun to smoke marihuana'. Če želite, preverite. Mi se raje posvetimo nastanku bas linije, ki je v veliki meri odgovorna za uspeh pesmi. Podobnost bas linije s tisto pesmi Good times od legendarne disco zasedbe Chic je težko zgrešiti, čeprav nista identični. Bernard Edwards, eden od ustanoviteljev Chic, je za New musical express izjavil, da je Another one bites the dust nastala kot posledica tega, da se je Deacon v času pisanje njihove Good times pogosto zadrževal v njihovem studiu. Letnice izdaje in snemanja govorijo temu v prid, kakor tudi sama melodija bas linije, čeprav dejanske tožbe ali zahtevka za avtorske pravice Chic nikoli niso vložili. Good times je izšla leto pred Another one bites the dust, leta 1979, sproducirala pa sta jo Edwards in Rodgers. Pesem so poleg Queen uporabili mnogi in je ena najbolj semplanih pesmi sploh, kar velja predvsem za kasnejše hip hop produkcije.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotevamo sicer očitne priredbe, ki se bo poleti vrtela po radijskih postajah. Gre za predelavo uspešnice skupine INXS z naslovom I need you tonight, tokrat v izvedbi Bonnie Raitt, ki letos praznuje 66ti rojstni dan. Bonnie je pri nas malo znana, je pa zato v ZDA velika zvezda. Bonnie Lynn Raitt je znana po svojih blues pesmih, pisanju in igranju slide kitare. Osvojila je že kar 10 Grammyjev, Rolling stone magazine jo je postavil na 50. mesto pevcev vseh časov, zato je ob izdaji svojega 17-tega albuma pritegnila tudi našo pozornost. V 70tih je Bonnie izdala serijo albumov, ki so črpali predvsem iz stare glasbe in zmešala svoj lastni stil, ki vključuje elemente bluesa, rocka, folka in countryja, s katerimi je imela med kritiki in glasbeniki kar precejšen vpliv. Šele leta 89 je po dolgem obdobju dobrega sprejema med krititki a slabega v komercialnem in prodajnem smislu, svoj preboj v meinstream doživela z albumom Nick of time. Podobno kot množica glasbenikov se je tudi sama spopadala z odvisnostjo in zlorabo alkohola in drog, katere se je lotila konec 80-tih, v času preboja na mainstream sceno. Kot pravi sama, jo je v to zvleklo prepričanje, da za svojo avtentičnost mora prevzeti ta nočni življenjski slog, a je ugotovila, da pretiravanje vodi v površnost ali smrt. Kot motivacijo za čiščenje navaja tudi Stevie Ray Vaughan-a, saj je na nekem koncertu ugotovila, da je Stevie Ray Vaughan celo boljši glasbenik, ko je trezen in sprejela pogum za to odločitev. Bonnie je lahko za to odločitev hvaležna, saj je predvsem kombinacija alkohola in drug pahnila v smrt pevca skupine INXS, Michael-a Hutchence-a, ki so zaslužni za originalno pesem I need you tonight. INXS so bili avstralska skupina, ustanovljena leta 77, ki je ob pričetku nosila ime The Farriss Brothers. Prve uspehe so želi v Avstraliji z debutantskim albumom INXS, nato pa so postali znani tudi drugod z albumoma Shabooh Shoobah in The Swing s singlom "Original Sin". Pravi uspeh, ki so ga želi v 80tih in 90tih je prišel z albumi Listen Like Thieves, Kick, ter X in s pesmimi "What You Need", "Devil Inside", "New Sensation", "Suicide Blonde" ter pesmijo iz današnje oddaje "Need You Tonight". Po smrti Hutchence-a, ki je s skupino deloval dvaset let, je skupina imela enoletni premor, nato pa poskušala še z gostujočimi umetniki, a brez večjega uspeha, zaradi česar so leta 2012 načeloma prenehali z delovanjem.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Kdo ne pomni te priljubljene rap pesmi, ki je nastala namensko za poležavanje v poletnih dneh pred natanko 25 leti. Pesem Summertime prihaja z četrtega albuma dvojca DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Homebase, ki razen pesmi Summertime ni zabeležil kakšnega omembe vrednega singla. DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince sta svojo pot začela leta 85 v Pensylvaniji po naključnem srečanju, prvi večji uspeh pa sta zabeležila z Parents just dont understand iz leta 89, ki jima je prinesel prvega sploh Rap grammyja, ki so ga tudi ukinili čez dve leti, torej je zgolj ena od dveh pesmi, ki je to nagrado osvojila, druga pesem je Bust a move Young MCja. Original, ki sta jo DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince uporabila za svoj Summertime nosi naslov Summer madness in je delo ameriške skupine Kool and the gang, ki so se originalno imenovali the Jazziacs leta 64 v New Jerseyu. Kot originalno ime nakazuje se je skupina skozi kariero dosti krat menjala svoj stil glasbe. Začeli so kot jazz skupina nakar so prešli v RNB in funk vode, da bi se kasneje skupstili v pop-funk in disko sceno in končali v tem tisočletju z elektro-pop zvokom. Sproducirali so 24 studijskih albumov in kup kompilacijskih in albumov v živo, pesem Summer madnes pa prihaja z njihovega sedmega albuma iz leta 74 z naslovom Light of the world. Je nadaljevanje uspeha, ki so ga poželi z prejšnjim albumom Wild and peacefull in na krilih samozavesti po tem albumu so posneli svoj najbolj spiritualni in sofisticiran album, ki je za glasbeno sceno pomenil tudi pomemben mejnik na področju fuzije funka in jazza sedemdestih. Prav pesem v ozadju Summer madness je bila paradni konj albuma, kar dokazuje tudi njena uporaba v kasnejšem času. Poleg DJ jazzy jeffa and the frsh princa so jo semplali ali priredili še Mary J Blige, Erykah Badu, Gang Starr, Aaliyah, Thievery Corporation in mnogi reperji, pojavila se je pa tudi v nemalo reklamah filmih in videoigrah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo malce starejše stvaritve, ki jo pa zagotovo poznate. Vaya con dios je Belgijska skupina, ki bi prav letos praznovala 30 let delovanja, če ne bi predlani oznanila svoj konec. Glede na pritiske za morebitno, vsaj začasno, združitev, ki jih ob 30-letnici doživljajo, se morda zna zgoditi še kakšen koncert. Skupina Vaya con dios je znana po mešanju žanrov in prepoznavnem glasu pevke, Dani Klein, zaradi česar je vsaj na začetku imela status one-man skupine. Ime skupine, ki se pravilno izgovori 'vadja kon djos', pomeni pojdi z bogom ali pogovorno zbogom. Pevka Dani Klein je bila sicer v glasbeni industriji aktivna že od leta 70, a ji je preboj uspel ravno z nastankom skupine Vaya con dios leta 87, ko je bila stara že 34 let. To leto je namreč izdan njihov prvi album, ki ima za naslov kar ime skupine, in iz njega prvi singl, Just a friend of mine, ki je takoj začel pohod po lestvicah. Tudi današnja pesem Johnny, prihaja s tega albuma, na njem pa najdemo tudi hita Dont cry for Louie in Puerto Rico. Leta 90 je izdan njihov drugi album Night owls, na katerem pa najdemo njihov verjetno največji hit Neh nah nah in hite Whats a woman in Sunny days. Zanimivo sta ta dva albuma pri nas pustila največji pečat, medtem ko je drugod vrhunec njihove prepoznavnosti predstavljal šele tretji album Time Flies, s katerega se morda spomnite pesmi Heading for a fall. Če se vrnemo k pesmi Johnny , je seveda bistvenega pomena, da se je znašla v tej oddaji to, da je priredba. Uradno je Johnny priredba pesmi Johnny, tu n'es pas un ange, francoske legende Edith Piaf, ki je pravzaprav tudi priredba. Prirejena je iz pesmi Johnny is the boy for me ameriškega pisca Les Paul-a iz leta 52. Verzija Edith Piaf je nastala zgolj leto kasneje, priredili pa so jo tudi mnogi drugi, sicer manj znani pevci. No, tudi Les Paulova pesem pa ni original. Pesem je leta 37 napisal romunski pisec Richard Stein, besedilo pa prispeval Liviu Deleanu, naslov pesmi pa glasi 'sani z zvončki'.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Danes se posvetimo malce pozabljeni glasbenici, ki je močno zaznamovala glasbeno sceno v začetku tisočletja in letos praznuje 45 let. Erica Abi Wright, bolj znana kot Erykah Badu, je znana po stilu, ki kombinira zvoke jazza, r’n’b-ja in hip hop-a. Odigrala je pomembno vlogo pri popularizaciji tako imenovanega neo soul žanra. Glasovno so jo večkrat primerjali z jazz divo Billie Holyday, poleg glasbene kariere pa je uspešna tudi v filmski industriji. Že njen debutantski album, Baduizm iz leta 96, pri njenih 26 letih, je bil zelo dobro ocenjen in sprejet ter je dosegel št. 2 na Billboardovi lestvici. Njen drugi album, Mama’s gun, s katerega prihaja današnja pesem, Bag lady, je izšel tri leta kasneje. Pesem govori o ženski, ki ima preveč emocionalne prtljage, da bi se lahko sprostila pred ljudmi. Nauk pesmi je potovati skozi življenje z malo prtljage in verjeti v prihodnost. Kasneje je izdala še albume Worldwide Underground, New Amerykah Part One in New Amerykah Part Two, ki so jih kritiki sicer dobro sprejeli, a večjega komercialnega uspeha z njimi ni požela. Letos na podlagi intervjujev in izdaje mixtape-ov ter posameznih pesmi pričakujemo njen nov album. Če se vrnemo pesmi v ozadju, Bag Lady, omenimo, da verzija ki nam je znana iz medijev, uporablja sempl, kar za Eryko sicer ni navada. Pesem je pomagal napisati Dr. Dre, kar to dejstvo postavi v novo luč. Pesem naj bi uporabljala sempl iz Drejeve Xxplosive, ki pa dejansko sempla drugo pesem. Sempl prihaja iz Pesmi Bumpy’s lament od skupine Soul Mann and the brothers. Ampak tudi ta pesem ni orginal, ampak predelava Isaak Hayes-eve iz soundtracka za film Shaft. Malce kompleksna zgodovina sempla torej. Soul mann and the brothers je project Sy-a Mann-a, javnosti dokaj neznanega pop glasbenika in producenta, ki je bil na sceni dejaven kar 30 let. Že kot 6-letnik je rad popravljal svojo sestro, študentko čela, ko je ta zaigrala napačno noto. Delal je kot potujoči glasbenik z Bennyjem Goodmanom Alvinom Rayem. Največ časa je delal na radijskih postaji WNEW v produkciji, kasneje pa tudi na CBS televiziji. Njegova lastna glasbena produkcija je povezana z klavijaturami in space age popom, kot producent pa je sodeloval z mnogimi glasbeniki, kot so Streisand, Conie Francis in Maelanie. Znan je tudi po prvem Christmas albumu na katerem je prisoten Moog z naslovom Switched on santa. Posnel ga je za založbo Pickwick, za katero je posnel tudi predelavo Shaft sountracka pod imenom Soul mann and the brothers. Je groovy verzija soundtracka, na kateri je večina predelav Hayesovih pesmi, pa tudi nekaj lastnih. Med Hayesovimi predelavami je tudi Bumpy’s lament, ki jo lahko slišite v ozadju in jo je za svojo Xxplosive uporabil Dr. Dre in kasneje za svojo Bag Lady Erykah Badu, ki letos praznuje 45 let.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo pravo avtorstvo radijskih hitov. Danes se lotevamo čisto sveže stvaritve, ki se že vztrajno vzpenja po Ameriških in Britanskih lestvicah in ga bomo čez poletje zagotovo imeli priložnost poslušati. Pesem z naslovom Hold up prihaja z Beyonce-nega letošnjega, že šestega studijskega albuma, z naslovom Lemonade. Pesem so kritiki dobro sprejeli, kot nakazuje povzetek zapisanega na Pitchfork media: Najboljša nova pesem, Beyoncini emocionalni vokali in brezčasnost glasbe … Pri Hold up je veliko namigovanj in govora tudi o Jay Z –ju oziroma njegovem varanju, tako da lahko z večanjem uspeha pesmi pričakujemo še več rumenega tiska v tej smeri. Sicer pa je pesem že sedaj dokaj uspešna, do sredine junija se je v ZDA že približali pol milijonski nakladi. Tudi drugje, čeprav ni izdana kot uradni singl, je že prisotna na digitalnih lestvicah in se je med top 5 prebila že v Grčiji, Norveški, Nizozemski in Švedski. Prihodke od avtorskih pravic pa bo Beyonce morala razdeliti med mnoge avtorje, saj je navedenih kar 13, saj sta demo za pesem spisala že leta 2011 Diplo in Koenig, prav tako pa v pesmi ne manjka sposojanja elementov. Pesem Hold up vsebuje: Interpolacijo pesmi "Maps" od Yeah Yeah Yeahs, kar zasledimo že v demo verziji … Inetrpolacijo pesmi "Turn My Swag On" od Soulja Boy Tellem-a … ter sempl iz pesmi "Can't Get Used to Losing You", ki sta jo napisala Jerome "Doc" Pomus in Mort Shuman, prvo uspešno izvedbo iz leta 63 pa pripisujemo Andy Williams-u, ki je z njo dosegel drugo mesto v ZDA in v Britaniji. Naslednja uspešna verzija je izšla dvajset let kasneje, Britanski band The Beat took je z reggea izvedbo te pesmi zasedel tretje mesto na Britanskih lestvicah. Pesem so priredili med drugim tudi Madeline Bell, Julie London, Patti Page, Skeeter Davis, Paul Anka, Renegade Soundwave ter Chad & Jeremy. Doživela je tufi francosko preobleko v Pierre Lalonde-jevi "Je ne peux pas t'oublier".
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo pravo avtorstvo vsem znanih hitov. Danes si privoščimo malo nostalgije. Madness, ki jih slišimo v ozadju, so Londonski pop/ska bend, ki je svojo obliko pod tem imenom utrdil leta 76, tako da letos praznuje kar 40 let obstoja, in je eden najpomembnejših členov uspeha ska glasbe v 70tih in 80tih. Zanimivo sta prav dva takšna benda – Madness in UB40 – rekorderja v zasedanju britanske lestvice v posamezni dekadi, oba z 214 tedni, s tem da je to Madness uspelo v krajšem obdobju (od leta 80 do 86). Bend je v svoji zgodovini zamenjal kar nekaj članov in izdajal pesmi posameznih članov pod raznimi imeni, a jedro skupine je ostajalo načeloma enako in tako je bend aktiven še danes. Čeprav jih pomnimo po ranih delih, so bili tudi v novejši zgodovini zelo uspešni. Leta 2009 so izdali album The liberty of norton folgate, ki se sicer ne more kosati z uspehi albumov iz 80-tih, a je na UK lestvici albumov dosegel kar 5. mesto. Leta 2012 je izšel še en album in z njega tudi dva kar uspešna singla, My girl 2 in Never knew your name, ki smo ju imeli priložnost poslušati tudi na Radiu SI. Pesem v ozadju - It must be love – prihaja z njihovega kompilacijskega albuma Complete Madness. Iz istega obdobja prihaja tudi njihova najbolj znana in uspešna pesem – Our house, čeprav tudi današnja pesem It must be love po uspehu za njo ne zaostaja veliko. Pesem je ponovno izdana leta 91 in je dosegla celo št. 6 na britanski lestvici, sledil pa ji je ponovno kompilacijski album Divine Madness, ki je zasedel celo vrh lestvice. It must be love je zanimiva zaradi nečesa drugega, saj je ena redkih sposojenih pesmi v njihovem opusu. Originalna pesem prihaja izpod peresa Labi Siffre. Labbi Siffre je znan tudi po svojem odkritem političnem delovanju, gejevstvu, glasbeno gledano pa ga zaznamuje provokativno besedilo pesmi in visok glas. Labi ima zanimivo mešanico genov – belgijske, Barbadoške in Nigerijske. Če na to dodamo še glasbene blues in jazz vzornike, dobimo jazz/funk/folk fuzijo, po kateri Labi izstopa med glasbeniki. Je avtor uspešnic iz 70tih let kot so 'Watch me', 'So strong', 'Crying, loughing, loving, lying' ter po sodelovanju z Ikeom in Tino Turmer, Supremesi in drugimi velikani tega časa.
Hello and welcome to Second hand the show that gives you the background information on well-known hits. Tina Turner whose version of the song The Best wewe know most, is a music legend with a career of almost 60 years and she is the queen of rock&roll. She has received 8 Grammy Awards and sold more than 200 million copies. Rolling Stone Magazine has called her one of the best singers of all time. The song Simply the best that was also the official song of legendary Boxer Chris Eubank and Formula One racer Ayrtona Senna is not an original of Tina Turner. The original version of this song was recorded by Bonnie Tyler. She recorded the song for her album Hide Your Heart a year before Tina recorded her version of the song. Tyler’s version only was number 95 in the UK Charts. On the same album is also the single Hide your Heart that has been covered by the band KISS, the song Save up all Your Tears has been covered by Cher and the song Don't turn Round by Aswad and later also by Ace of Base. Bonnie Tyler never had such a great success with her songs as had the artists who covered her songs. The biggest success among these is the song The Best. But Bonnie Tyler also had some hits of her own It's a Heartache, Holding Out for a Hero and Total Eclipse of the Heart. In June Bonnie Tyler celebrated her 65th Birthday and 40 years of being part of the music industry.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Danes se posvetimo malce starejšem hitu, ki pa ga zagotovo še pomnite. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona , kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren ter originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Loser, pesem, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo, se v veliki meri plete okoli pesmi, katere začetek poslušamo. Pesem, ki ju je inspirirala pri nastanku Loser-ja, je sicer tudi sama priredba, in sicer jo izvaja Johnny Jenkins, ki pa preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers, v katero je kot pevca vključil mladega pevca Otis Reading-a. Med studijskim snemanjem leta 62 je skupini ostalo 40 minut uporabe studia, Jenkins na kitari in Otis za mikrofonom sta pa v tem času posnela 'These arms of mine', ki je predstavljala odskočno desko za Otis-ovo solo kariero. Johnny je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band, Duane na dobru, Jaimoe in butch Trucks na ritem sekciji. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Dee lite so avtorji največjih klubskih hitov, med katerimi najboljši še danes, po 25tih letih, odmeva po klubih vsega sveta. Govorimo seveda o pesmi Groove is in the heart, ki je dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški. Skupaj so na vrh te lestvice lansirali kar šest hitov, kar je poseben dosežek. Mešanica članov skupine: Super DJ Dmitri, ukrajinec, Lady Miss Kier iz Ohia in Towa tei iz Tokia, so poskrbeli za dodaten čar skupine, ki pa je po zgolj par letih obstoja razpadla. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, Funk legenda, na bass kitari in z vokalnim vložkom. No, bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Med njimi omenimo najbolj prepoznavne: Bas linija, Herbie hancock in Bring down the birds. Drugi 'break' – one, two, three prihaja iz pesmi "Hateful Head Helen" od Sweet Pussy Pauline. Intro, ''were going to dance and have some fun'' prihaja iz pesmi The Art of Belly Dancing izvajalcev Bel-Sha-Zaar z Tommy-jem Genapopoluis-om in Grecian Knights-i. Zdaj pa k resnim stvarem. Poleg Hancockove bas linije najbolj zaslužen sample za uspeh pesmi je pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 60-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom in seveda tudi pesem, ki jo slišite v ozadju. Sama pesem v svojem času ni imela prevelikega uspeha, njegova največja hita pa sta bila Changes (messing with my mind) iz leta 75 in pa Do it to me iz leta 81, ki sta edini njegovi pesmi, ki sta dosegli mesto med 20 najboljšimi RnB pesmimi v njegovem času. Mnogi so se spraševali ali je bil odhod iz Bar kays, ki so takrat bili zelo popularni, v solo projekte dobra odločitev, a Vernon se je enostavno moral preizkusiti v solo projektih in biti več kot le kitarist pri sicer zelo uspešni skupini. V retrospektivi lahko rečemo, da se je odločil dobro.
Danes se posvetimo čisto sveži stvaritvi francoskega producenta in DJ-ja – Kungs - z naslovom This girl. Kungs oziroma Valentin Brunel je star šele 19 let, prihaja pa z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, kmalu pa so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime. Hkrati je izdal tudi svoj prvi material z naslovom “To Describe You” in z njim požel podobne uspehe. Skozi vse produkcije je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo gotovo zvezdo plesne scene. Pesem This girl je uradna priredba Kungsa v sodelovanju z originalnimi izvajalci Cookin’ On 3 Burners. Ti so Avstralski Hammond Organ Trio, ki združuje deep funk, surovi soul, organ jazz in boogaloo. Z delom so pričeli leta 97 in se nikoli niso videli kot resen glasbeni produkt, temveč bolj kot eksperiment, ki raziskuje glasbeno ozadje 60tih in 70tih ter delo založb kot so Prestige, Bluenote in Groove Merchant. S koncertiranjem in ustvarjanjem so se na začetku zadrževali predvsem v okolici svojega Melbourna, njihov nalezljivi funk pa skupini ni dovolil ostati zgolj pri statusu eksperimenta. Pesem v ozadju, This girl, pri akterem kot pevka sodeluje Kylie Auldist, je bila njihov večji hit, ki jih je leta 2009 predstavil tudi širši množici in je v Angliji na iTunes RnB lestvici zasedel tudi sam vrh. Do sedaj so izdali že 6 albumov, zadnjega z naslovom Blind bet, ki ga kritiki ocenjujejo kot 'klasičen soul zvok z modernim kinematografskim zasukom'. Kot se za funk skupino spodobi, so zelo znani in cenjeni tudi po svojih živih nastopih, česar pa v bližnji prihodnosti žal nimajo v načrtu.
Danes se lotevamo hip hop klasike z naslovom If i ruled the world, ki prav zdaj praznuje 20-letnico od izdaje in je dodobra zaznamovala hip hop kulturo, zato se še vedno pogosto predvaja po radijskih postajah po svetu. Je delo Nas-a in Lauryn Hill. Nas je leta 94 izdal svoj prvi album Illmatic. Splošno je bil album odlično sprejet in od mnogih oklican celo za najboljši hip hop album vseh časov, a zaradi slabe promocije ni dosegel pričakovanih komercialnih uspehov z vidika prodaje. Po uspehu s prvim albumom je izdal album It was written, s katerega prihaja tudi današnja pesem. If i ruled the world je bila njegova prva uspešnica, ki se je prebila med 20 najboljših na Rnb in hip hop lestvicah in ga je dejansko predstavila mainstream populaciji. Pri produkciji te si je pomagal kar s tremi pesmimi. Besedilo pesmi je inetrpolacija Kurtis Blowove pesmi z istim naslovom. Kurtis se je javnosti predstavil leta 76 kot break-dancer in DJ na lokalni sceni, Harlemu, in kmalu postal urednik na radijski postaji. Kot eden zgodnjejših raperjev je imel kar precejšen vpliv na moderno rap produkcijo. Poleg The breaks je njegov večji hit in zadnji teh bil prav If i ruled the world. Tudi Laurynino besedilo je interpolacija, in sicer besedila pesmi Walk right into the sun, skupine Delphonics. Tretja pesem uporabljena v produkciji Nasove if i ruled the world je Friends skupine Whodini. To je rap trio iz New yorka, ki je poleg Run DMC in the Fat boysov imela največji vpliva na urbano rap produkcijo. Menadžer je bil seveda Russel Simmons. Delali so sintisajzersko produkcijo s poudarjenimi elektonskimi bobni. Omenimo še, da v 80tih samplanje še ni bilo možno, tako da so produkcije teh rap skupin originali.
Today we will focus on a fresh song that we can hear on Radio stations world-wide. We will talk about the song Work that is a coproduction of Rihanna and Drake. Rihanna's work is popular especially in the US, in Europe she does not have the same success but this song has reached the top of the charts also in Europe. She has won 8 Grammies and she has sold 200 million copies. She is one of the most successful artists of all time and she has achieved 14 number-one songs and she is the youngest and fastest solo artist to accomplish this record. She is known for frequently changing her music style and the song that we hear in the background Work is a good example for that. It is the lead single of her new and already her eighth album Anti. She has written and performed the song together with Drake and it comprises elements of dancehall, reggae and pop music. The song uses Jamaican Patois and Creole and critics have praised the song because it succeeded in bringing the genre of dancehall to a larger audience. Before that only Sean Paul did that. The song has borrowed from two elements. One element of borrowing is the interpolation of the song If You Were Here Tonight from 1985 by Alexander O'Neal. The second element that influenced the sound of the song Work is the sampling of elements that laid the groundwork for the dancehall feeling. The Sail Away ‘riddim’, released in 1998 by Richie Stephens has been unofficially sampled by singer Rihanna. Richie Stephens is an R&B, dancehall and Reggae singer and producer from Jamaica. He successfully collaborated with the band Soul II Soul at the beginning of the 1990s. He then worked with the Motown and VP label and after that he founded his own record label where he released his dancehall songs Winner, Bus the Place, Slop Dem and the hits Legacy and Come Give Me Your Love. In 2012 he released an album and another album in cooperation with Gentleman and announced a new album for this year.
Hello and welcome to Second hand the show that brings you background information on well- known hits. Today we focus on a song that is already 25 years old but that you've probably not forgotten. The band EMF from England has released three albums during their run. Their first album called Schubert Dip, has been the most successful. The name of the album, as songwriter Ian Dench explained in an interview, was If ever he is short of a chord sequence he nicks one from Schubert. The song Unbelievable was the band's biggest hit. It reached number three in the UK charts and it even topped the charts in the US which is a huge success for an indie production. We find two samples in this song. One of the samples is of US comedian Andrew Dice Clay it is the exclamation of "oh!" at the start of each chorus along with the words "it's unbelievable". Funk Legend Chuck Brown is responsible for the rhythm in the background. He played with the band The Soul Searchers. Chuck was also called "the Godfather of Go-go" that was a subgenre of funk music in the Washington DC. area. His biggest hits were I Need some Money and Bustin' Loose. In 2012 Chuck died at the age of 76. At the age of 74 he released the album We Got This and in 2014 Chuck's final recordings were released posthumously on the album Beautiful Life.
Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. Gre za pesem Avstralske pevke Grace Sewell z naslovom "You Don't Own Me". Grace je šele pričela s svojo kariero in pesem je prvi singl z njenega debutantskega albuma, že pri tem pa je delala pod okriljem znanega producenta Quincy Jones, pri pesmi pa sodeluje G-Eazy. Grace prihaja iz družine glasbenikov, v mladosti pa so Grace za petje navdušili Smokey Robinson, Janis Joplin, Shirley Bassey in Amy Winehouse. Pred izdajo pesmi v ozadju "You Don't Own Me" je Grace nastopila za Dropout Live UK s priredbo pesmi "Do It like a Dude" od Jessie J. Kot je tudi pričela pojavnost na sceni, s priredbo "Do It like a Dude", je nadaljevala pri prvem singlu. "You Don't Own Me" je namreč priredba pred kratkim preminule Lesley Gore. "You Don't Own Me" sta zanjo napisala John Madara in David White, posnela pa jo je že pri svojih 17-tih letih. Pri produkciji je sodeloval Quincy Jones in to je verjetno tudi zarlog, da se priključil tudi produkciji priredbe. Z originalom je Lesley dosegla drugo mesto na Billboardovi lestvici, kjer so takrat kraljevali Beatli s svojo "I Want to Hold Your Hand" . S tem je pesem postala njena druga najuspešnejša, takoj za hitom "It's My Party".
Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. "Hotline Bling" je pesem kanadskega raperja z imenom Drake in je nosilna pesem njegovega četrtega albuma Views, ki je izšel letos. Kritiki so pesem dobro sprejeli, predvsem minimalno in enostavno, a kljub temu polno produkcijo, so pa nekateri imeli pripombe na seksistično besedilo. S dosedanjim delom si je Drake prislužil Grammyja, tri Juno Awards in šest BET Awards. Drake je artist z največ nr.1 hiti na Billboard Hot Rap Songs - 12 in na Hot R&B/Hip-Hop Songs - 14. Poleg 50 Cent-a pa je edini, ki je imel na isti lestvici na vrhu hkrati vse prve tri hite. Pesem "Hotline Bling", s katero upa na nove uspehe, je Drake sicer napisal skupaj z Nineteen85, ki jo je tudi sproduciral, pri ustvarjanju ritma, ki je bistven del uspešnosti pesmi, pa sta posegla tudi po semplih. "Hotline Bling" namreč v veliki meri črpa iz pesmi Timmy Thomas-a iz leta 72 z naslovom "Why Can't We Live Together". "Why Can't We Live Together" je prav tako znana po svoji minimalistični produkciji, ki vključuje zgolj Lowrey organ, percussion iz takratne rane verzije ritem mašine in Thomas-ov izraziti vokal. Sicer je založbeni producent Steve Alaimo najprej želel pesem posneti s skupino, a jo je naknadno pustil takšno kot je, kar je bila dobra odločitev. Pesem je takoj po izdaji leta 72 v ZDA postala enormen hit z več kot dvomiljonsko naklado, podoben uspeh pa je doživela tudi v Evropi in je tako njegova najuspešnejša pesem. Pesem so zaradi njene specifičnosti in popularnosti mnogi prirejali, med drugim Sade, Joan Osborne, Steve Winwood, Lucky Peterson, Santana in Maria Muldaur, med zadnjimi, ki je za svoje hite črpal iz pesmi v ozadju, pa je Drake.
Priredbo, pesem Nothing compares to you, ki je še danes največja uspešnica irske pevke Sinead O'Connor, ni potrebno preveč predstavljati. Pesem je izšla na njenem drugem albumu I do not want what i haven't got in ji na začetku 90-tih prinesla svetovno slavo. Dobro obveščeni verjetno veste, da je pesem napisal pred dnevi umrli Prince. Malokdo pa ve, da ga je Prince dejansko tudi izdal preden se je ta pojavil v vsem poznani različici Sinead O'Connor, in sicer kot singl svojega stranskega projekta z imenom The Family. S svojim delom, posebnostjo in ustvarjalnostjo je Prince izredno zaznamoval glasbeno industrijo. Prav pesem v ozadju je dober primer njegove eksperimentalne narave, ki mu je kasneje omogočila tolikšno raznovrstnost in kreativnost pri pisanju glasbe in ga postavila na posebno mesto v glasbeni industriji. Prince je ustanovil The Family kot projekt, preko katerega je lansiral funk stvaritve. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you kot peto pesem z albuma, a je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Čeprav je projekt izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato vkomponiral v nadaljnja dela, saj je imel pri The Family povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Prince je v času ustvarjanja poskrbel še za mnoge hite, po katerih so se drugi zgledovali, jih prirejali ali semplali, glasbena industrija pa je z njegovo smrtjo izgubila enega velikih inovatorjev in ustvarjalcev. Sinead O'Connor je tako je le ena izmed mnogih , ki se ima prav Princu zahvaliti za lasten glasbeni uspeh, ona na apodlagi pesmi Nothing compares to you, ki jo je Prince napisal za svoj projekt The Family in ji jo čez nekaj let podaril za ustvarjanje lastne slave.
O Led Zeppelinih smo že govorili, ko smo razkrinkali ozadje njihove legendarne Stairway to heaven. Pred kratkim je sodišče razsodilo, da je v tem primeru dovolj dokazov, da gre pred poroto. Če dodamo še informacijo, da je tožba prenesena iz Philadelphie v Californio, kjer je prav to sodišče pred kratkim razsodilo v korist Marvinu Gayu v primeru Thickejeve Blurred Lines, se zdi, da bodo končno Zeppelini morali priznati od kod so črpali ideje za svojo legendarno pesem, podobno kot se je zgodilo tudi s pesmimi Dazed and confzed, Babe I'm gonna leave you in Lemon song. Tokrat gre za Whole lotta love, ki nastopa kot otvoritvena pesem njihovega drugega albuma. Pesem je imela v zgodovini rocka pomembno mesto, Q magazine in VH1 sta jo uvrstila na tretje mesto najboljših rock pesmi, Rolling Stone pa na 11. mesto. Zepellini so pesem snemali v Ameriki in sicer v različnih studiih v New Yorku in LA-ju med drugo ameriško turnejo leta 69, skupaj pa so jo zložili v studiu v Londonu. Eddie Kramer, tonski mojster ki je delal z Page-em v studio je izjavil, da sta z Page-em improvizirala in preizkušala vse možne gumbe. Je pa sam temelj pesmi povsem drugo kot improvizacija. Pesem se v veliki meri naslanja na Muddy Watersovo verzijo pesmi 'You need love', ki jo je napisal Willie Dixon. Muddy bi sicer aprila praznoval 103 leta, če mu nebi pri tik po praznovanju 70. rojstnega dneva, sredi svojega come-back-a, odpovedalo srce.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj – Without you od svežega Britanskega produkta Oh Wonder. Londonski alt-pop duo Oh Wonder sestavljata Josephine Vander Gucht in Anthony West. Svoj edini album sta sproducirala in naredila kar sama, za izdajo sta se odločila septembra 2014 v lastni režiji in v lastnem slogu, pesmi sta izdajala posamično, vsak mesec eno. Kot album sta nato vseh 13 pesmi skupaj izdala septembra 2015 in dodala še dve novi, ena od njiju pa je Without you, ki jo poslušamo v ozadju. Kljub lastni režiji in promociji, ki se vsekakor e more kosati s promocijo založb, sta se na podlagi kvalitetne glasbe, ki združuje pop, blues in groovy RNB, počasi prebijala na lestvice in radijske postaje po svetu. Pravi preboj iz virtualnega soundcloud sveta v realni je sicer prišel z izdajo celotnega albuma lani, čeprav so že pred tem z vsako izdajo pesmi na agregatorju Hype machine vedno znova dosegali prvo mesto. Spletno poslušanje njunih pesmi je preseglo število 100 milijonov še pred izdajo albuma. Kritiki ju prepoznavajo kot eno najbolj perspektivnih novih skupin in jim za 2016 obetajo kopico uspeha. Pesem, ki jo poslušamo v ozdaju, Without you je kot singl dokaj uspešna in še naprej vztrajno pridobiva mesta na mednarodnih lestvicah, zanjo pa se zdi, da so si pri melodiji morda pomagali z eno drugo pesmijo. Začetna melodija je namreč zelo podobna melodiji v pesmi, ki jo poslušamo sedaj, ta pa prihaja iz ZDA. Gre za pesem ''Young, Wild & Free", na kateri sodelujeta Snoop Dogg in Wiz Khalifa, ot gost pa se pojavi tudi Bruno Mars. Izdana je kot prvi singl Mac & Devin Go to High School soundtracka leta 2011. Čeprav pri nas malo znana, je v ZDA pesem bila zelo uspešna, med drugim pa si je priborila tudi nominacijo za Grammy-ja.
Danes se posvetimo še eni legendarni pesmi, ki se vedno znova pojavlja na radijskih postajah v novih preoblekah. Gre za pesem Bang bang (My Baby Shot Me Down), ki jo mnogi poznate ali v verziji Nancy Sinatre oziroma v najnovejši verziji David-a Guette z Skylar Grey. Od drugih novejših priredb je vredno omeniti verzijo Lady Gaga iz leta 2014, ki jo je v Lincoln Centru za televizijski šov "Cheek to Cheek: LIVE" zapela z Tony Bennett-om. Pesem Bang bang je pruirejala nepregledna množica artistov iz vsega sveta in vseh možnih glasbenih žanrov, nekateri od njih so: Frank Sinatra, Stewie Wonder, Petula Clark, Sheila, Gábor Szabó, Dalida, Paul Weller, Cliff Richard in tako dalje. Najbolj znana verzija pesmi je (tudi zaradi uporabe v filmu Kill Bill) verjetno verzija pevke Nancy Sinatra, ki jo je posnela za svoj How Does That Grab You? Njena verzija je posebna po vključitvi tremolo kitare, ki jo je zaigral Billy Strange. K slavi te verzije je pripomogla tudi uporaba prav te verzije za semplanje, posledično pa njene semple zasledimo v mnogih modernih rap produkcijah. Zaradi vsega povedanega večina domneva, da je Nancy-ina verzija original, a temu ni tako. Originalno pesem je napisal Sonny Bono, za svojo takrat ljubo ženo, Cher. Originalna "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" tako prihaja iz njenega drugega albuma The Sonny Side of Chér iz leta 66. Že ta prva verzija je dosegala velike uspehe, tretje mesto v Angliji in drugo v ZDA, ter postala njen največji hit v 60-tih.
Neveljaven email naslov