V Forliju je v Muzeju San Domenico postavljena razstava, na kateri so predstavljena izjemna dela omenjenih mojstrov, nastala v časovnem razponu več kot treh stoletij, ki slavijo lepoto cvetličnega sveta.

"Razstava oriše zgodovino slikanja tihožitij, še posebej slikanja cvetlic," je pojasnil kustos razstave Antonio Paolucci in dodal: "To zgodovino so večinoma 'pisali' nestrokovnjaki, kot je bil, denimo, avtor slike s cvetlicami v steklenici." To so organizatorji natisnili na razstavnem plakatu, na njej pa je upodobljena odlomljena steklenica, v katero je postavljen šop modrih, rumenih, belih in rdečih frezij.

Slika, ki je sicer del zbirke muzeja San Domenico, že dalj časa budi zanimanje strokovnjakov, ki si prizadevajo odkriti identiteto njenega avtorja. Sliko so povezali že z več različnimi imeni. Čeprav ostaja avtorstvo še vedno vprašljivo, jo najpogosteje pripisujejo Caravaggiu ali Guidu Cagnacciju iz 17. stoletja.

Slik specialistov na razstavi ni
Vsi pa se strinjajo, da je sliko naslikal mojster, ki se je slikanju cvetja posvečal občasno, in ne kot umetnik, ki bi slikal izključno cvetlična tihožitja. Avtorji razstave so se sicer pri izbiri del načrtno izognili slikam specialistov, ki so izključno cvetlična tihožitja slikali za tedanji umetnostni trg. Namesto tega so se osredotočili na tista tihožitja, ki so jih ob številnih drugih delih ustvarili priznani umetniki.

Z deli Caravaggia sega razstava v konec 16. stoletja. Sledijo zgodnje modernistične interpretacije tega motiva, med katerimi je najti tudi dela Van Gogha in drugih. Razstava nato obiskovalcu predstavi simbolistično vizijo cvetličnega sveta, sledijo avantgarde 20. stoletja. Čeprav je poudarek na cvetju, je na nekaterih delih tudi človeška figura. Eno takšnih je, denimo, znameniti Rembrandtov portret žene Saskie, na katerem jo je upodobil kot rimsko boginjo Floro.

Razstavo si bo mogoče ogledati do 10. junija.