Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Vizualno duhovita dela Mladena Stropnika in dvojca SBD v ljubljanskem MGLC-ju
Mednarodni grafični likovni center temelji na dediščini ljubljanskega grafičnega bienala in na umetnosti tiska 20. stoletja, ter se, kot pove že njegovo ime, posveča predvsem grafiki. A na ta medij, ki se je pri nas uveljavil predvsem z ljubljansko grafično šolo v 60ih in 70ih letih prejšnjega stoletja, tudi v tivolskem razstavišču pogosto ponudijo svež pogled. To velja tudi za trenutno razstavo v MGLC-ju, na kateri se predstavljajo tandem Small but dangers in Mladen Stropnik, torej umetniki, ki večinoma ne ustvarjajo v grafiki.
»Grafiko držimo v roki, da skozi luknjo prehaja zrak«, »grafiko stiskamo ob robovih, da se odpira in zapira«, »grafiko zložimo, da stoji pokončno« - to je le nekaj navodil, s katerimi je svojo grafično mapo Dobro jutro pospremil Mladen Stropnik. Očitno je torej, da je njegov pristop h grafiki neklasičen, interaktiven. Poleg navodil za rokovanje z razstavljenimi deli je za naslovnico grafične mape, naslovljeno »japka«, pripravil aplikacijo s katero opazujemo to delo.
V MGLC-ju so tako s Stropnikom kot tandemom SBD že v preteklosti uspešno sodelovali, zato so jih tokrat ponovno povabili, naj ustvarjajo v njihovem grafičnem ateljeju in tako sta nastali dve novi grafični mapi – poleg že omenjene Stropnikove še mapa dvojca SBD z naslovom Barvno bele grafike: F, R, E, Š. Kot je povedal kustos razstave Božidar Zrinski, ti avtorji na grafiko gledajo drugače. Če je Stropnik h grafiki pristopil interaktivno, sta SBD izhajala iz vsakdanjega kolaž papirja, a z zanju značilnim obratom na spletu kupila rabljen papir, torej ostanke z različnimi izrezanimi oblikami. Nastale grafike niso le vizualno duhovite in s preprostimi barvami in oblikami privlačne za oko, temveč zastavljajo tudi vprašanja avtorstva, kreativnosti, prehoda med različnimi mediji ter odnosa med praznim in polnim.
Stropnikova postavitev je izrazito prostorska – dela so razporejena na dveh polkrožnih mizah, katerih oblika odzvanja tudi na samih grafikah. Podobno velja za grafike SBD, ki visijo na pastelno zeleno prebarvani steni z belim robom pod stropom. Novi grafični mapi sta razstavljeni vsaka v svojem prostoru, a je občutek razstave zelo enovit, skoraj kot da bi šlo za razstavo enega avtorja. Kako se estetiki Mladena Stropnika in SBD kljub drugačnemu pristopu učinkovito in duhovito ujemata, prepletata, si v Mednarodnem grafičnem likovnem centru v Ljubljani lahko ogledate še do 15. avgusta.
Vizualno duhovita dela Mladena Stropnika in dvojca SBD v ljubljanskem MGLC-ju
Mednarodni grafični likovni center temelji na dediščini ljubljanskega grafičnega bienala in na umetnosti tiska 20. stoletja, ter se, kot pove že njegovo ime, posveča predvsem grafiki. A na ta medij, ki se je pri nas uveljavil predvsem z ljubljansko grafično šolo v 60ih in 70ih letih prejšnjega stoletja, tudi v tivolskem razstavišču pogosto ponudijo svež pogled. To velja tudi za trenutno razstavo v MGLC-ju, na kateri se predstavljajo tandem Small but dangers in Mladen Stropnik, torej umetniki, ki večinoma ne ustvarjajo v grafiki.
»Grafiko držimo v roki, da skozi luknjo prehaja zrak«, »grafiko stiskamo ob robovih, da se odpira in zapira«, »grafiko zložimo, da stoji pokončno« - to je le nekaj navodil, s katerimi je svojo grafično mapo Dobro jutro pospremil Mladen Stropnik. Očitno je torej, da je njegov pristop h grafiki neklasičen, interaktiven. Poleg navodil za rokovanje z razstavljenimi deli je za naslovnico grafične mape, naslovljeno »japka«, pripravil aplikacijo s katero opazujemo to delo.
V MGLC-ju so tako s Stropnikom kot tandemom SBD že v preteklosti uspešno sodelovali, zato so jih tokrat ponovno povabili, naj ustvarjajo v njihovem grafičnem ateljeju in tako sta nastali dve novi grafični mapi – poleg že omenjene Stropnikove še mapa dvojca SBD z naslovom Barvno bele grafike: F, R, E, Š. Kot je povedal kustos razstave Božidar Zrinski, ti avtorji na grafiko gledajo drugače. Če je Stropnik h grafiki pristopil interaktivno, sta SBD izhajala iz vsakdanjega kolaž papirja, a z zanju značilnim obratom na spletu kupila rabljen papir, torej ostanke z različnimi izrezanimi oblikami. Nastale grafike niso le vizualno duhovite in s preprostimi barvami in oblikami privlačne za oko, temveč zastavljajo tudi vprašanja avtorstva, kreativnosti, prehoda med različnimi mediji ter odnosa med praznim in polnim.
Stropnikova postavitev je izrazito prostorska – dela so razporejena na dveh polkrožnih mizah, katerih oblika odzvanja tudi na samih grafikah. Podobno velja za grafike SBD, ki visijo na pastelno zeleno prebarvani steni z belim robom pod stropom. Novi grafični mapi sta razstavljeni vsaka v svojem prostoru, a je občutek razstave zelo enovit, skoraj kot da bi šlo za razstavo enega avtorja. Kako se estetiki Mladena Stropnika in SBD kljub drugačnemu pristopu učinkovito in duhovito ujemata, prepletata, si v Mednarodnem grafičnem likovnem centru v Ljubljani lahko ogledate še do 15. avgusta.
Včeraj se je v Palermu začela mednarodna skladateljska tribuna Rostrum. Na tej platformi, ki jo je leta 1955 ustanovil Mednarodni svet, takrat še pod okriljem UNESCa, si radijske postaje izmenjajo izbrane nove posnetke del sodobnih skladateljev, delegati sodelujočih postaj pa izbirajo najbolj prepričljive med njimi. Radio Slovenija tokrat predstavlja koncert za violončelo in orkester Unveiled Vita Žurája, s tribune pa poroča letošnji delegat Primož Trdan.
NAPOVED: V Slovenskem etnografskem muzeju nocoj ob 18. uri odpirajo razstavo Plečnikova Lectarija. S Plečnikom in njegovo Lectarijo, ki je tik pred drugo svetovno vojno zaživela na Kongresnem trgu, je povezana tudi Krbavčičeva svečarska in medičarska delavnica na Trubarjevi ulici v Ljubljani. Oba ambienta bosta odslej na ogled na stalni razstavi.
Na smrt velikega književnika Borisa Pahorja so se odzvali tudi njegovi sodelavci in prijatelji. Nekaj njihovih misli je zbral Gregor Podlogar.
Prihodnji teden se v Izoli začenja 18. Kino otok, festival mednarodnega avtorskega filma, ki se po dveh letih prilagojenih epidemijskih izdaj tudi vrača v svoj tradicionalni termin: prvi teden junija. Festival letos prinaša filme iz Madžarske, Kanade in Ukrajine, Belorusije, Italije, Škotske, Francije, Malte, Indije, Hrvaške, Srbije, Kolumbije in drugih držav, v sredo pa ga bo odprl dokumentarni film Izginjanje, ki raziskuje osebno, družinsko, družbeno in politično zgodovino – in sodobnost – dvojezične avstrijske Koroške, kjer slovenskega jezika v javnih prostorih že dolgo ni več slišati.
Bo 75. zlato palmo spet prejel Šved Ruben Östlund ali pa bo šla ponovno v roke Romuna Cristiana Mungiuja? Jo bo dobil Poljak Jerzy Skolimowski?
Od petka, 27. maja, do nedelje, 29. maja, po vsej Sloveniji poteka arhitekturni festival Odprte hiše Slovenije. Gre za eno redkih priložnosti, ki omogočajo izkušnjo, da ljudje v stavbe vstopijo, jih preizkusijo, dobijo kontakt z arhitekti, uporabniki, lastniki, izvajalci in drugimi strokovnjaki. Tema letošnjega festivala je "Arhitektura v novi realnosti".
Dokumentarec raziskuje burno zgodovino zapuščenega koncertnega klavirja, čigar domovanje je po nenavadnem spletu naključi že več kot 60 let prav dramski studio 01 Radia Slovenija. Strniši je ta koncertni Bösendorfer naposled predstavljal vir obsežnega navdiha. Na njem je ustvaril album z istoimenskim naslovom, z njega odpihnil prah, ki je s tem vsaj delno razkril tudi tančine naše polpretekle zgodovine. V radiofonski jezik je esejska razmišljanja, sprva nastala pod redakcijsko zasnovo Marka Crnkoviča za spletno revijo Fokuspokus, prevedel režiser Klemen Markovčič. Tako je nastala samosvoja zvočna pripoved o tem resnično posebnem klavirju na Radiu Slovenija, ki pa je od premiere dokumentarca leta 2018 doživel tudi celovito prenovo za katero je v resnici najbolj zaslužna prav ta radiofonska raziskava. Režiser: Klemen Markovčič Tonski mojster: Nejc Zupančič Avtor izvirne glasbe: Gregor Strniša Pripovedovalec – Renato Horvat Vodja pogovora – Klemen Markovčič Sogovornika – Matija Milčinski in Peter Hribar Interpret – Gorazd Logar Produkcija Uredništva igranega programa Posneto v studiih Radia Slovenija februarja 2018
Srečanje, ki je obsegalo pet predavanj in ogled filma, je bilo posvečeno enemu od najbolj izstopajočih in najbolj plodovitih nemških intelektualcev svojega časa Siegfriedu Kracauerju (1889 – 1966). Povod pa je bil izid prevoda njegovega dela Ornamenti množice (Založba *cf, 2021), ki velja za njegovo najbolj vplivno delo. Siegfried Kracauer pri nas ni širše poznan mislec, in to navkljub dejstvu, da je prevod tega dela že četrta knjižna objava tega avtorja pri nas. Pred tem so izšle še knjižne objave: Filmska čitanka (Slovenska kinoteka, 2017), roman Ginster (CZ, 2014) in razprava Uslužbenci (Založba *cf, 2013). Krackauerjeva življenjska zgodba na samosvoj način uteleša zgodovino 20. stoletja in je močno vpliva tudi na njegovo delo. Prevajalka Anja Naglič je povedala, da je "Krackauerjevo življenje je tako zasebno kot poklicno potekalo v znamenju eksteritorialnosti, če si izraz sposodim kar pri njem samem. Kot jud je bil napol tujec v Nemčiji, kot nemški emigrant tujec v Franciji in v ZDA, in kar trikrat je začel svoje (poklicno) življenje na novo – leta 1921, ko se je iz arhitekta prelevil v novinarja, leta 1933 z begom iz Nemčije v Francijo in leta 1941 z begom v ZDA". Delo Ornament množice je izšlo leta 1963, v njem pa je avtor izbral 24 od nekaj sto esej, ki jih je napisal v času weimarske republike. V njih na interdisciplinarni način pretresa (moderno) življenje zgodnjega 20. stoletja in analizira pojave množične kulture. Vsak na svoj način so to osvetlili tudi vsi predavatelji na dogodku: Anja Naglič, Miloš Kosec, Magdalena Germek, Rok Vevar in Marko Jenko, ki je med drugim povedal: "Če se spomnite filma Plesalka v temi Larsa von Trierja, tu lahko začutite rojevanje glasbe iz zvokov stroja, iz ponavljajočih gibov. Tukaj se odpira polje ornamenta. Prav na tej točki, bi lahko rekli, da se nekaj osamosvaja – proces proizvajanja nečesa se pervertira, se ovije vase, je samo sebi namen. To je tisto, kar je tu ključno." In kot je Marko Jenko še zapisal v spremni besedi dela Ornament množice: "Ornament je bistven za bistvo. Je točka skupnega pogleda množice, kjer je množica, in to materialno, mnogo bolj iskrena, kot se ji morda zdi." Kracauerjeva misel – kar je potrdil tudi dogodek v Kinu Šiška – še danes precej intenzivno nagovarja teoretike in raziskovalce s področij sociologije, filozofije, sodobnega plesa, likovne umetnosti, arhitekture in filma.
Letizia Battaglia, (1935-2022) ni bila le fotografinja, predvsem je bila in hotela biti neodvisna in svobodna ženska, ki se je za pot fotoreporterke odločila razmeroma pozno, in še to ne po lastni izbiri. Ob končanem članku so jo vprašali, kje pa so fotografije? In tako se je začel počasen prehod od novičarke do kritične intelektualke, pogumne fotoreporterke, ki je čutila, da mora prizore s 50mm objektivom posneti od blizu. Tako v Italiji kot po svetu je postala prepoznavna zaradi fotografiranja žrtev mafije na italijanskem jugu.
Če Ivan Štrekelj ne bi bil gluh, bi bil gotovo vidna figura slovenske umetnosti, meni Petra Rezar, ki je z Matejo Breščak pripravila razstavo v Narodni galeriji, o umetniku pa je napisala tudi knjigo. Ustvarjal je predvsem realistične portrete in ženske akte, v njegovih delih pa slutimo zadržano izpoved nemoči, tišine in osamljenosti, preberemo v razstavnem besedilu. To velja tudi za naslovno podobo, kip z naslovom Poplava upodobitev utapljajoče se deklice, ki hlasta za zrakom. Mateja Breščak pove, da je razstava nastala v sodelovanju z Zvezo društev gluhih in naglušnih Slovenije. Donirali so jim nekaj Štrekljevih del, ki so jih imeli v lasti, na razstavo pa so vključili tudi dvanajst opisov umetnin v znakovnem jeziku. Leta 1916 rojeni Štrekelj je bil tudi aktivist v krogu gluhih takratne organizacije v Juglaviji, sicer pa je najprej študiral v Beogradu, ko so po vojni ustanovili likovno akademijo v Ljubljani, pa se je vpisal v tretji letnik kiparstva. Med njegovimi profesorji najdemo velika imena slovenskega kiparstva, kot sta Frančišek Smerdu in Boris Kalin, ki ju je zaznamoval študij na zagrebški akademiji. Štirideset kipov, šestnajst del na papirju, ena oljna slika in fotografije javnih spomenikov in nagrobnikov bo na razstavi Kipar Ivan Štrekelj (1916-1975) v ljubljanski Narodni galeriji na ogled do 2. oktobra.
Neveljaven email naslov