Obvestila

Ni obvestil.

Obvestila so izklopljena . Vklopi.

Kazalo

Predlogi

Ni najdenih zadetkov.


Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

MMC RTV 365 Radio Televizija mojRTV × Menu

Francija in z njo ves svet praznuje Molierovo leto

21.01.2022


Molière, najslavnejši komediograf vseh časov, se je rodil pred 400 leti

V Franciji, pa tudi vsepovsod po svetu, bo letošnje leto zaznamovano s štiristoto obletnico rojstva Molièra, največjega komediografa vseh časov s pravim imenom Jean-Baptiste Poquelin. Kdaj natančno se je Molière rodil, ne ve nihče, dejstvo pa je, da je bilo njegovo ime 15. januarja  1622 vpisano v krstno knjigo in zato je ta datum obveljal za njegov rojstni dan. Na radiu Slovenija smo velikega avtorja komedij, fars in tragikomedij počastili z Literarnim večerom na Prvem programu in poslušali Tartuffa v izvedbi naših največjih dramskih igralcev, tokrat pa je Tadeja Krečič pogledala, kaj se bo ta čas, pa potem skozi vse leto, dogajalo v Franciji in drugod.

Osrednje prizorišče slavljenja Molièra je seveda Comédie Française v Parizu, gledališče, kjer so bile uprizarjane njegove igre in je Molière v njih tudi igral. Na tem odru naj bi po predstavi Namišljenega bolnika, v kateri je igral naslovno vlogo, 17. februarja 1673 umrl, vendar je to le anekdota, zatrjuje Georges Forestier največji poznavalec Molièra in 17. stoletja v Franciji. Molière je umrl doma, v postelji, pravi Forestier, avtor nove monografije o Molièru in urednik dveh knjig Molièrovih iger v znameniti zbirki Plejada. Na vprašanje, kako je Molièru uspelo napisati kar 35 odrskih del v sedemnajstih letih, je odgovoril:

»Zelo hitro je pisal, poleg tega je nastopal samo trikrat na teden. In se ni ukvarjal s sprotnostmi svoje gledališke skupine. Imel je nekoga, ki je skrbel za račune, nekoga drugega za organizacijo, tako da je imel veliko časa za pisanje. Vsekakor pa je bil izjemno hiter, pisal je zlahka in brez priprav, bil je znan po tem, da je nemudoma ustregel kaki kraljevi želji in je, recimo, v dveh tednih napisal in postavil spektakel na prostem. Se pravi, da je imel poleg smisla za komično še polno drugih darov.«

In zakaj so Molierove igre daleč najbolj igrana dramska dela vseh časov? Georges Forestier razlaga:

»Ker je imel občutek za komično. Ker si je dovolil preizkušati, tako kot Corneille in Racine, ki sta pisala tragedije, vse možnosti žanrov in jih tudi presegati. Drugi so ostajali zamejeni v kalupe. V osemnajstem stoletju, na primer, je bil Voltaire veliko bolj poznan po svojih tragedijah kot pa po filozofskih spisih, vendar jih je pisal po zgledu Racinea. To je danes neprebavljivo. Omejil se je z modelom, kalupom, ne pa tako kot Corneille, Racine in Molière, ki so meje presegali. Kajti mislim, da je umetnik velik prav zato, ker kalup po robovih načne. In prav to so ti trije dramatiki naredili in bili zato v okviru svojega žanra najboljši.«

Tako kot vsakega 15. januarja, so v soboto na oder Comedie francaise po uprizoritvi Tartuffa slavnostno prinesli Molièrov doprsni kip, okrog katerega se je zbrala vsa igralska družina in so recitirali replike iz komediografovih del. S tem se je začel tudi cikel večmesečnega igranja izključno Molièrovih komedij na tem odru, ki si jih je moč ogledati na ekranih tudi na drugih lokacijah.

Posebni dogodki bodo v vseh krajih Francije, kjer je Molière pustil sledi, posebej v Versaillesu. Tam bodo igrali njegova dela v izvirnih različicah, posebej zanimive bodo tako imenovane komične opere s petjem in plesom, nastale v sodelovanju Molièra s skladateljem Jeanom Baptistom Lullyjem. Tu bo meseca maja postavljen tudi nov kip umetnika Xaviera Veilhana, že zdaj pa si je mogoče ogledati osrednjo razstavo o Molièru, njegovem življenju, delu in komediografiji, ki obvladuje gledališki svet. Avtorji so želeli z razstavo več kot dvestotih predmetov prevrednotiti mit o Molièreu, o katerem se zdi, da vemo vse, v resnici pa je podatkov o njegovem življenju malo, ohranil se ni niti en sam izvirni zapis njegovih iger. Kako se čim bolj približati zgodovinski resnici o Molièreu razlaga Marie Gabrielle Verdoni, ki je razstavo zasnovala:

»Ko sem se ukvarjala z Molirèovim življenjem, sem ugotovila, da je bil neverjetno aktiven. Bil je igralec, pisatelj, voditelj igralske skupine, režiser, zadolžen za kraljevo zabavo, menda je umrl zaradi utrujenosti in bolezni. Razstava želi pokazati njegov značaj, njegovi velikodušnost in brezmejno energijo.«

Konec maja bodo v Narodnem centru gledaliških kostumov v Moulinu odprli razstavo Molière v kostumih, v Molièrovem letu pa bodo pripravljeni tudi številni simpoziji, pogovori in slavja ne le v  Franciji, temveč povsod po svetu, na primer na ameriški univerzi Yale in na univerzi v Torinu, pa tudi v Švici in v Belgiji.


Ars

2173 epizod

Ars

2173 epizod


Vsebine Programa Ars

Francija in z njo ves svet praznuje Molierovo leto

21.01.2022


Molière, najslavnejši komediograf vseh časov, se je rodil pred 400 leti

V Franciji, pa tudi vsepovsod po svetu, bo letošnje leto zaznamovano s štiristoto obletnico rojstva Molièra, največjega komediografa vseh časov s pravim imenom Jean-Baptiste Poquelin. Kdaj natančno se je Molière rodil, ne ve nihče, dejstvo pa je, da je bilo njegovo ime 15. januarja  1622 vpisano v krstno knjigo in zato je ta datum obveljal za njegov rojstni dan. Na radiu Slovenija smo velikega avtorja komedij, fars in tragikomedij počastili z Literarnim večerom na Prvem programu in poslušali Tartuffa v izvedbi naših največjih dramskih igralcev, tokrat pa je Tadeja Krečič pogledala, kaj se bo ta čas, pa potem skozi vse leto, dogajalo v Franciji in drugod.

Osrednje prizorišče slavljenja Molièra je seveda Comédie Française v Parizu, gledališče, kjer so bile uprizarjane njegove igre in je Molière v njih tudi igral. Na tem odru naj bi po predstavi Namišljenega bolnika, v kateri je igral naslovno vlogo, 17. februarja 1673 umrl, vendar je to le anekdota, zatrjuje Georges Forestier največji poznavalec Molièra in 17. stoletja v Franciji. Molière je umrl doma, v postelji, pravi Forestier, avtor nove monografije o Molièru in urednik dveh knjig Molièrovih iger v znameniti zbirki Plejada. Na vprašanje, kako je Molièru uspelo napisati kar 35 odrskih del v sedemnajstih letih, je odgovoril:

»Zelo hitro je pisal, poleg tega je nastopal samo trikrat na teden. In se ni ukvarjal s sprotnostmi svoje gledališke skupine. Imel je nekoga, ki je skrbel za račune, nekoga drugega za organizacijo, tako da je imel veliko časa za pisanje. Vsekakor pa je bil izjemno hiter, pisal je zlahka in brez priprav, bil je znan po tem, da je nemudoma ustregel kaki kraljevi želji in je, recimo, v dveh tednih napisal in postavil spektakel na prostem. Se pravi, da je imel poleg smisla za komično še polno drugih darov.«

In zakaj so Molierove igre daleč najbolj igrana dramska dela vseh časov? Georges Forestier razlaga:

»Ker je imel občutek za komično. Ker si je dovolil preizkušati, tako kot Corneille in Racine, ki sta pisala tragedije, vse možnosti žanrov in jih tudi presegati. Drugi so ostajali zamejeni v kalupe. V osemnajstem stoletju, na primer, je bil Voltaire veliko bolj poznan po svojih tragedijah kot pa po filozofskih spisih, vendar jih je pisal po zgledu Racinea. To je danes neprebavljivo. Omejil se je z modelom, kalupom, ne pa tako kot Corneille, Racine in Molière, ki so meje presegali. Kajti mislim, da je umetnik velik prav zato, ker kalup po robovih načne. In prav to so ti trije dramatiki naredili in bili zato v okviru svojega žanra najboljši.«

Tako kot vsakega 15. januarja, so v soboto na oder Comedie francaise po uprizoritvi Tartuffa slavnostno prinesli Molièrov doprsni kip, okrog katerega se je zbrala vsa igralska družina in so recitirali replike iz komediografovih del. S tem se je začel tudi cikel večmesečnega igranja izključno Molièrovih komedij na tem odru, ki si jih je moč ogledati na ekranih tudi na drugih lokacijah.

Posebni dogodki bodo v vseh krajih Francije, kjer je Molière pustil sledi, posebej v Versaillesu. Tam bodo igrali njegova dela v izvirnih različicah, posebej zanimive bodo tako imenovane komične opere s petjem in plesom, nastale v sodelovanju Molièra s skladateljem Jeanom Baptistom Lullyjem. Tu bo meseca maja postavljen tudi nov kip umetnika Xaviera Veilhana, že zdaj pa si je mogoče ogledati osrednjo razstavo o Molièru, njegovem življenju, delu in komediografiji, ki obvladuje gledališki svet. Avtorji so želeli z razstavo več kot dvestotih predmetov prevrednotiti mit o Molièreu, o katerem se zdi, da vemo vse, v resnici pa je podatkov o njegovem življenju malo, ohranil se ni niti en sam izvirni zapis njegovih iger. Kako se čim bolj približati zgodovinski resnici o Molièreu razlaga Marie Gabrielle Verdoni, ki je razstavo zasnovala:

»Ko sem se ukvarjala z Molirèovim življenjem, sem ugotovila, da je bil neverjetno aktiven. Bil je igralec, pisatelj, voditelj igralske skupine, režiser, zadolžen za kraljevo zabavo, menda je umrl zaradi utrujenosti in bolezni. Razstava želi pokazati njegov značaj, njegovi velikodušnost in brezmejno energijo.«

Konec maja bodo v Narodnem centru gledaliških kostumov v Moulinu odprli razstavo Molière v kostumih, v Molièrovem letu pa bodo pripravljeni tudi številni simpoziji, pogovori in slavja ne le v  Franciji, temveč povsod po svetu, na primer na ameriški univerzi Yale in na univerzi v Torinu, pa tudi v Švici in v Belgiji.


06.05.2022

Nagrajenka skupine OHO je Đejmi Hadrović

Vsebine Programa Ars


05.05.2022

Plečnik na starih fotografijah

V Plečnikovem letu, ko praznujemo 150. obletnico arhitektovega rojstva, je mogoče spoznavati Plečnikovo delo na dveh razstavah starih fotografij. V Mali galeriji Cankarjevega doma so odprli razstavo Plečnikova Ljubljana na starih fotografijah, ki je nastala v sodelovanju z Muzejem za arhitekturo in oblikovanje. V Slovenskem etnografskem muzeju pa je na ogled razstava Zlata doba Plečnikove arhitekture.Foto: Vekoslav Kramarič / arhiv SEM


05.05.2022

Vladimir Kos: Roke morja

V Kosovi izjemno kompleksni poeziji se na modernistično fluiden način prepletajo teme kozmične univerzalnosti in sakralnosti, slovenstva v svetu ter bivanjska občutja individua v velemestni puščavi. V njegovih harmoničnih verznih oblikah se tako pogovarjata japonsko in slovensko estetsko pesniško izročilo z glasom duhovne sorodnosti in globine. Pesem Roke morja je iz zbirke Pesmi ob tihomorskih valovih. Interpretira jo Andrej Nahtigal.


30.04.2022

Fabula 2022: Chimamanda Ngozi Adichie

Fabula v teoriji se je letos ukvarjala z ranljivostjo oziroma občutljivostjo. 29. aprila 2022 je na Festivalu literatur sveta v Cankarjevem domu v Ljubljani nigerijska pisateljica Chimamanda Ngozi Adichie govorila o izgubi očeta zaradi covida-19, odtujenosti med pandemijo, konstrukciji identitete in feminizmu. Blaž Mazi


29.04.2022

Jasna Knez ob svetovnem dnevu plesa

Vsebine Programa Ars


29.04.2022

Viktor Ruban: "Zadnja meseca se zdita kot en sam dolg dan."

Viktor Ruban je ukrajinski plesalec, koreograf in pedagog. Je ustanovitelj in direktor produkcijskega centra Ruban Production ITP, programski direktor in soustanovitelj neodvisne mednarodne plesne platforme "Impulse of Transformation" in raziskovalec na področju gibalne umetnosti. Njegovi projekti so ga vodili po vsem svetu, Ob ruski agresiji na Ukrajino je z ekipo Ruban Production ITP ustanovil "Ukrainian Emergency Performing Arts Fund" - sklad za uprizoritvene umetnosti v izrednih razmerah, katerega cilj je pomoč umetnikom, ki delujejo na področju uprizoritvenih umetnosti.


28.04.2022

"Razstava je medij, namenjen skupnostni rabi."

V aprilu se je v ljubljanskem Mestnem muzeju odvil že 2. simpozij Razstavljanje na Slovenskem in tudi tokrat so organizatorji dvodnevno strokovno srečanje zastavili kot poglobljen razmislek o praksah razstavljanja umetnosti, arhitekture in oblikovanja na Slovenskem. Pri tem so v ospredje postavili vprašanja: kako in zakaj se določeno razstavljanje pojavlja in uveljavlja, v kakšnem razmerju je do razstavljenih objektov in umetnosti na sploh ter kako se prepleta s političnimi in drugimi neumetnostnimi diskurzi in hotenji. V dveh dneh se je zvrstilo več domačih in tujih strokovnjakov, raziskovalcev in študentov, ki so skupno predstavili kar 25 referatov, kronološko vpetih v čas med 19. stoletjom in današnjimi dni.


28.04.2022

Back to Black

Vsebine Programa Ars


28.04.2022

Back to Black

Vsebine Programa Ars


28.04.2022

Na filmskem festivalu v Linzu Nika Autor z dvema filmoma

Nika Autor se bo predstavila s kratkim filmom Filmski obzornik 670 – Rdeči gozdovi in v tekmovalnem programu s celovečercem Filmski obzornik 80 – Metka, Meki. Slednji pripoveduje zgodbo o avtoričini teti, mariborčanki Metki Autor, delavki Metalne, ki je pri osemindvajsetih letih odšla v Nemčijo v upanju na boljši jutri. Film portretira enainosemdesetletno gospo, ki spregovori o svoji "gastarbajterski" izkušnji in lastnem razumevanju današnjih migracij. Če se Filmski obzornik 80 – Metka, Meki posveča predvsem pretekli izkušnji ustvarjanja življenja na tujem, Filmski obzornik 670 – Rdeči gozdovi svoj pogled usmerja v trenutno situacijo prebežnikov, ki se znajdejo v gozdovih pred evropskimi mejami. Kratki film je trenutno na ogled tudi v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova v okviru avtoričine razstave "Če bi gozdovi govorili, bi se od žalosti posušili". Festival Crossing Europe se bo s podelitvijo nagrad večer prej sklenil 2. maja.


26.04.2022

Pravljice našega otroštva

Ste se kdaj vprašali, kako pravljice vplivajo na občutljivo otroško psiho? Ali spodbujajo njihovo ustvarjalnost in domišljijo ter kakšne predstave jim ponujajo o svetu? Ta in podobna vprašanja načenja avtorska predstava Pravljice našega otroštva – soprodukcija med Slovenskim narodnim gledališčem Nova Gorica in Prešernovim gledališčem Kranj, ki so jo sinoči krstno uprizorili na odru slednjega. Soustvarili so jo igralci (iz obeh hiš) Iztok Mlakar, Doroteja Nadrah, Vesna Pernarčič, Darja Reichman, Blaž Setnikar, Urška Taufer in Gregor Zorc kot gost – ob podpori režiserja Jerneja Lorencija, dramaturga Matica Starine in njunih sodelavcev.


26.04.2022

Pravljice našega otroštva

Ste se kdaj vprašali, kako pravljice vplivajo na občutljivo otroško psiho? Ali spodbujajo njihovo ustvarjalnost in domišljijo ter kakšne predstave jim ponujajo o svetu? Ta in podobna vprašanja načenja avtorska predstava Pravljice našega otroštva – soprodukcija med Slovenskim narodnim gledališčem Nova Gorica in Prešernovim gledališčem Kranj, ki so jo sinoči krstno uprizorili na odru slednjega. Soustvarili so jo igralci (iz obeh hiš) Iztok Mlakar, Doroteja Nadrah, Vesna Pernarčič, Darja Reichman, Blaž Setnikar, Urška Taufer in Gregor Zorc kot gost – ob podpori režiserja Jerneja Lorencija, dramaturga Matica Starine in njunih sodelavcev.


25.04.2022

Umrl je France Slana, umetnik etnološko navdahnjene motivike

V 96. letu starosti je umrl eden najplodovitejših slovenskih slikarjev France Slana, ki je bil prepričan, da slika najbolje pripoveduje o lastnem življenju. Umetnik etnološko navdahnjene motivike je na dolgi in plodoviti poti ostal zvest krajini, figuraliki in tihožitju. France Slana je ustvarjalni sinonim za življenjsko vitalnost, a nič manj za nostalgično zavest o odmiranju starožitnega sveta, ki ga simbolizirajo slovenske kmečke domačije, mlini in kozolci. Tako je ob slikarjevi devetdesetletnici zapisal umetnostni zgodovinar Milček Komelj in dodal še, da je zazrtost v arhaičnost v mladosti povezal z geometrizirano stilizacijo. Slana je diplomiral leta 1949 pri Gabrijelu Stupici v prvi generaciji študentov ljubljanske akademije, v njegovem zgodnjem obdobju pa je bila ključna predvsem risba. Zaradi neposrednosti mu je bila blizu tehnika akvarela, v kateri je razvil razpoznaven slog z lahkotno igrivostjo prosojnih barvnih prelivanj; ukvarjal pa se je tudi z grafiko, poslikano keramiko in tapiserijami. V svoji dolgi ustvarjalni poti je doma in v tujini pripravil več kot 130 samostojnih razstav. Njegove slike lahko najdemo v skoraj vsaki slovenski prodajni galeriji, kjer hitro prepoznamo zanj značilne motive – poleg mlinov in kozolcev, so to še skednji, šopki, gorenjske in primorske krajine, petelini, mačke in ribe – te je razumel kot obliko živega bitja, ki v enem krogu krogu združuje vse – telo, glavo, roke in noge. Za ciklus z motiviko po potresu porušenega Skopja pa je leta 1964 prejel nagrado Prešernovega sklada.


23.04.2022

31. natečaj za nagrado lastovka

Iščemo najboljšo kratko zgodbo


22.04.2022

59. beneški bienale

15. aprila, dober teden pred sobotnim odprtjem beneškega bienala so organizatorji sporočili, da bodo kot solidarnostno gesto v Giardine vključili odprt prostor Piazza Ucraina, ki s plakati predstavlja dela, nastala v času vojne. Zasnovali so ga kuratorji ukrajinskega paviljona, katerega usoda je bila zaradi vojne nejasna, a zdaj pripoveduje o uporu, pomenu umetnosti in lastnega glasu. Maria Lanko, članica kuratorske ekipe, je dele skulpture umetnika Pavla Makova v avtu prepeljala iz obleganega Kijeva. Fontana izčrpavanja oziroma izčrpanja pa je stenska postavitev piramidalno razporejenih lijakov, skozi katere se od vrha navzdol pretaka voda. Pavlo Makov jo je ustvaril v devetdesetih kot metaforo izčrpane družbe. Takrat je šlo za opozorilo, in poziv k razmisleku, zdaj je drugače, saj je za opozorila že prpozno. Kuratorka bienala Cecilia Alemani se z naslovom bienala Mleko sanj naslanja na knjigo nadrealistične umetnice Leonore Carrington, ki si zamišlja svet, kjer se vsakdo lahko spremeni in postane nekaj drugega, razstava pa razkriva misli posthumanizma, razmišlja o odnosu med človekom in tehnologijo ter o bolj simbiotičnem svetu. Izpodbijati želi prepričanje o belem moškem kot merilu sveta in tudi zato je kuratorka k sodelovanju povabila številne ženske in nebinarne osebe. Političen pa je po njenem mnenju tudi nadrealizem, ki ga na svoji razstavi postavlja v ospredje: “V zadnjih letih je bilo več sijajnih razstav o nadrealizmu, med njimi recimo Fantastične ženske ali Nadrealizem onkraj meja. Šlo je za razstave, ki so skušale razširiti identiteto in naravo nadrealizma. Mislim, da je bil nadrealizem izrazito politično gibanje, oblikovalo se je po prvi svetovni vojni in obstajalo med obema vojnama, v času porasta novega nacionalizma. Šlo je za zelo antimilitarsitično in antitotalitaristično gibanje. Logike sanj, halicunacij in nezavednega kot metodologije niso uporabljali zato, da bi pobegnili v drug svet, temveč kot načina razumevanja sedanjosti, ki jo je bilo tedaj verjetno zelo težko zajeti. Danes na nek način živimo v podobnem svetu – ne le trenutna vojna in pandemija, pomislimo še na škodljive voditelje, kot sta Trump in Bolsonaro ter vzpon radikalne desnice. Zlasti v času pandemije številni umetniki morda našli uteho v uporabi introspektivnih orodij, da bi tako govorili o sedanjosti.” V kontekst nadrealizma se dobro umešča slovenski paviljon, ki je svoja vrata odprl v četrtek. Letos se predstavlja enigmatični slikar Marko Jakše, ki se v javnosti skoraj ne pojavlja, v svojem dolgoletnem opusu pa ostaja zvest slikarstvu. A ko vstopimo v slovenski paviljon, njegove velikoformatne slike zaradi natančne osvetlitve zažarijo kot bi šlo za ekrane. Transformativno moč slikarstva pa poudarjata še ambientalni zvok in tla prekrita z mivko. Na ogled so postavljena dela iz zadnjih dveh desetletij, je povedal kustos paviljona Robert Simonišek. Beneški bienale se sicer za javnost odpira 23. aprila in bo k ogledu vabil vse do 27. novembra.


22.04.2022

Svetovni dan knjige in noč knjige

23. april je tudi svetovni dan knjige in avtorskih pravic. Društvo slovenskih pisateljev, ki je ta teden praznovalo 150-letnico delovanja, je v poslanici opozorilo, da so avtorske pravice, tudi najmanjše, področje, kjer se kraja in ropanje najlažje izvedeta. Svetovni dan knjige pa pri nas obeležujemo tudi z Nočjo knjige, za katero bodo dogajanje začeli ogrevati s knjižnim Sejmom na zraku v parku Zvezda v Ljubljani, ki se odpre ob desetih dopoldne. Blaž Mazi


22.04.2022

150 let DSP

Društvo slovenskih pisateljev je te dni praznovalo 150-letnico. Poleg prizadevanja za ureditev pisateljskih razmer je kot moralna avtoriteta v različnih obdobjih posegalo tudi v družbeno in politično življenje, utemeljevalo narodnostne in jezikovne, pozneje tudi demokratične zahteve, tu je bilo idejno jedro slovenskega osamosvajanja. Ob visokem jubileju predsednik Društva slovenskih pisateljev Dušan Merc najprej premišljuje o stalnicah 150-letnega delovanja. Vlado Motnikar. "Društvo slovenskih pisateljev bo v težavnih obdobjih, ki prihajajo, nosilec ohranjanja identitete, ki ji morata slediti znanost in šolstvo v celoti. To ne bo enostavno. Če hočemo ohranjati slovenski jezik, ga moramo na vseh ravneh: literarni, znanstveni, družboslovni, politični in drugih." - Drušan Merc


Stran 25 od 109
Prijavite se na e-novice

Prijavite se na e-novice

Neveljaven email naslov