Obvestila

Ni obvestil.

Obvestila so izklopljena . Vklopi.

Kazalo

Predlogi

Ni najdenih zadetkov.


Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

MMC RTV 365 Radio Televizija mojRTV × Menu

Francija in z njo ves svet praznuje Molierovo leto

21.01.2022


Molière, najslavnejši komediograf vseh časov, se je rodil pred 400 leti

V Franciji, pa tudi vsepovsod po svetu, bo letošnje leto zaznamovano s štiristoto obletnico rojstva Molièra, največjega komediografa vseh časov s pravim imenom Jean-Baptiste Poquelin. Kdaj natančno se je Molière rodil, ne ve nihče, dejstvo pa je, da je bilo njegovo ime 15. januarja  1622 vpisano v krstno knjigo in zato je ta datum obveljal za njegov rojstni dan. Na radiu Slovenija smo velikega avtorja komedij, fars in tragikomedij počastili z Literarnim večerom na Prvem programu in poslušali Tartuffa v izvedbi naših največjih dramskih igralcev, tokrat pa je Tadeja Krečič pogledala, kaj se bo ta čas, pa potem skozi vse leto, dogajalo v Franciji in drugod.

Osrednje prizorišče slavljenja Molièra je seveda Comédie Française v Parizu, gledališče, kjer so bile uprizarjane njegove igre in je Molière v njih tudi igral. Na tem odru naj bi po predstavi Namišljenega bolnika, v kateri je igral naslovno vlogo, 17. februarja 1673 umrl, vendar je to le anekdota, zatrjuje Georges Forestier največji poznavalec Molièra in 17. stoletja v Franciji. Molière je umrl doma, v postelji, pravi Forestier, avtor nove monografije o Molièru in urednik dveh knjig Molièrovih iger v znameniti zbirki Plejada. Na vprašanje, kako je Molièru uspelo napisati kar 35 odrskih del v sedemnajstih letih, je odgovoril:

»Zelo hitro je pisal, poleg tega je nastopal samo trikrat na teden. In se ni ukvarjal s sprotnostmi svoje gledališke skupine. Imel je nekoga, ki je skrbel za račune, nekoga drugega za organizacijo, tako da je imel veliko časa za pisanje. Vsekakor pa je bil izjemno hiter, pisal je zlahka in brez priprav, bil je znan po tem, da je nemudoma ustregel kaki kraljevi želji in je, recimo, v dveh tednih napisal in postavil spektakel na prostem. Se pravi, da je imel poleg smisla za komično še polno drugih darov.«

In zakaj so Molierove igre daleč najbolj igrana dramska dela vseh časov? Georges Forestier razlaga:

»Ker je imel občutek za komično. Ker si je dovolil preizkušati, tako kot Corneille in Racine, ki sta pisala tragedije, vse možnosti žanrov in jih tudi presegati. Drugi so ostajali zamejeni v kalupe. V osemnajstem stoletju, na primer, je bil Voltaire veliko bolj poznan po svojih tragedijah kot pa po filozofskih spisih, vendar jih je pisal po zgledu Racinea. To je danes neprebavljivo. Omejil se je z modelom, kalupom, ne pa tako kot Corneille, Racine in Molière, ki so meje presegali. Kajti mislim, da je umetnik velik prav zato, ker kalup po robovih načne. In prav to so ti trije dramatiki naredili in bili zato v okviru svojega žanra najboljši.«

Tako kot vsakega 15. januarja, so v soboto na oder Comedie francaise po uprizoritvi Tartuffa slavnostno prinesli Molièrov doprsni kip, okrog katerega se je zbrala vsa igralska družina in so recitirali replike iz komediografovih del. S tem se je začel tudi cikel večmesečnega igranja izključno Molièrovih komedij na tem odru, ki si jih je moč ogledati na ekranih tudi na drugih lokacijah.

Posebni dogodki bodo v vseh krajih Francije, kjer je Molière pustil sledi, posebej v Versaillesu. Tam bodo igrali njegova dela v izvirnih različicah, posebej zanimive bodo tako imenovane komične opere s petjem in plesom, nastale v sodelovanju Molièra s skladateljem Jeanom Baptistom Lullyjem. Tu bo meseca maja postavljen tudi nov kip umetnika Xaviera Veilhana, že zdaj pa si je mogoče ogledati osrednjo razstavo o Molièru, njegovem življenju, delu in komediografiji, ki obvladuje gledališki svet. Avtorji so želeli z razstavo več kot dvestotih predmetov prevrednotiti mit o Molièreu, o katerem se zdi, da vemo vse, v resnici pa je podatkov o njegovem življenju malo, ohranil se ni niti en sam izvirni zapis njegovih iger. Kako se čim bolj približati zgodovinski resnici o Molièreu razlaga Marie Gabrielle Verdoni, ki je razstavo zasnovala:

»Ko sem se ukvarjala z Molirèovim življenjem, sem ugotovila, da je bil neverjetno aktiven. Bil je igralec, pisatelj, voditelj igralske skupine, režiser, zadolžen za kraljevo zabavo, menda je umrl zaradi utrujenosti in bolezni. Razstava želi pokazati njegov značaj, njegovi velikodušnost in brezmejno energijo.«

Konec maja bodo v Narodnem centru gledaliških kostumov v Moulinu odprli razstavo Molière v kostumih, v Molièrovem letu pa bodo pripravljeni tudi številni simpoziji, pogovori in slavja ne le v  Franciji, temveč povsod po svetu, na primer na ameriški univerzi Yale in na univerzi v Torinu, pa tudi v Švici in v Belgiji.


Ars

2173 epizod

Ars

2173 epizod


Vsebine Programa Ars

Francija in z njo ves svet praznuje Molierovo leto

21.01.2022


Molière, najslavnejši komediograf vseh časov, se je rodil pred 400 leti

V Franciji, pa tudi vsepovsod po svetu, bo letošnje leto zaznamovano s štiristoto obletnico rojstva Molièra, največjega komediografa vseh časov s pravim imenom Jean-Baptiste Poquelin. Kdaj natančno se je Molière rodil, ne ve nihče, dejstvo pa je, da je bilo njegovo ime 15. januarja  1622 vpisano v krstno knjigo in zato je ta datum obveljal za njegov rojstni dan. Na radiu Slovenija smo velikega avtorja komedij, fars in tragikomedij počastili z Literarnim večerom na Prvem programu in poslušali Tartuffa v izvedbi naših največjih dramskih igralcev, tokrat pa je Tadeja Krečič pogledala, kaj se bo ta čas, pa potem skozi vse leto, dogajalo v Franciji in drugod.

Osrednje prizorišče slavljenja Molièra je seveda Comédie Française v Parizu, gledališče, kjer so bile uprizarjane njegove igre in je Molière v njih tudi igral. Na tem odru naj bi po predstavi Namišljenega bolnika, v kateri je igral naslovno vlogo, 17. februarja 1673 umrl, vendar je to le anekdota, zatrjuje Georges Forestier največji poznavalec Molièra in 17. stoletja v Franciji. Molière je umrl doma, v postelji, pravi Forestier, avtor nove monografije o Molièru in urednik dveh knjig Molièrovih iger v znameniti zbirki Plejada. Na vprašanje, kako je Molièru uspelo napisati kar 35 odrskih del v sedemnajstih letih, je odgovoril:

»Zelo hitro je pisal, poleg tega je nastopal samo trikrat na teden. In se ni ukvarjal s sprotnostmi svoje gledališke skupine. Imel je nekoga, ki je skrbel za račune, nekoga drugega za organizacijo, tako da je imel veliko časa za pisanje. Vsekakor pa je bil izjemno hiter, pisal je zlahka in brez priprav, bil je znan po tem, da je nemudoma ustregel kaki kraljevi želji in je, recimo, v dveh tednih napisal in postavil spektakel na prostem. Se pravi, da je imel poleg smisla za komično še polno drugih darov.«

In zakaj so Molierove igre daleč najbolj igrana dramska dela vseh časov? Georges Forestier razlaga:

»Ker je imel občutek za komično. Ker si je dovolil preizkušati, tako kot Corneille in Racine, ki sta pisala tragedije, vse možnosti žanrov in jih tudi presegati. Drugi so ostajali zamejeni v kalupe. V osemnajstem stoletju, na primer, je bil Voltaire veliko bolj poznan po svojih tragedijah kot pa po filozofskih spisih, vendar jih je pisal po zgledu Racinea. To je danes neprebavljivo. Omejil se je z modelom, kalupom, ne pa tako kot Corneille, Racine in Molière, ki so meje presegali. Kajti mislim, da je umetnik velik prav zato, ker kalup po robovih načne. In prav to so ti trije dramatiki naredili in bili zato v okviru svojega žanra najboljši.«

Tako kot vsakega 15. januarja, so v soboto na oder Comedie francaise po uprizoritvi Tartuffa slavnostno prinesli Molièrov doprsni kip, okrog katerega se je zbrala vsa igralska družina in so recitirali replike iz komediografovih del. S tem se je začel tudi cikel večmesečnega igranja izključno Molièrovih komedij na tem odru, ki si jih je moč ogledati na ekranih tudi na drugih lokacijah.

Posebni dogodki bodo v vseh krajih Francije, kjer je Molière pustil sledi, posebej v Versaillesu. Tam bodo igrali njegova dela v izvirnih različicah, posebej zanimive bodo tako imenovane komične opere s petjem in plesom, nastale v sodelovanju Molièra s skladateljem Jeanom Baptistom Lullyjem. Tu bo meseca maja postavljen tudi nov kip umetnika Xaviera Veilhana, že zdaj pa si je mogoče ogledati osrednjo razstavo o Molièru, njegovem življenju, delu in komediografiji, ki obvladuje gledališki svet. Avtorji so želeli z razstavo več kot dvestotih predmetov prevrednotiti mit o Molièreu, o katerem se zdi, da vemo vse, v resnici pa je podatkov o njegovem življenju malo, ohranil se ni niti en sam izvirni zapis njegovih iger. Kako se čim bolj približati zgodovinski resnici o Molièreu razlaga Marie Gabrielle Verdoni, ki je razstavo zasnovala:

»Ko sem se ukvarjala z Molirèovim življenjem, sem ugotovila, da je bil neverjetno aktiven. Bil je igralec, pisatelj, voditelj igralske skupine, režiser, zadolžen za kraljevo zabavo, menda je umrl zaradi utrujenosti in bolezni. Razstava želi pokazati njegov značaj, njegovi velikodušnost in brezmejno energijo.«

Konec maja bodo v Narodnem centru gledaliških kostumov v Moulinu odprli razstavo Molière v kostumih, v Molièrovem letu pa bodo pripravljeni tudi številni simpoziji, pogovori in slavja ne le v  Franciji, temveč povsod po svetu, na primer na ameriški univerzi Yale in na univerzi v Torinu, pa tudi v Švici in v Belgiji.


02.06.2022

Tina Dobrajc in Balkanske obljube

Vsebine Programa Ars


01.06.2022

Pogovor z delegatom na tribuni Rostrum Primožem Trdanom

Včeraj se je v Palermu začela mednarodna skladateljska tribuna Rostrum. Na tej platformi, ki jo je leta 1955 ustanovil Mednarodni svet, takrat še pod okriljem UNESCa, si radijske postaje izmenjajo izbrane nove posnetke del sodobnih skladateljev, delegati sodelujočih postaj pa izbirajo najbolj prepričljive med njimi. Radio Slovenija tokrat predstavlja koncert za violončelo in orkester Unveiled Vita Žurája, s tribune pa poroča letošnji delegat Primož Trdan.


01.06.2022

Rosanda Sajko 1930-2022

Poslovila se je režiserka, doajenka radijske igre na Slovenskem


01.06.2022

Plečnikova Lectarija, zgodba o ljubezni

NAPOVED: V Slovenskem etnografskem muzeju nocoj ob 18. uri odpirajo razstavo Plečnikova Lectarija. S Plečnikom in njegovo Lectarijo, ki je tik pred drugo svetovno vojno zaživela na Kongresnem trgu, je povezana tudi Krbavčičeva svečarska in medičarska delavnica na Trubarjevi ulici v Ljubljani. Oba ambienta bosta odslej na ogled na stalni razstavi.


31.05.2022

Bösendorfer

Vsebine Programa Ars


30.05.2022

Odzivi na smrt Borisa Pahorja

Na smrt velikega književnika Borisa Pahorja so se odzvali tudi njegovi sodelavci in prijatelji. Nekaj njihovih misli je zbral Gregor Podlogar.


30.05.2022

Drago Jančar o Borisu Pahorju

Vsebine Programa Ars


30.05.2022

Umrl je Boris Pahor

Vsebine Programa Ars


27.05.2022

orion

Vsebine Programa Ars


27.05.2022

Kaj prinaša 18. Kino Otok?

Prihodnji teden se v Izoli začenja 18. Kino otok, festival mednarodnega avtorskega filma, ki se po dveh letih prilagojenih epidemijskih izdaj tudi vrača v svoj tradicionalni termin: prvi teden junija. Festival letos prinaša filme iz Madžarske, Kanade in Ukrajine, Belorusije, Italije, Škotske, Francije, Malte, Indije, Hrvaške, Srbije, Kolumbije in drugih držav, v sredo pa ga bo odprl dokumentarni film Izginjanje, ki raziskuje osebno, družinsko, družbeno in politično zgodovino – in sodobnost – dvojezične avstrijske Koroške, kjer slovenskega jezika v javnih prostorih že dolgo ni več slišati.


27.05.2022

Cannes 2022: dober program, a brez očitnega favorita

Bo 75. zlato palmo spet prejel Šved Ruben Östlund ali pa bo šla ponovno v roke Romuna Cristiana Mungiuja? Jo bo dobil Poljak Jerzy Skolimowski?


27.05.2022

Dobra arhitektura od znotraj

Od petka, 27. maja, do nedelje, 29. maja, po vsej Sloveniji poteka arhitekturni festival Odprte hiše Slovenije. Gre za eno redkih priložnosti, ki omogočajo izkušnjo, da ljudje v stavbe vstopijo, jih preizkusijo, dobijo kontakt z arhitekti, uporabniki, lastniki, izvajalci in drugimi strokovnjaki. Tema letošnjega festivala je "Arhitektura v novi realnosti".


26.05.2022

Svetlobna gverila

Vsebine Programa Ars


26.05.2022

Pussy Riot

Vsebine Programa Ars


16.05.2022

Gregor Strniša: Broken Piano/Broken Bösendorfer

Dokumentarec raziskuje burno zgodovino zapuščenega koncertnega klavirja, čigar domovanje je po nenavadnem spletu naključi že več kot 60 let prav dramski studio 01 Radia Slovenija. Strniši je ta koncertni Bösendorfer naposled predstavljal vir obsežnega navdiha. Na njem je ustvaril album z istoimenskim naslovom, z njega odpihnil prah, ki je s tem vsaj delno razkril tudi tančine naše polpretekle zgodovine. V radiofonski jezik je esejska razmišljanja, sprva nastala pod redakcijsko zasnovo Marka Crnkoviča za spletno revijo Fokuspokus, prevedel režiser Klemen Markovčič. Tako je nastala samosvoja zvočna pripoved o tem resnično posebnem klavirju na Radiu Slovenija, ki pa je od premiere dokumentarca leta 2018 doživel tudi celovito prenovo za katero je v resnici najbolj zaslužna prav ta radiofonska raziskava. Režiser: Klemen Markovčič Tonski mojster: Nejc Zupančič Avtor izvirne glasbe: Gregor Strniša Pripovedovalec – Renato Horvat Vodja pogovora – Klemen Markovčič Sogovornika – Matija Milčinski in Peter Hribar Interpret – Gorazd Logar Produkcija Uredništva igranega programa Posneto v studiih Radia Slovenija februarja 2018


25.05.2022

"Množice ne sodelujejo pri razmišljanju o ornamentu, ki ga ustvarijo."

Srečanje, ki je obsegalo pet predavanj in ogled filma, je bilo posvečeno enemu od najbolj izstopajočih in najbolj plodovitih nemških intelektualcev svojega časa Siegfriedu Kracauerju (1889 – 1966). Povod pa je bil izid prevoda njegovega dela Ornamenti množice (Založba *cf, 2021), ki velja za njegovo najbolj vplivno delo. Siegfried Kracauer pri nas ni širše poznan mislec, in to navkljub dejstvu, da je prevod tega dela že četrta knjižna objava tega avtorja pri nas. Pred tem so izšle še knjižne objave: Filmska čitanka (Slovenska kinoteka, 2017), roman Ginster (CZ, 2014) in razprava Uslužbenci (Založba *cf, 2013). Krackauerjeva življenjska zgodba na samosvoj način uteleša zgodovino 20. stoletja in je močno vpliva tudi na njegovo delo. Prevajalka Anja Naglič je povedala, da je "Krackauerjevo življenje je tako zasebno kot poklicno potekalo v znamenju eksteritorialnosti, če si izraz sposodim kar pri njem samem. Kot jud je bil napol tujec v Nemčiji, kot nemški emigrant tujec v Franciji in v ZDA, in kar trikrat je začel svoje (poklicno) življenje na novo – leta 1921, ko se je iz arhitekta prelevil v novinarja, leta 1933 z begom iz Nemčije v Francijo in leta 1941 z begom v ZDA". Delo Ornament množice je izšlo leta 1963, v njem pa je avtor izbral 24 od nekaj sto esej, ki jih je napisal v času weimarske republike. V njih na interdisciplinarni način pretresa (moderno) življenje zgodnjega 20. stoletja in analizira pojave množične kulture. Vsak na svoj način so to osvetlili tudi vsi predavatelji na dogodku: Anja Naglič, Miloš Kosec, Magdalena Germek, Rok Vevar in Marko Jenko, ki je med drugim povedal: "Če se spomnite filma Plesalka v temi Larsa von Trierja, tu lahko začutite rojevanje glasbe iz zvokov stroja, iz ponavljajočih gibov. Tukaj se odpira polje ornamenta. Prav na tej točki, bi lahko rekli, da se nekaj osamosvaja – proces proizvajanja nečesa se pervertira, se ovije vase, je samo sebi namen. To je tisto, kar je tu ključno." In kot je Marko Jenko še zapisal v spremni besedi dela Ornament množice: "Ornament je bistven za bistvo. Je točka skupnega pogleda množice, kjer je množica, in to materialno, mnogo bolj iskrena, kot se ji morda zdi." Kracauerjeva misel – kar je potrdil tudi dogodek v Kinu Šiška – še danes precej intenzivno nagovarja teoretike in raziskovalce s področij sociologije, filozofije, sodobnega plesa, likovne umetnosti, arhitekture in filma.


25.05.2022

Tristo črnobelih fotografij fotografinje Letizie Battaglia na ogled v Ljubljani

Letizia Battaglia, (1935-2022) ni bila le fotografinja, predvsem je bila in hotela biti neodvisna in svobodna ženska, ki se je za pot fotoreporterke odločila razmeroma pozno, in še to ne po lastni izbiri. Ob končanem članku so jo vprašali, kje pa so fotografije? In tako se je začel počasen prehod od novičarke do kritične intelektualke, pogumne fotoreporterke, ki je čutila, da mora prizore s 50mm objektivom posneti od blizu. Tako v Italiji kot po svetu je postala prepoznavna zaradi fotografiranja žrtev mafije na italijanskem jugu.


25.05.2022

Razstava Kipar Ivan Štrekelj (1916-1975) v ljubljanski Narodni galeriji osvetljuje dela manj znanega umetnika generacije povojnih kiparjev

Če Ivan Štrekelj ne bi bil gluh, bi bil gotovo vidna figura slovenske umetnosti, meni Petra Rezar, ki je z Matejo Breščak pripravila razstavo v Narodni galeriji, o umetniku pa je napisala tudi knjigo. Ustvarjal je predvsem realistične portrete in ženske akte, v njegovih delih pa slutimo zadržano izpoved nemoči, tišine in osamljenosti, preberemo v razstavnem besedilu. To velja tudi za naslovno podobo, kip z naslovom Poplava upodobitev utapljajoče se deklice, ki hlasta za zrakom. Mateja Breščak pove, da je razstava nastala v sodelovanju z Zvezo društev gluhih in naglušnih Slovenije. Donirali so jim nekaj Štrekljevih del, ki so jih imeli v lasti, na razstavo pa so vključili tudi dvanajst opisov umetnin v znakovnem jeziku. Leta 1916 rojeni Štrekelj je bil tudi aktivist v krogu gluhih takratne organizacije v Juglaviji, sicer pa je najprej študiral v Beogradu, ko so po vojni ustanovili likovno akademijo v Ljubljani, pa se je vpisal v tretji letnik kiparstva. Med njegovimi profesorji najdemo velika imena slovenskega kiparstva, kot sta Frančišek Smerdu in Boris Kalin, ki ju je zaznamoval študij na zagrebški akademiji. Štirideset kipov, šestnajst del na papirju, ena oljna slika in fotografije javnih spomenikov in nagrobnikov bo na razstavi Kipar Ivan Štrekelj (1916-1975) v ljubljanski Narodni galeriji na ogled do 2. oktobra.


Stran 23 od 109
Prijavite se na e-novice

Prijavite se na e-novice

Neveljaven email naslov