Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
Danes jo posvečamo okrogli obletnici hip hop pionirja, Fab 5 Freddy-ja, ki je pred kratkim praznoval 60 let.
Fab 5 Freddy, rojen Fred Brathwaite, prihaja iz New Yorka, je vizualni umetnik in ustvarjalec filmov, v glasbeni industriji pa je znan kot hip hop pionir.
Vizualne umetnosti so mu odprle vrata do možnosti vpliva na celoten kulturen odtis New Yorka. Na podlagi teh je postal most med New Yorško 'uptown graffiti' in zgodnjo rap sceno ter med 'downtown' umetniško in punk glasbeno sceno. Kot pravi: ''prinašal sem celotno glasbeno sceno, hip hop, umetnost, break dancing in urbano kulturo v downtown''.
Še bolj uspešen pa je bil pri delu s kamero, s katerim je pričel v začetku 70-tih, pojavljal pa se je tudi kot gost na šovu TV Party, kjer je spoznal Chrisa Steina in Debbie Harry.
Leta 81 se je zapisal v glasbeno zgodovino, ko sta Stain in Harry njegov vpliv potrdila z rap besedilom "Fab 5 Freddy told me everybody's fly", ki ga Harry odrepa v pesmi Rapture njunega takrat svežega projekta – new wave skupine Blondie.
Skupaj z uspehom lastnih produkcij je to bilo dovolj, da je konec 80-tih postal voditelj nove legendarne oddaje Yo! MTV Raps, s čimer je svoj status hip hop legende še potrdil.
Ne glede na množico raznolikih odmevnih prispevkov hip hop kulturi, je verjetno njegov najbolj vpliven produkt pesem iz leta 82 z naslovom "Change the Beat".
Change The Beat je izdana kot singl, in sicer v dveh verzijah v vsakem ponatisu. Prva verzija, ki jo najdemo na A strani singla, je dolga kar 7 minut in 40 sekund, na njej pa Fab repa v angleščini in francoščini ter z vokoderjem spreminja svoj vokal.
V verziji na B strani, ki je krajša, se pojavi raperka Beside, ki pa repa samo v francoščini.
Pesem Change the beat je dejansko prvi multilingvistični hip hop singl.
Na koncu verzije z B strani, se pojavi fraza "Ahhhhh, this stuff is really fresh", seveda govorjena skozi vokoder. Ta fraza je ena najbolj semplanih fraz v zgodovini hip hopa, prvi pa jo je uporabil Herbie Hancock v "Rockit" kjer frazo skreča pionir skrečanja GrandMixer DXT, ta sempl pa je uporabljen v preko 750 kasnejših pesmih, kar jo uvršča med 25 najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije.
Izvor fraze je delna uganka, saj večina misli, da je govorjena s strani Fab Five Freddy-ja, v resnici pa naj bi po besedah producenta pesmi, Bill-a Laswell-a, govoril menager Roger Trilling, ki je besedilo posnel že za enega prejšnjih projektov.
Trilling naj bi namreč posnemal nekega urednika založbe, po njegovih besedah najbolj belega (''the whitest of executives'') možnega urednika, ki je rad ponavljal to frazo "this stuff is really fresh!" vedno, ko bi naletel na nekaj všečnega. To verzijo potrjuje tudi Triling. Ironično, da je vir najbolj semplanega hip hop vokala plod neznanega belega urednika.
Kdor koli je zaslužen za to frazo, je ponudil hip hop svetu zelo privlačen sempl.
S pesmijjo se poklonimo avtorju pesmi Change the beat, hip hop pionirju Fab five Freddy-ju, ki je pred kratkim praznoval okroglih 60 let in se s pesmijo in ostalimi dosežki za vedno vpisal med legende glasbene industrije.
378 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
Danes jo posvečamo okrogli obletnici hip hop pionirja, Fab 5 Freddy-ja, ki je pred kratkim praznoval 60 let.
Fab 5 Freddy, rojen Fred Brathwaite, prihaja iz New Yorka, je vizualni umetnik in ustvarjalec filmov, v glasbeni industriji pa je znan kot hip hop pionir.
Vizualne umetnosti so mu odprle vrata do možnosti vpliva na celoten kulturen odtis New Yorka. Na podlagi teh je postal most med New Yorško 'uptown graffiti' in zgodnjo rap sceno ter med 'downtown' umetniško in punk glasbeno sceno. Kot pravi: ''prinašal sem celotno glasbeno sceno, hip hop, umetnost, break dancing in urbano kulturo v downtown''.
Še bolj uspešen pa je bil pri delu s kamero, s katerim je pričel v začetku 70-tih, pojavljal pa se je tudi kot gost na šovu TV Party, kjer je spoznal Chrisa Steina in Debbie Harry.
Leta 81 se je zapisal v glasbeno zgodovino, ko sta Stain in Harry njegov vpliv potrdila z rap besedilom "Fab 5 Freddy told me everybody's fly", ki ga Harry odrepa v pesmi Rapture njunega takrat svežega projekta – new wave skupine Blondie.
Skupaj z uspehom lastnih produkcij je to bilo dovolj, da je konec 80-tih postal voditelj nove legendarne oddaje Yo! MTV Raps, s čimer je svoj status hip hop legende še potrdil.
Ne glede na množico raznolikih odmevnih prispevkov hip hop kulturi, je verjetno njegov najbolj vpliven produkt pesem iz leta 82 z naslovom "Change the Beat".
Change The Beat je izdana kot singl, in sicer v dveh verzijah v vsakem ponatisu. Prva verzija, ki jo najdemo na A strani singla, je dolga kar 7 minut in 40 sekund, na njej pa Fab repa v angleščini in francoščini ter z vokoderjem spreminja svoj vokal.
V verziji na B strani, ki je krajša, se pojavi raperka Beside, ki pa repa samo v francoščini.
Pesem Change the beat je dejansko prvi multilingvistični hip hop singl.
Na koncu verzije z B strani, se pojavi fraza "Ahhhhh, this stuff is really fresh", seveda govorjena skozi vokoder. Ta fraza je ena najbolj semplanih fraz v zgodovini hip hopa, prvi pa jo je uporabil Herbie Hancock v "Rockit" kjer frazo skreča pionir skrečanja GrandMixer DXT, ta sempl pa je uporabljen v preko 750 kasnejših pesmih, kar jo uvršča med 25 najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije.
Izvor fraze je delna uganka, saj večina misli, da je govorjena s strani Fab Five Freddy-ja, v resnici pa naj bi po besedah producenta pesmi, Bill-a Laswell-a, govoril menager Roger Trilling, ki je besedilo posnel že za enega prejšnjih projektov.
Trilling naj bi namreč posnemal nekega urednika založbe, po njegovih besedah najbolj belega (''the whitest of executives'') možnega urednika, ki je rad ponavljal to frazo "this stuff is really fresh!" vedno, ko bi naletel na nekaj všečnega. To verzijo potrjuje tudi Triling. Ironično, da je vir najbolj semplanega hip hop vokala plod neznanega belega urednika.
Kdor koli je zaslužen za to frazo, je ponudil hip hop svetu zelo privlačen sempl.
S pesmijjo se poklonimo avtorju pesmi Change the beat, hip hop pionirju Fab five Freddy-ju, ki je pred kratkim praznoval okroglih 60 let in se s pesmijo in ostalimi dosežki za vedno vpisal med legende glasbene industrije.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo izjemno vplivni osebi iz glasbene industrije, ki je pretekli teden dopolnila okroglih 80 let. Govor je o Paul Simon-u, katerega glasbena kariera se razteza preko 6 desetletij in je splošno prepoznan kot eden najboljših piscev pesmi v glasbeni zgodovini. Simon je ustanovil duo Simon & Garfunkel s svojim sošolcem Art-om Garfunkel-om leta 1956. Izdala sta pet studijskih albumov in postala ena najprepoznavnejših skupin 60-tih. Simon je napisal skoraj vse njune pesmi , vključno z največjimi hiti: "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "America", "Bridge over Troubled Water" in "The Boxer". The Sound of Silence je ena njunih najbolj prirejanih pesmi, preko 100 priredb je bilo dovolj uspešnih, da smo jih zaznali. Bridge Over Troubled Water je njuna najbolj semplana in prirejana pesem. Potem ko sta se Simon & Garfunkel razšla leta 1970, je Simon posnel tri albume v naslednjih petih letih in vsi so se prebili med top 5 na Billboard 200 lestvici. Simon se je z Garfunkel-om ponovno združil za nastop v New York Central Parku leta 1981, na katerega je prišla množica pol milijona gledalcev, nakar je sledila še skupna turneja z Garfunkl-om. Kasneje je Simon izdal še album Graceland z glasbo inspirirano z južnoafriškimi ritmi. Ta se je prodal v preko 14 milijonski nakladi, osvojil Grammy Award for Album of the Year in 1987 in je njegov najuspešnejši solo album. Hiti, ki jih najdemo na njem so: "The Boy in the Bubble", "Diamonds on the Soles of Her Shoes" ater "You Can Call Me Al". Simon je nadaljeval s koncertiranjem skozi 90-ta, napisal Broadway muzikal, The Capeman, in posnel kompilacijski album Songs from The Capeman, ki ga je izdal leta 1997. Leta 2000 je sledil še album You're the One, nakar je spret koncertiral, vmes tudi z Garfunkl-om, sledil pa je še album Surprise leta 2006. leta 2016 je kljub zavidljivi starosti izdal še Stranger to Stranger, ki je bil izjemno uspešen, s čimer je v izjemnem stilu zaključil svojih 30 let solo delovanja. Osvojil je 16 Grammy nagrad, dvakrat je vključen v Rock and Roll Hall of Fame ter je prvi sploh prejemnik nagrade Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song. Najdemo ga na množici seznamov kot so: "100 People Who Shaped the World" od Time magazine, 100 greatest guitarists ter 100 Greatest Songwriters of All Time od Rolling Stone.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit Olivie Rodrigo z naslovom Good 4 you. Olivia Isabel Rodrigo, stara trenutno šele 18 let, je ameriška pevka, pisateljica in igralka. Kot igralka je znana po nastopih v Disney Channel serijah. Svoj debitantski glasbeni singl Drivers License je izdala letos in ta je takoj zasedel vrhove lestvic po vsem svetu in jo zapisal na glasbeni zemljevid. Sledila sta še dva uspešna singla, "Deja Vu" in "Good 4 U", kar je privedlo do izdaje debitantskega albuma Sour maja letos, ki je zelo dobro sprejet med kritiki. Peti in igrati glasbo je pričela že v vrtcu, tako da njen hitri vzpon med uspešne glasbenike ne preseneča. Starši imajo filipinske oziroma nemške in irske korenine, tako da lahko od nje pričakujemo tudi mešanico mnogih vplivov. Ob odraščanju je lahko poslušala predvsem alternativne skupine, ki sta ju oboževala starša, za pisanje pesmi pa jo je navdušilo predvsem poslušanje country glasbe in še posebej Taylor Swift. "Good 4 U" je dober primer vsega napisanega, gre za poskočno pesem ki združuje rock, pop, punk, grunge, emo in alternativno glasbo. Vsebuje staccato bas linije, energetične električne kitare in eksplozivno bobnanje. Pesem je dosegla vrhove lestvic v mnogih državah, vključno z Veliko Britanijo in ZDA. Poleg nje in producenta Dan Nigro pa med avtorji najdemo še dve imeni, Hayley Williams in Josh Farro, ki se pojavita zaradi inspiracije za Good 4 you iz pesmi "Misery Business" skupine Paramore iz leta 2007. "Misery Business" je prvi singl iz njihovega drugega albuma, Riot!. Na Billboard Hot 100 je dosegla 26 mesto, kar je bil do leta 2014 njihov najuspešnejši singl. "Misery Business" je tudi prva pesem, ki se je prebila na UK lestvice in je sprejeta med kritiki kot njihova "breakthrough" pesem, ki jih je približala mainstream poslušalcem. Za album so prejeli Best New Artist nominacijo na 2008 Grammy Awards. Ko sta skupino zapustila Josh in Zac Farro leta 2010, je skupina izdala še četrti album Paramore leta 2013, ki pa je bil zelo uspešen, zasedel je prvo mesto na US Billboard lestvici in bil podobno uspešen v mnogih drugih državah. Na njem najdemo pesmi "Still Into You" ter "Ain't It Fun", zadnja pa je osvojila Grammy-ja za Best Rock Song, kar je bil njihov prvi Grammy. Skupinina zasedba se je nato še spreminjala, basist Jeremy Davis jih je zapustil konec leta 2015, bivši bobnar Zac Farro pa se jim je pridružil dve leti kasneje, te rotacije pa jim niso prinesle večjega uspeha.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit "Leave Before You Love Me" pod katerega se podpisuje ameriški producent Marshmello v sodelovanju z ameriško skupino Jonas Brothers. Pesem kritiki opisujejo kot "sladko nalezljivo pop balado", ki bi morala streti srca po vsem svetu. Izdana je kot singl maja letos, sproduciralo pa jo je kar šest producentov, s tem da je vso programiranje delo Marshmello-a. Jonas Brothers' člani so prispevali vokale, kitaro in spremljevalne vokale. Marshmello je glasbeni producent elektronske glasbe in DJ. Njegove pesmi "Silence", "Wolves", "Friends", "Happier" in "Alone" so ga vpisale na glasbeni zemljevid in mu prislužile uvrstitve na Billboard Hot 100. Leta 2019 je zaslužil že 40 milijonov dolarjev, kar ga je postavilo na drugo mesto najbolje plačanih DJ-jev po Forbes-u. Njegov nov hit, "Leave Before You Love Me", bo verjetno to še izboljšal. Marshmello je znan po beli čeladi, ki je podobna gobi, in jo nosi na vseh javnih predstavitvah in nastopih ter videih. Njegova identiteta naj bi bila skrivnost a je že od 2017 javna skrivnost da gre za Chris-a Comstock-a. Kot smo že omenili, je pod pesem podpisana množica ljudi, poleg Marshmello in še petih producentov ter Jonas Brothers pa najdemo še več imen, saj pesem interpolira melodijo David Martin-ove "Can't Smile Without You" v refrenu. "Can't Smile Without You" so napisali Christian Arnold, David Martin in Geoff Morrow. Prvič je izdana s strani David-a Martin-a kot solo singl leta 75, a ni požela velikega uspeha. Kmalu za tem so jo zaigrali še mnogi glasbeniki, kot so Barry Manilow, Carpenters, Gino Cunico, Engelbert Humperdinck in prav Manilow-a verzija iz leta 77 je bila najbolj uspešna in je najbolj znana še danes. Zasedla je vrh Billboard Adult Contemporary lestvice in tretje mesto na Billboard Hot 100. V tem kontekstu omenimo še, da so vsi omenjeni prejeli dovoljenje za predelavo pesmi, medtem ko je deset let kasneje po navodil avtorjev sledila tožba založbe proti George Michael-u za plagiatorstvo, saj je pesem iz leta 84 skupine Wham!, "Last Christmas", prav tako uporabila melodijo iz "Can't Smile Without You". Zadevo so sicer poravnali izven sodišča.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prejšnji teden smo lahko ugotovili kako je pesem iz leta 1967, Beggin', ponovno našla pot na radijske postaje, danes bomo original našli še nekaj let nazaj. "Iko Iko", o kateri je govora je množično prirejana pesem iz New Orleansa, ki govori o boju med dvema indijanskima Mardi Gras plemenima. Pod verzijo, ki se trenutno predvaja po radijskih postajah, se podpisuje pevec iz Papue Nove Gvineje, Justin Wellington. Svojo verzijo pesmi "Iko Iko" je sicer posnel že leta 2017, skupaj s skupino Small Jam. Izdana je na Sony Music UK junija 2019, za preboj v tem času pa je odgovoren spet TikTok. Ta verzija vključuje nekatere spremembe v besedilu in ima svoje originalne dele, a ohranja refren in osnovo. Justin česa drugega uspešnega ni izdal, zato se posvetimo drugim verzijam te pesmi. Če omenimo samo nekatere: The Neville Brothers so jo izdali leta 1981, prav tako so jo priredili Grateful Dead, ki jo igrajo na koncertih vse od leta 1977 dalje. Cyndi Lauper je priredbo vključila na album True Colors iz leta 1986. Pesem je seveda redno igrana s strani glasbenikov iz New Orleansa in jo tam pogosto slišite na ulicah. New Orleans pevec in pianist Dr. John jo je zaigral leta 1972. Sia, skupaj z Jimmy Fallonom, Natalie Portman in The Roots jo je zaigrala na The Tonight Show Starring Jimmy Fallon leta 2016. Nemška Eurodance skupina Captain Jack je bila dokaj uspešna s svojo verzijo iz leta 2001. Sedaj pa se posvetimo še verzijam najpomembnejšim iz vidika glasbene oblike. Najuspešnejša v Veliki Britaniji je bila verzija s strani škotske pevke Natasha, ki je dosegla deseto mesto na UK singles chart leta 1982. Natasha-ina verzija je dejansko takrat bila ena od dveh, ki sta se istočasno pojavili na Official Singles Chart Top 40, drugo so igrale The Belle Stars. Britanska pevska skupina Belle Stars je imela uspeh tudi v ZDA, potem ko je njihova verzija pesmi "Iko Iko" vključena v film Rain Man, kjer nastopata Tom Cruise in Dustin Hoffman. Pesem je rezultat nepričakovanega jam sessiona v New York City studiu, kjer so jo spontano zaigrale ter se same spremljale z ritmom proizvedenim s bobenskimi palčkami na aluminijastih stolih, pepelniku in steklenicah Coca Cole. Ko so producenti počistili šume in dodali bek-vokale bas in bobne, je leta 1965 nastal velik hit. Verzijo pesmi s strani The Dixie Cups mnogi napačno navajajo kot originalno verzijo. Pesem, ki ji originalno najdemo pod imenom "Jock-A-Mo" in je dejanski original, je napisal in zaigral leta 1953 James "Sugar Boy" Crawford s svojimi Cane Cutters, a z njo ni imel uspeha. Pesem je postala popularne šele leta 65 v izvedbi the Dixie Cups. James Crawford je pesem zgradil na osnovi dveh indijanskih vzklikov katerima je dodal glasbo. "Iko Iko" je neke vrste zmagovalni vzklik, "Jock-A-Mo" pa je vzklik, ki je del napada.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo pesem, ki je po radijskih postajah popularna, čeprav ne gre za ravno svežo stvaritev, pesem Beggin' skupine Maneskin. Italijanska rock skupina Maneskin je pesem posnela že leta 2017 in jo zaigrala na X Factor Italia, ter vključila na svoj EP Chosen. Čeprav ni bila izdana kot singl, se je na italijanskih lestvicah prebila na 39. mesto in se prodala v zlati nakladi v Italiji, drugje pa ni imela bila opažena. A po skupinini zmagi na Evroviziji maja letos, je pesem poleg skupininih ostalih izdanih pesmi požela uspeh v Evropi in širše po svetu s štiriletno zamudo. Za to gre zahvala predvsem viralnem uspehu pesmi na platformi TikTok, slišali so jo celo v ZDA, kjer se je na Billboard Hot 100 povzpela na 29. mesto. Pesem je seveda priredba, ko boste iskali original, pa vas bodo informacije vodile do pesmi Beggin' od Madcon. Madcon, norveški hip-hop duo, jo je posnel leta 2007. Pesem je na domači lestvici takoj zasedla vrh te in tam preživela kar 12 tednov. Prejela je tudi nagrado "Hit of the Year" Spellemannprisen in postala popularna širom EU in osvajala lestvice še v drugih državah. Tudi v Veliki Britaniji je bila uspešna in se prebila do petega mesta lestvice. Če se vrnemo v leto 2007 pa lahko ugotovimo, daje hkrati bila izdana še ena verzija te pesmi, pod katero se podpisuje Pilooski, kar je malce čudno, če ne upoštevamo dejstva, da sta dejansko obe pesmi bile priredbi. "Beggin'" sta v bistvu originalno spisala Bob Gaudio in Peggy Farina leta 1967, spopularizirala pa jo je ameriška skupina The Four Seasons. Pesem je bila zelo popularna na Northern soul sceni v Angliji v 70tih, in je kasneje množično prirejana. Kot smo že ugotovili za novejšo zgodovino, leta 2007 se je tega prvi lotil francoski DJ Pilooski, kmalu za tem pa sta jo spopularizirala še Madcon. Verzija dua Madcon sicer ni čista priredba, saj vključuje spremenjeno besedilo in vokale ter dodane rap verze. Verzija od Madcon je tudi v popolnosti posneta na novo, vsi instrumenti so odigrani s strani produkcijske ekipe 3Elementz, vokali pa s strani dua. To leto je pesem Beggin' spet našla pot do radijskih valov, tokrat preko italijanske rock skupine Maneskin, ki so priredili verzijo od Madcon in z njo osvojili lestvice po mnogih državah, predvsem v Evropi. Sam vir pesmi Beggin' prihaja iz leta 1967 v izvedbi Frankie Valli and The Four Seasons.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se poslavljamo od Mikisa Theodorakisa, ki nas je zapustil v 96. letu starosti. Bil je grški skladatelj in pesnik z ogromnim dosegom s svojimi deli, še posebno je bil priljubljen v Grčiji. Napisal je "Mauthausen Trilogy", znano tudi kot "The Ballad of Mauthausen", ki je prepoznana kot ''najlepša glasbena stvaritev o holokaustu v zgodovini glasbe'' in se šteje za njegovo najboljše delo. V splošni glasbeni javnosti je verjetno najbolj znan po delih, ki se vežejo na filme in so jo kasnejši glasbeniki radi semplali. Napisal je pesmi za Zorba the Greek (1964), Z (1969), in Serpico (1973). Skladbo za Serpico imenovano Meeting in the Park, ki so jo kasneje uspešno semplali The Alchemist, The Game, Prodigy in drugi. Mikis je že pri 13. letih napisal svojo prvo skladbo, prvič je koncertiral štiri leta pozneje. Bil pa je tudi izredno politično aktiven in vizionar ter človekoljub. Želel je povezati vse grško ljudstvo, zaradi svojih nazorov pa je bil celo večkrat podvržen mučenju. Svoje boleče izkušnje je prelil v izjemno ganljive stvaritve, s čimer je njegova osebna zgodovina postala del glasbene zgodovine grškega naroda. V smislu popularnosti zunaj Grčije in v glasbenem svetu je bila zanj prelomna glasba za hollywoodski film Grk Zorba z Anthonyjem Quinnom v naslovni vlogi, ki je Mikisu prinesla svetovno slavo. Sirtaki, odplesan na to znamenito glasbo, se je zaradi filma v zavest ljudi zunaj Grčije zasidral kot utelešenje grškega ljudskega plesa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se osredotočamo na Lee Scratch Perry-ja, legendarnega reggae glasbenika, ki nas je zapustil pri starosti 85 let. Lee se je šele nedavno vrnil na Jamajko iz Evrope, kjer je živel in nas prejšnji teden zapustil, vzrok smrti še ni znan. Znan je kot inovativen producent in pevec, ki je s svojimi novimi studijskimi tehnikami močno spremenil reggae glasbo in je eden pionirjev dub glasbe. Predvsem v 70-tih letih je imel močan vpliv na razvoj dub žanra z prijemi remixanja in studijskih efektov ob predelavah že obstoječih reggae pesmi. Disco Devil je primer pesmi, kjer je Lee združil dve starejši reggae pesmi, Chase the Devil od Max Romea in Croaking Lizard od The Upsetters and Prince Jazzbo ter dodal efekte, ki jasno nakazujejo kam je popeljal zvok reggae-a in kako je nastal dub. Kot samostojni umetnik je izdal kar 79 albumov, ustvarjal je pa do samega konca. Pa preidimo na njegovo delo kot producenta, po katerem je še bolj znan. Že leta 1968 je ustanovil Upsetter Records, leta 1973 pa je v Kingstonu odprl studio Black Ark, v katerem so nastale številne reggae in dub uspešnice. Pri obeh originalnih pesmih združenih v svoji Disco Devil je bil Lee tudi producent. Prva od njiju, Chase the Devil od Max Romea je seveda bila velik hit. Zagotovo pomnite predelavo dela te v nenavadni obleki, v pesmi Out of space, s katero so si vrata v mainstream odprli the Prodigy. Pesem je semplana še v množici drugih pesmih, prav tako je uspešno prirejana. Lee je kot producent sodeloval z ogromno glasbeniki, če omenimo samo nekatere: Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, Adrian Sherwood, Beastie Boys, Ari Up, The Clash, The Orb in tako dalje. Kot je iz imen razvidno gre za zelo raznolike žanre in prav vsi so v njegovem delu našli ogromno inovativnosti in navdiha ter ga vabili k sodelovanju pri ustvarjanju svojih del. Med omenjenimi verjetno izstopa Bob Marley, kateremu je sproduciral množico hitov. Sun is shining, pod katero se kot producent podpisuje legendarni Lee Scratch Perry je ena bolj semplanih in prirejanih pesmi tega dvojca, zagotovo pomnite uspešno priredbo s strani Finley Quaya in kupa dance remixov zadnjih deset let, ki so le delec mnogih primerov kasnejše uporabe te pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Verzija pesmi Nothing Else Matters, ki je izdana letos pred kratkim, je seveda priredba, ki je nastala v sodelovanju kopice glasbenikov, ki se pod njo podpisujejo: Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo ter Chad Smith. Pesem je del novega projekta Metallice, albuma The Metallica Blacklist, predelave ikoničnega albuma iz leta 1991, na katerem sodeluje nič manj kot 52 glasbenikov, mi so se s tem poklonili The Black Album-u. Je zbor glasbenikov, med katerimi so nekateri, ki so si z Metallico delili oder in nekaterih, k so mlajši od albuma samega. Kot je rekla skupina: “The Metallica Blacklist ponuja nove dimenzije albuma, katerega privlačnost je Metallico lansirala v mainstream in zagotavlja nov uvid v univerzalno in brezčasno privlačnost v njem, prikazuje vpliv ki ga je 12 pesmi z albuma imelo na oboževalce in glasbenike vseh vrst. Album priredb je del praznovanja 30-letnice tega njihovega 16 krat platinastega izdelka, ki jim je prislužil tudi Grammy-ja. Je sicer njihov peti album, ki ga poznamo kot The Black Album in v sklopu tega praznovanja bosta izšla dva produkta. Prvi je popolnoma zvočno obnovljena verzija originalnega posnetka, ki bo tako izšla skupaj z drugim produktom, albumom priredb, The Metallica Blacklist. Oba albuma, The Black Album in The Metallica Blacklist bosta uradno izdana naslednji torek, 10. septembra preko Blackened Recordings. The Black Album iz katerega prihaja originalna verzija pesmi, ni zgolj najbolj ikoničen album iz zgodovine metal glasbe, temveč eden najuspešnejših albumov sploh. Debitiral je na samem vrhu lestvic v več kot 10 državah, kjer se je tudi lep čas zadržal in seveda poskrbel za zvezdniško ime skupine
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Po več kot dvajsetih letih je na radijske valove znova prišla pesem v ozadju. Poslušalci, ki poznate delo glasbenika pod imenom Moby, se je zagotovo še spomnite v prvi verziji, letos pa se je ta vrnila v preobleki, za katero je poskrbel nemški DJ pod imenom Topic na vokalih pa sta originalno pevko zamenjala Gregory Porter in Amythyst Kiah. Pesem prihaja z letos izdanega albuma Reprise pri založbi Deutsche Grammophon. Album vsebuje predelave njegovih starejših pesmi v različnih preoblekah. Moby je bil najbolj aktiven in uspešen okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18' in iz istega obdobja prihaja tudi prva verzija pesmi. Moby je sicer rad semplal tuja glasbena dela skozi celotno kariero, a največ se je semplanja posluževal prav na albumih 'Play' in '18' in ravno to je bil ključ do njegovega takratnega uspeha in preboja na širšo glasbeno sceno. Kot je sam rekel, je želel ustvariti album s katerim bi zajel tako mlade kot starejše poslušalce. To mu je uspelo s kombinacijo starih gospel in folk napevov in moderne elektronsko podprte produkcije. Zanimiva marketniška strategija, všečen zvok in dobre kritike so albumu prinesli dolgo življenje na vrhovih lestvic in seveda gromozansko naklado. Z albuma je lansiranih kar devet singlov, od katerih so je na vrhove lestvic prebila kar sedmerica. Kot peti singl z Play je izdan singl Natural blues, ki je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. Kot mnoge druge vire Moby-jevih semplov je na svojih raziskovanjih odkril Alan Lomax, ameriški folklorist in muzikologist, ki jo je vključil v zbran glasbeni set z naslovom: Sounds of the south: a musical journey from the Georgia sea islands to the Mississipi delta.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se v njej poslavljamo od še enega izmed ključnih članov skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a, ki je pred kratkim preminil pri 70-tih letih, potem ko nas je lani zapustil že Ronald Bell. Oba sta bila ustanovitelja skupine in člana skupine do konca. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 milijonov albumov, njihova dela pa so bila tudi izredno pogost vir semplov, saj so močno zaznamovali razvoj glasbene scene. Pesem N.T. so rapperji zelo radi uporabljali kot vir sempla ritma. N.T. prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's' iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi N.T. iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi, ki najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih. Pesem Jungle Boogie je prav tako množično semplana, raperji in ostali so inspiracijo iz nje iskali predvsem v začetku pesmi in raznih elementih, semple najdemo pri več kot 160 kasnejših pesmih, bistven prispevek k zvoku pesmi pa je dodal prav Dennis. Skupina se je na začetku sicer imenovala Jazziacs, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: "Funky Stuff", "Jungle Boogie", "Summer Madness" in "Hollywood Swinging" iz ranega obdobja ter "Open Sesame", Ladies' Night. "Celebration" "Big Fun", "Get Down on It", in "Joanna" po prihodu pevca James "J.T." Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še "Fresh" in "Cherish". Poslovimo se torej še od enega člana legendarne skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a. Dennis je bil "cool cat" skupine, saksofonist, flutist, perkašnist ter tudi 'master of ceremonies' na koncertih. Skupini je poleg glasbenih vložkov dodal največ tudi preko njegovih trendovskih oblek in klobukov ter njegovega sproščenega nastopa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred par tedni je legenda glasbene industrije, George Clinton, dopolnil 80 let. George Clinton je revolucionaliziral funk in R&B in je vodilna sila v ozadju skupin Parliament in Funkadelic. Rojen v Severni Karolini 22 julija 1941, se je Clinton najprej navdušil za doo wop, ko je živel v New Jerseyu. Mojster gospla, doo wopa in soula, je Clinton – pevec, pisec, vodja skupin in mojster koncepiranja - pričel revolucijo kot glavni pevec skupine Parliaments, ki jo je ustanovil leta 1955. Pravna nesoglasja s propadajočim Revilot-om je skupini onemogočilo nastopanje pod tem imenom, zato je Clinton skupino preimenoval v Funkadelic in ta obrat izkoristil za novo konceptualizacijo skupine, vključil instrumente in elemente psihadeličnega rocka, a brez da bi izgubil značilnosti gospla, soula ali funka. Ena najbolj semplanih pesmi skupine Funkadelic je You'll Like It Too, ki prihaja z albuma Connections & Disconnections. You'll Like It Too vsebuje zelo prepoznaven breakbeat z začetka pesmi, ki ga je semplala tako-rekoč celotna hip hop scena v 80tih. Kmalu po zagonu Funkadelic, je Clinton z isto zasedbo zagnal še Parliament. Do konca 70-tih je Clinton in njegov neprestano se spreminjajoči kolektiv Parliament-Funkadelic izdal 39 hitov, med katerimi najdemo tudi še danes popularne pesmi Flash Light," "One Nation Under a Groove," "(Not Just) Knee Deep" in "Aqua Boogie". Flash light od Parliament iz leta 1978 in albuma Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome je prva P-funk pesem v zgodovini, ki je dosegla vrh RNB lestvice, posebna je pa zaradi svoje bas linije, ki je nadalje močno vplivala na žanre new wave, hip hop ter funk nasploh in je kasneje množično semplana. Medtem ko se je P-Funk začasno poslovil od mainstream scene je Clinton zagnal solo kariero. Izdal je album Computer Games leta 1982, kateri je prav tako izredno močno vplival na kasnejši razvoj hip-hopa in G-funka v 90tih. Na njem najdemo velik hit "Atomic Dog" ki je semplan v toliko primerih, da se je uvrstil na osmo mesto lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini. 'Dedek hip-hopa' kot ga imenujejo, je imel izredno velik vpliv na razvoj glasbe s svojimi solo in P-Funk produkcijami, svoj vpliv pa je poleg statusa glavnega vira semplanja poglobil še z mentoriranjem in sodelovanjem v živo s kasnejšimi zvezdami kot so Digital Underground, Snoop Dogg, OutKast, » Pac, Kendrick Lamar in mnogi drugi. Bil je tudi gonilna sila nenadmašljivega Parliament-Funkadelic koncertnega spektakla, s katerim je koncertiral še vse do starosti 78 let, leta 2019, v katerem je tudi sprejel Lifetime Achievement Award od Recording Academy.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Kot smo že ugotovili pretekli teden, je julij pred 50. leti bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Zadnjič smo se osredotočili na bolj ekscentrično od dveh, Jima Morrisona, tokrat se posvetimo eni najbolj vplivnih osebnosti v jazz glasbi, Louis Daniel-u Armstrong-u, znanemu tudi pod imeni "Satchmo", "Satch" ali "Pops". Bil je ameriški trobentač katerega kariera se je raztezala preko pet desetletij in vseh zvrsti in zgodovinskih prelomnic jazza. Armstrong se je rodil in odraščal v New Orleansu in postal znan v 20. letih prejšnjega stoletja na podlagi svoje inovativnosti pri uporabi trobente. Armstrong je postal temeljni inovator v jazz glasbi, saj je preusmeril fokus iz kolektivne improvizacije v solo vložke in s tem vplival na celotno sceno. Posledično so seveda njegove pesmi množično semplane in prirejane s strani kasnejših glasbenikov. Prelomnica za Armstrong-a je prišla ko je njegova slava dosegla vodjo skupin Fletcher Henderson-a ki je Armstrong-a prepričal v odhod v New York City, kjer si je ta kalu prislužil mesto v vplivnih skupinah kot solo glasbenik. Oženil se je z Lil Hardin in preselila sta se nazaj v Chicago ter skupaj igrala, Armstrong pa je pričel s sestavo svojih 'vročih' jazz skupin. Po letih koncertiranja se je ustalil v Queens-u in v 50. letih postal glasbena ikona, k čemur je pripomogla njegova pojavnost na radiih, televiziji in filmih. S svojim prepoznavnim bogatim in raskavim glasom je Armstrong kmalu postal vpliven pevec in spreten improvizator, ki je spreminjal definicijo petja in melodij, bil pa je tudi mojster 'scat' petja. Armstrong je znan po svoji karizmatični odrski prezenci in glasu kot tudi po igranju trobente. Proti koncu življenja je njegova popularnost bila prisotna v kompletni popularni glasbeni sceni. Armstrong je bil eden prvih popularnih črnskih glasbenikov, ki je prestopil prag v vsesplošno sprejetost in popularnost tudi pri belcih in dejansko po celem svetu. Prejel je mnoga priznanja, med drugim tudi tri nominacije za Grammy nagrado, od katerij je eno osvojil, za svojo izvedbo Hello, Dolly! leta 64. leta 2017 je posthumno sprejet v Rhythm & Blues Hall of Fame.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Julij pred 50 leti je bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Danes se osredotočamo na bolj ekscentrično od dveh, James Douglas Morrisona, oziroma krajše Jima Morrisona. Jim je bil ameriški pevec, pisec, pisatelj, najbolj znan kot pevec v legendarni rock skupini the Doors. Prisluhnili bomo pesmi Alabama Song (Whisky Bar), ki je ena redkih njihovih pesmi, ki je priredba. Original prihaja iz leta 1927 v izvedbi Bertolt-a Brecht-a in Kurt-a Weill-a. Whisky je bil verjetno stalni spremljevalec skupine in Morrisona. Zaradi Morrisonve divje narave, poetičnih besedil, izstopajočega vokala, nepredvidljivih nastopov in dramatičnih okoliščinah življenja in smrti, je Morrison s strani kritikov in oboževalcev sprejet kot eden najbolj ikoničnih in vplivnih frontman-ov v zgodovini rock glasbe. Skupino the Doors sta ustanovila leta 65 skupaj s pianistom Ray-em Manzarek-om v Kaliforniji. Skupina je dve leti delovala pod radarjem glasbene industrije, nakar pa se je njihov pohod med legende pričel s pesmijo "Light My Fire", izdane na debitantskema labumu. Light my fire je tudi ena njihovih najbolj semplanih in prirejanih pesmi, saj so jo uspešno reciklirali vsaj 150 krat. Morrison je s skupino posnel šest albumov, prav vsi pa so bili prodajno in kritično uspešni. Morrison je bil znan tudi po improviziranju z besedili med živimi nastopi skupine, kot je izjavil Manzarek, je Morrison "utelesil hipijevsko kontrakulturno upiranje". Če pogledamo vse pesmi skupaj, so te semplane v preko 200 uspešnih primerih, prirejene pa vsaj 350 krat. Druga pesem, ki v tem izstopa poleg Light my fire je Riders on the storm, ki so jo kasneje uporabili v več kot 50 pesmih. Morrison je v 60-tih razvil močno odvisnost od alkohola, ki je nemalokrat vplivala tudi na njegovo zmožnost nastopanja, julija 71 pa je v Parisu pri starosti zgolj 27 let v nepojasnjenih okoliščinah umrl. Ker avtopsije ni bilo narejene o njegovi smrti obstaja množica teorij. Ostali člani the Doors so sicer poskusili ustvarjati naprej brez njega, a so kmalu uvideli, da nima smisla in leta 73 prenehali z delovanjem. Nekatera dela Morrison-a so bila v času njegovega življenja in kasneje kritizirana kot melodramatična in načrtno pretirana, a vse Morrison-ove ideje so vzpostavile trajajočo resonanco tako z oboževalci, k so ga poslušali v živo, kot v prihajajočih generacijah, tudi 50 let po njegovi smrti, zato brez zadržkov lahko trdimo, da je njegovo delo eno najbolj originalnih in vizionarnih v zgodovini glasbe.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Dua Lipe, Love Again. "Love Again" prihaja z njenega drugega albuma Future Nostalgia, ki je izdan lani. Pesem je okarakterizirana kot dance-pop, disco, electro pesem s klasičnim zvokom in nu-disco produkcijo 21-tega stoletja. Pesem je prejela zelo dobre kritike. Čeprav smo pri Dua Lipi navajeni dobrih kritik, pa je potrebno omeniti, da je v veliki meri kvaliteta pesmi povezana s sestavnim elementom, semplom, ki je zanjo uporabljen in je tudi zelo očiten . "Love Again" sampla pesem "My Woman", ki je leta 1932 posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band-a, čeprav so originalni pisci Bing Crosby, Max Wartell in Irving Wallman dejanski avtorji. Pa se posvetimo temu viru. Zagotovo se iz leta 1997 spomnite uporabe istega sempla v pesmi "Your Woman" od White Town, ki je dosegla sam vrh UK Singles Chart. Pesem v izvedbi White Town je kasneje prirejena s strani Tyler James-a, ki je s svojo verzijo prav tako žel uspeh v letu 2005. leta 2010 je na podlagi istega sempla izšla pesem "Never Be Your Woman" od Naughty Boy presents Wiley z Emeli Sandé, ki je prav tako dosegla top 10 v Angliji UK. Originalna pesem uporabljena v vseh teh pesmih je posneta s strani Lew Stone and his Monseigneur Band. Posneli so jo v Chelseaju, Londonu, 29. novembra 1932 kot zadnjo treh pesmi v sklopu Decca session. Napisal jo je Stone, trobentaški solo pa je delo Nat-a Gonella. "My Woman" je potem izdana leta 1933 kot B-side pesmi "Junk Man Blues", ki so jo poneli na istem snemanju. Stone-ova verzija (navedena kot Fox-Trot na založbi) je edina verzija pesmi s strani kakšne britanske plesne skupine. Prva verzija pesmi prihaja s strani Bing Crosby-ja in 23. februarja 1932, in je posneta v New York-u za Brunswick Records. Verzija posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band je postala po zaslugi uporabe sempla bolj prepoznana in popularna in se večkrat pomotoma jemlje za original. Nazadnje ga je uporabila za svoj hit Love again tudi dua Lipa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Only Wanna Be With You (Pokémon 25 Version) od Post Malone. Pesem je dejansko posneta za Pokémon Day Celebration pred njegovim nastopom na Pokémon Day 25th-anniversary virtual concert, ki se je zgodil februarja. Austin Richard Post, ki ga poznamo pod imenom Post Malone, je znan po svojem mešanju množice žanrov: hip hop, R&B, pop, trap, rap rock in cloud rap. Proslavil se je leta 2015 z izdajo debitantskega singla "White Iverson". Je zelo priznan in uspešen glasbenik v ZDA, čeprav v Evropi morda tega statusa nima. Malone-ov debitantski album Stoney iz 2016 vključuje hit "" in je postavil rekord za največ tednov na US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums lestvici, kar 77 tednov. Njegov drugi album Beerbongs & Bentleys iz 2018 je debitiral na vrhu US Billboard 200 in zrušil več rekordov povezanih s streamanjem. Album vključuje US Billboard Hot 100 number-one hita in je bil nominiran za Album of the Year na Grammy Awards leta 2018. Njegov tretji album Hollywood's Bleeding, vključuje Hot 100 number-one singl "", ki je preživel rekordnih 39 tednov med najboljših 10 na Hot 100. Malone je na podlagi hitov Congratulations, Circles, Rockstar, in Psycho prodal več kot 40 milijonov albumov in 60 milijonov singlov. Posvetimo se sedaj njegovem nenavadnem novem hitu, ki ga je posnel za Pokémon Day Celebration. Pesem je v bistvu priredba hita “Only Wanna Be With You” od Hootie and the Blowfish iz leta 1995. Malone-ova verzija vsebuje tudi semple glasbe iz video iger. "Only Wanna Be with You" je originalno izvajana s strani ameriške rock skupine Hootie & the Blowfish. Napisana in posneta je leta 1992 za skupinin EP Kootchypop. Izdana je šele leta 1995 kot tretji singl debitantskega albuma Cracked Rear View. Hootie & the Blowfish so nastali v South Carolini že leta 1986. Skupinina sestava se je spreminjala, a je načeloma bila kvartet sestavljen iz članov: Darius Rucker, Mark Bryan, Dean Felber, Jim Sonefeld. Skupina je leta 2008 začasno prenehala z delovanjem a so leta 2019 napovedali turnejo in izdajo novega albuma, Imperfect Circle. Do leta 2019 je skupina izdala 16 pesmi, ki so bile uspešne na lestvicah in posnela 6 albumov. Njihov debitantski album Cracked Rear View iz leta 1994, je 19ti najbolje prodajani album vseh časov v ZDA in je platinast kar 21 krat.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu z naslovom Sunshine, ki ga izvaja Fat Joe v sodelovanju z Amorphous. Če ste bili zadnje leto dni kaj aktivni na socialnih medijih ste zagotovo zasledili mladega producenta z imenom Amorphous, ki je konstantno izdajal zanimive mashupe popularnih pesmi. 23-letni DJ in producent iz Philly-ja je hitro pridobil ogromno množico sledilcev na več platformah s svojimi zanimivimi mashup-i. Eden izmed njih je postal še posebej viralen in si prislužil navdušenje velikih zvezd, kot so LL Cool J, Oprah in MC Hammer, gre za združitev pesmi Kiss It Better od Rihanne in pesmi Never Too Much Luther Vandrossa. Fat Joe, legenda Bronxa, se je nad njo navdušil do te mere, da jo je uporabil za svoj nov singl ‘Sunshine’, ki tako vsebuje originalni mix pripravljen s strani Amorphousa z nekaj dodatnimi ritmi s strani svojih rednih producentov Cool & Dre. Amorphous je bil seveda nad tem navdušen in objavil tudi, da je Rihanna velikodušno odobrila uporabo njene pesmi. Fat Joe, ameriški raper in igralec, je z glasbeno kariero pričel kot član kolektiva Diggin' in the Crates Crew, nato pa pričel s solo kariero in lastno založbo, Terror Squad. Fat Joe-jev debitantski solo album, Represent, je izdan leta 93 in je sproduciral hit "Flow Joe", ki je zasedel vrh Billboard Hot Rap Songs lestvice. Njegov do sedaj najbolj uspešen album pa je Jealous Ones Still Envy iz leta 2001. Največji hiti Fat Joe-a so "Lean Back", "What's Luv?", "Make It Rain" in nazadnje izdani "All the Way Up" iz leta 2016, kar pomeni, da je Sunshine izdan po kar petletnem premoru. Prva sestavina tega novega hita je Rihanna-ina ‘Kiss It Better’ z njenega osmega albuma Anti in leta 2016. Napisala in sproducirala sta jo Jeff Bhasker in Glass John, z dodatnim pisanjem Teddy Sinclaira in Rihanna-e, kar je rezultiralo v tej pop, synth-rock, R&B baladi, katere elementi spominjajo na balade 80tih in 90tih. Drug element Fat Joe-jeve pesmi je pesem ‘Never Too Much’, ki jo je napisal, sproduciral in izvedel Luther Vandross. Ta R&B hit je izdan leta 1981, kot prvi singl Vandross-ovega debitantskega istoimenskega albuma. Album je bil zelo popularen, še posebej na Black Radio ter R&B lestvicah. Prejel je mnogo pohval, tudi dve Grammy nominaciji leta 1982.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, The Darkness That You Fear. Pesem je prvi izdan produkt po albumu No Geography iz leta 2019. Že pred tem so imeli Chemical Brothers štiriletni premor po izdaji albuma Born in the Echoes, zaradi česar se mnogi sprašujejo koliko še duo, Tom Rowlands in Ed Simons ustvarjata skupaj. Če se vrnemo pesmi, o njej je Tom Rowlands imel za povedati sledeče: “‘The Darkness That You Fear’ je optimistična pesem. Ko sva našla kombinacijo različnih glasov, ki so sledili toku pesmi in se zlili z njim, sva začutila optimizem, in želela sva ga deliti s svetom.” Dva glasova, o katerih govori, pa prihajata iz tujega materiala, kar za njiju ni nenavadno. Prvi glas prihaja iz nenavadnega vira, pesmi The Senses of Our World iz televizijske serije The Bugaloos, ameriške otroške serije, ki se je predvajala na NBC na Saturday mornings od leta 1970 do 1972. Drugi vir je pesem I'll Be Loving You od Soul Brothers Six. Soul Brothers Six so bili ameriška rhythm and blues skupina, nastala v New Yorku sredi 60tih. Najbolj znani so po pesmi "Some Kind of Wonderful", ki je bila kasneje velik hit za Grand Funk Railroad. Pesem v ozadju so izdali hkrati z njo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu od Doja Cat in SZA, z naslovom Kiss me more. Pesem je bila zelo uspešna od izdaje aprila, je pa z diskom navdihnjena pop R&B stvaritev, nekaj novega od Doje. Doja Cat je ameriška reperka, pevka in producentka, ki je bila rojena in odraščala v Los Angelesu. Pričela je s snemanjem in objavljanjem pesmi na SoundCloud že kot najstnica. Njena pesem "So High" je požela zanimanje pri Kemosabe in RCA Records, s katerimi je podpisala pogodbo že pri 17tih letih in izdala svoj debitantski EP Purrr! leta 2014. Po nekajletnem premoru je sledil še prvi album Amala iz leta 2018, Dojin drugi album Hot Pink iz leta 2019, je zasedel 'top 10 na US Billboard 200' in sproduciral velik hit "Say So", ki je zasedel sam vrh Billboard Hot 100 lestvice, sledil pa mu je še uspešen remix z Nicki Minaj. Lani je Doja Cat sodelovala z Ariano Grande na pesmi "Motive", prav tako še na njenem remixu pesmi "34+35", s čimer se je podpisala pod drugo pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100. Njena tretja pesem, ki ji je to uspelo, je pesem v ozadju, "Kiss Me More", ki je napovedni singl njenega tretjega albuma, Planet Her, ki bo izdan sledeči petek. V pesmi lahko zaznate znano melodijo, to pa zato, ker inetrpolira refren pesmi "Physical", ki jo originalno izvaja angleško-avstralska pevka Olivia Newton-John. Posledično sta kot avtorja tudi pri Dojini pesmi dodana Steve Kipner in Terry Shaddick Ko že omenjamo producente, povejmo, da je dejansko za Olivio sreča, da je lahko pesem zapela. Producenta sta jo najprej namenila Rodu Stewartu, kasneje sta jo ponudila še Tini Turner in šele ko jo je ona zavrnila, sta jo predala Olivii. "Physical" je tako postala njena pesem, posneta leta 1981 za njen dvanajsti album z istim imenom. "Physical" je bila instantni uspeh, v dveh milijonih izvodov se je prodala samo v ZDA, kjer je celih 10 tednov preživela na samem vrhu Billboard Hot 100. Pot do uspeha je vsekakor močno povezana tudi z letom 1978, ko je nastopila v filmu Grease, od katerega soundtrack še dan danes ostaja najuspešnejši soundtrack v zgodovini glasbe. Na njem najdemo tudi dva njena dueta s soigralcem, Johnom Travolto: "You're the One That I Want" – ki je še vedno ena najbolj prodajanih pesmi v zgodovini – ter "Summer Nights".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Justin-a Bieber-ja, "Hold On", ki je četrti singl njegovega šestega studijskega albuma Justice. Njegov debitantski album My World 2.0, je takoj zasedel vrh Billboard 200 lestvice, s čimer je postal najmlajši pevec, ki mu je to uspelo v 47-tih letih. Album vsebuje tudi mednarodni hit "Baby", ki je postal najuspešnejši singl v ZDA. Njegov drugi album, Under the Mistletoe, je bil prvi božični album posnet s strani moškega, ki je debitiral na vrhu Billboard 200, njegov tretji, Believe, pa mu je služil za eksperimentiranje z dance-pop-om in zrelejšimi tematikami. Po albumu Believe, se je Bieber-jeva javna podoba močno obrnila zaradi kontroverz in tožb med 2013 in 2014. Rolling Stone ga je zaradi tega označil za "Bad Boy"-a. leta 2016 se je posvetil izboljšanju javne podobe in, priznal napake in se ukvarjal s svojim stanjem duha ter se vrnil na uspešno pot. Četrti album Purpose, je izdan leta 2015, sproduciral pa je kar tri velike hite, "What Do You Mean?", "Love Yourself" in "Sorry". Sledila sta še peti album Changes in letošnji Justice, ki je že sproduciral velik hit "Peaches". Verjetno ste že ugotovili zakaj se je pesem znašla v Second hand, ima zelo znamo melodijo vokalov. "Hold On" interpolira pesem niz leta 2011, "Somebody That I Used to Know", zaradi česar sta kot avtorja dodana Walter De Backer in Luiz Bonfá. "Somebody That I Used to Know" je pesem ki sta jo napisala belgijsko avstralski pisec Gotye in novozelandski pevec Kimbra. Pesem smo že srečali v oddaji, saj ta sempla Luiz Bonf-ino "Seville" iz leta 67. Pesem je prejela zelo dobre odzive, primerjali so jo z deli Stinga, Petra Gabriela in Bon Iver. V Avstraliji je osvojila množico nagrad, tudi mednarodno je bila uspešna in osvojila dva Grammy-ja. Komercialno gledano je "Somebody That I Used to Know" Gotye-va najuspešnejša in podpisna pesem, zasedla je vrhove lestvic v 22 državah, v 30tih pa se je uvrstila med top 10. Gotye je večkrat izrazil namen da po pavzi, ki traja od leta 2015, ima namen izdati nov album, a se to še ni zgodilo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo pred kratkim razrili ozadje svežega hita Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S, se danes lotimo še enega s podobnim izvorom. Gre za pesem Faded love od Leony. Pesem v ozadju, Faded love izvaja nemška pop pevka Leonie Burger. Ta je na glasbeno pot stopila skupaj z Julianom Voglom in Maximillian Böhle leta 2014 v oddaji RTL Rising Star pod imenom Unknown Passenger. V finalu so za svojo različico Rihannine Stay prejeli 92,77% glasov občinstva. Skupina je nato nekajkrat nastopila v manjših klubih, nato pa se je razšla. Leonie Burger se je nato pojavila kot samostojna umetnica pod krajšim imenom Leony. Njen preboj je po več poskusih prišel julija 2020, ponovno s interpretacijo pesmi, tokrat pesmi Brother Louie od Modern Talking. Od takrat je izdala še kar nekaj pesmi, a uspeha, kot ji ga bo prinesla pesem Faded love, z njimi ni dosegla. Znova gre za uporabo starejšega materiala, iz katerega prihaja znana melodija. Tokrat je za osnovo uporabila 18 let staro dance pesem skupine O-Zone z naslovom Dragostea Din Tei. Dragostea Din Tei je pesem moldavske pop skupine O-Zone, izdana kot drugi singl tretjega albuma z naslovom DiscO-Zone leta 2004. Prejela je zelo pozitivne kritike in se takoj prebila na vrh letvice Eurochart Hot 100 Singles, kjer se je zadržala celih 12 tednov med junijem in septembrom leta 2004. Zasedla je vrh lestvice v Franciji, Nemčiji in Avstriji za še daljši čas, v Veliki Britaniji pa je osvojila tretje mesto. V nasprotju s platinastim uspehom v Evropi, se O-Zone nikoli niso uvrstili na Billboard Hot 100 lestvico v ZDA. Zanimivo, viralni video "Numa Numa Dance" je melodijo pesmi spopulariziral v ZDA in pesem je dosegla pogosto predvajanje na postajah, a američani so jo poznali zgolj kot "Numa Numa pesem" in nikoli niso ponotranjili, da jo izvaja skupina z imenom O-Zone. Pesem sta za svoj hit "Live Your Life" leta 2008 semplala že T.I. in Rihanna, in z njo dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100 konec leta 2008. Pesem je svetovno zabeležila osvajanje vrha lestvice v 27tih državah in se prodala v preko 12 milijonov izvodov, s čimer je postala ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Januarja 2005 se je skupina kljub popularnosti razpadla kot razlog so navedli osebne težave, so se pa leta 2017 in 2019 občasno združili za izvedbo treh koncertov. No, letos se niso morali združevati, da bi slišali njihovo melodijo, saj jo je za svoj hit Faded love, ki odmeva po radijskih postajah po svetu, uporabila Leony.
Neveljaven email naslov