Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
Danes se posvetimo svežem hitu Metal Heart pod katerega se podpisujejo Dave Gahan in Soulsavers.
Dave Gahan, angleški pisec in pevec, ki je najbolj znan po vlogi glavnega pevca pri Depeche Mode od njihovega pričetka leta 1980, je aktiven tudi v solo projektih.
Gahan-ovi albumi, ki jih je izdal kot solo pevec so Paper Monsters iz leta 2003 ter Hourglass iz 2007.
Album Imposter, ki je izšel pred kratkim na Columbia Records in na katerem najdemo pesem Metal Heart, je tretji skupni produkt Dava Gahana in elektronske produkcije Soulsavers.
Soulsavers, ki se pojavljajo tudi pod imenom The Soulsavers Soundsystem, je angleško ameriški producentski tim, pod katerega se podpisujeta Rich Machin in Ian Glover.
Njihov downtempo electronica zvok vključuje množico elementov različnih zvrsti: rock, gospel, soul in country.
Pred albumom Imposter, so z Gahan-om izdali dva albuma, leta 2012 in 2015, in sicer albuma The Light the Dead See ter Angels & Ghosts, kjer Gahan prispeva besedila in vokale.
Za nov hit pa so inspiracijo poiskali kar v starejši pesmi, Metal Heart je namreč priredba.
Original prihaja iz leta 1998 in četrtega albuma izvajalca Cat Power , ki nosi naslov Moon Pix.
Cat Power je umetniško ime od Chan Marshall, ameriške pisateljice in pevke, glasbenice, igralke in občasnega fotomodela. Cat Power je bilo v osnovi ime njene skupine, nato pa ga je uporabljala še naprej za svoje solo projekte.
Album Moon Pix je njen četrti in izredno dobro sprejet album, s katerega prihaja tudi pesem Metal Heart. Na albumu je delala s člani skupine Dirty Three.
Večina materiala za album je nastala kot posledica halucinogene nočne more, ki jo je imela med bivanjem na kmetiji v Južni Karolini. Pred izdajo albuma je pa že resno razmišljala o zaključku kariere.
Po uspehu albuma Moon Pix si je premislila in nadaljevala z delom. Kritiki vedno znova izpostavljajo ugotovitev, da se zvok Cat Power konstantno razvija in evolvira z mešanjem punka, folka in bluesa na ranih albumih nato pa še z dodajanjem elementov soula in ostalih žanrov.
378 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
Danes se posvetimo svežem hitu Metal Heart pod katerega se podpisujejo Dave Gahan in Soulsavers.
Dave Gahan, angleški pisec in pevec, ki je najbolj znan po vlogi glavnega pevca pri Depeche Mode od njihovega pričetka leta 1980, je aktiven tudi v solo projektih.
Gahan-ovi albumi, ki jih je izdal kot solo pevec so Paper Monsters iz leta 2003 ter Hourglass iz 2007.
Album Imposter, ki je izšel pred kratkim na Columbia Records in na katerem najdemo pesem Metal Heart, je tretji skupni produkt Dava Gahana in elektronske produkcije Soulsavers.
Soulsavers, ki se pojavljajo tudi pod imenom The Soulsavers Soundsystem, je angleško ameriški producentski tim, pod katerega se podpisujeta Rich Machin in Ian Glover.
Njihov downtempo electronica zvok vključuje množico elementov različnih zvrsti: rock, gospel, soul in country.
Pred albumom Imposter, so z Gahan-om izdali dva albuma, leta 2012 in 2015, in sicer albuma The Light the Dead See ter Angels & Ghosts, kjer Gahan prispeva besedila in vokale.
Za nov hit pa so inspiracijo poiskali kar v starejši pesmi, Metal Heart je namreč priredba.
Original prihaja iz leta 1998 in četrtega albuma izvajalca Cat Power , ki nosi naslov Moon Pix.
Cat Power je umetniško ime od Chan Marshall, ameriške pisateljice in pevke, glasbenice, igralke in občasnega fotomodela. Cat Power je bilo v osnovi ime njene skupine, nato pa ga je uporabljala še naprej za svoje solo projekte.
Album Moon Pix je njen četrti in izredno dobro sprejet album, s katerega prihaja tudi pesem Metal Heart. Na albumu je delala s člani skupine Dirty Three.
Večina materiala za album je nastala kot posledica halucinogene nočne more, ki jo je imela med bivanjem na kmetiji v Južni Karolini. Pred izdajo albuma je pa že resno razmišljala o zaključku kariere.
Po uspehu albuma Moon Pix si je premislila in nadaljevala z delom. Kritiki vedno znova izpostavljajo ugotovitev, da se zvok Cat Power konstantno razvija in evolvira z mešanjem punka, folka in bluesa na ranih albumih nato pa še z dodajanjem elementov soula in ostalih žanrov.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, danes pa se bomo osredotočili na Hell Jamesa Browna, ki je praznoval 50 let. Ko je James Brown posnel Hell, svoj osemintrideseti studijski album, je že izumil soul glasbo, kot jo poznamo, in se poglobil v rastoči žanr funka. Z Hell, izdanim pred 50 leti, se je “The Hardest Working Man Show Business” in “The Godfather of Soul“ resno potrudil, da bi ustvaril enega najboljših albumov v njegovem ogromnem katalogu in potrdil svoj "Minister of New Super Heavy Funk" vzdevek. Hell je bil nadaljevanje uspešnega funka polnega albuma The Payback (1973), ki ga nekateri smatrajo za najboljšega v Brownovi karieri. Album vključuje sloge iz drugih žanrov in vključuje inovativne glasbene aranžmaje za številne pesmi. Zaradi raznolike strukture pesmi in zvoka je Hell edinstven album v Brownovem katalogu in takoj je postal vir za semplanje, saj je bil vir semplov za več kot 200 kasnejših pesmih. Po Hell je James Brown nadaljeval s snemanjem albumov z impresivno hitrostjo in pogosto izdal par albumov na leto. Na žalost je Brown namesto z inovacijami začel loviti trende, namesto da bi jih postavljal. Kot večina glasbenikov v 70. letih je tudi on začel sprejemati disko daleč po njegovem razcvetu in snemal albume brez vsebine, kakovost pa je začela opazno padati. Toda Hell še vedno sodi v panteon odličnih funk in soul albumov. Zelo malo je tega, česar Brown ne bi mogel narediti kot umetnik, a kljub temu je ustvarjanje pošastno funky albuma, ki vključuje tudi verodostojna prizadevanja v salsi in gospelu, impresivno. Brownov um je bil ustvarjalen kot vedno in tudi na osemintridesetem albumu je znal ustvariti glasbo, ki je zdržala pol stoletja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, tako da se bomo danes osredotočili na Santanin Supernatural, ki je praznoval 25 let. Supernatural je bil osemnajsti studijski album Santane, ki je izšel junija 1999 pri založbi Arista Records. Potem, ko so se Santana sredi devetdesetih znašli brez založbe in že dolgo niso dosegli velikega uspeha, se je Carlos Santana začel pogovarjati s predsednikom Ariste Clivom Davisom. Santana in Davis sta sodelovala z A&R sodelavcem Petom Ganbargom, saj se je Santana želel osredotočiti na pop in radiu prijazen material in album je gostil več sodobnih umetnikov, med njimi Rob Thomas, Eric Clapton, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews , Maná in CeeLo Green. Supernatural je bil velik komercialni uspeh po vsem svetu in je znova vzbudil zanimanje za Santanino glasbo. Na podelitvi grammyjev leta 2000 je Supernatural osvojil devet grammyjev in podrl rekord Thrillerja Michaela Jacksona kot najbolj nagrajenega albuma. Supernatural je Santanin najbolje prodajani album doslej in hkrati najbolje prodajani album latinoameriškega umetnika v zgodovini glasbe in eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj so po ocenah prodali 30 milijonov izvodov po vsem svetu. Kritiki so sicer opazili, da ni skladbe, ki ne bi imela gostujoče zvezde, kar ustvari problem, da album nikoli ne razvije doslednosti, ki bi album držala skupaj, in se zdi "brez smeri". Vendar pa so pesmi, vrhunski trenutki Supernatural, Santanina najboljša glasba iz 90-ih in velike uspešnice, zato je bil album velika vrnitev za skupino. Prvi od šestih singlov z albuma, "Smooth", s pevcem skupine Matchbox Twenty, Robom Thomasom, je bil svetovni uspeh, prav tako ga je semplalo in priredilo skoraj 50 kasnejših umetnikov. Po Smooth je naslednja od teh pesmi "Maria Maria", v sodelovanju s Product G&B, pesem je bila 10 tednov številka ena v ZDA. Pozneje so jo tudi semplali in prirejali mnogi, med njimi DJ Khaled in Rihanna na "Wild Thoughts", vendar ima zanimivo zgodbo pri nastajanju. Za svoj ritem pesem uporablja precej tipičen vzorec iz pesmi The Headhunters God Make Me Funky. Toda Wycleaf, ki je pesem produciral je v intervjuju pojasnil, da je značilna kitarska melodija Marie Marie zgrajena na melodiji skupine Wu-Tang Clan, kar je precej nenavadno.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico z grammyjem nagrajenega producenta in multiplatinastega umetnika Purple Disco Machine, »Heartbreaker«, v sodelovanju s funk duom Chromeo. Izdaja pesmi označuje napoved prihajajočega albuma Paradise zasedbe, ki bo izšel 20. septembra in vključuje sodelovanja z izvajalci, kot so Metronomy, Nile Rodgers, Tobi, Duke Dumont, Sophie and The Giants, Nothing but Thieves, The Magician in še veliko več. Purple Disco Machine še naprej prevladuje na svetovni plesni glasbeni sceni z vsako novo izdajo in tudi "Heartbreaker" predstavlja značilno mešanico nalezljivih disko groovov in plesnih ritmov Purple Disco Machine. Chromeo singlu doda prefinjeno plast elektro-funk groova. Zdi pa se, da je za formulo Purple Disco Machine uporabil vzorec iz zgodnjih 80-ih, Hypnotic Tango od My Mine, italo disko skupine, ustanovljene v Terniju v Italiji leta 1983. "Hypnotic Tango", prvi singel My Mine, je postal mednarodna uspešnica po vsej Evropi. V želji po bolj inovativnem zvoku za drugi singel "Zorro" je skupina porabila približno mesec dni za delo, vendar je bil komercialni neuspeh. Namen skupine je bil osredotočen na povrnitev popularnosti in slave kot ob njihovem prvem singlu. Njihov zadnji poskus pri tem je bil s "Can Delight", a se ni izkazal za dovolj in leta 1986 je skupina razpadla. Leta 2016 sta izvirna člana Carlo Malatesta in Danilo Rosati zagnala My Mine z Ilario Melis kot vokalistko in izdala dva singla, "Like a Fool" in "Love Is in the Sky". Septembra 2023 za praznovanje 40. obletnice "Hypnotic Tango" sta Benny Benassi in Albertino izdala nov remiks pesmi, ki je po prvem mesecu izdaje dosegel več kot 400.000 predvajanj, skupina pa načrtuje, da bo letos izdala nov EP. No, zdi pa se, da je ponovni pojav Hypnotic Tango od My Mine pritegnil pozornost Purple Disco Machine, ki ga je uporabil pri ustvarjanju sveže uspešnice Heartbreaker v sodelovanju s Chromeom.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže uspešnice od Tems, 'Love Me Jeje'. Vzhajajoča nigerijska afrobeats zvezda je pred kratkim izdala svoj albumski prvenec z naslovom Born in the Wild, ki sledi dvema EP-jema in »Love Me Jeje« je prvi uradni singel z albuma. Nase je opozorila, ko je bila vključena na Wizkidovem singlu "Essence" iz leta 2020, ki je dosegel 8. mesto na lestvici Billboard Hot 100 po izdaji različice remiksa z Justinom Bieberjem. Pesem ji je prinesla nominacijo za grammyja. Istega leta je sodelovala v pesmi "Fountains" kanadskega raperja Drakea. V svoji kratki karieri je Tems že prejela številna priznanja, vključno z nagrado Grammy, nagrado Billboard Women in Music, štirimi nagradami NAACP Image, tremi nagradami BET in tremi glasbenimi nagradami Soul Train. Osredotočimo se zdaj na njeno svežo pesem, "Love Me JeJe", ki jo je dejansko debitirala v živo na Coachelli že pred izidom albuma. Pesem interpolira istoimensko uspešnico iz leta 1997 nigerijskega umetnika Seyija Sodimuja, ki se je odzval, potem ko je Tems pesem predstavila v živo: Zbudil sem se ob tem videu @temsbaby, ki izvaja svojo novo pesem LOVE ME JEJE na @coachella. To mi je polepšalo dan. Lepa stvar pri glasbi je, da presega generacije in nas povezuje skozi čas. Seyi Sodimu (znan tudi kot Mr. Jeje ali Seyi) je nigerijski pevec in tekstopisec, najbolj znan prav po skladbi »Love Me Jeje«, zaradi katere je postal priljubljen v Nigeriji v poznih 1990-ih in začetku 2000-ih. Je pionir vedno rastoče nigerijske glasbene industrije. Seyi je izdal dva albuma: Born in Afrika leta 1998 in State of Mind leta 2002, ki jima je leta 2007 sledila pesem z reggae zvezdo Waynom Wonderjem z naslovom "Sophisticated Lady", pesmi "Set Me Free" in "GBEDU" ter leta 2014 njegovo zadnjo, "Pele Pele", priredbo "ore mi se pele pele" Ebenezerja Obeya.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem Kimbara od Barry Can’t Swim. To je njegova prva nova pesem po njegovem hvaljenem debitantskem albumu ‘When Will We Land?’, ki je izšel oktobra 2023 pri Ninja Tune. V njegovem tipičnem slogu je »Kimbara« privlačen singel, pripravljen za klube – zagotovljena poletna himna z živahnimi hupami, nalezljivimi vokalnimi vzorci in veselo energijo. Barry Can't Swim je škotski producent elektronske glasbe in DJ iz Edinburga. Identificira se kot bolj glasbenik kot producent, pri čemer poudarja prednost ustvarjanja glasbe z uporabo instrumentov. Za svojo novo pesem Kimbara, ki sledi njegovemu zelo hvaljenemu albumu, pa je Barry Can't Swim uporabil starejšo pesem. Na “Kimbara” Barry sempla legendarno, večkrat nagrajeno kubansko izvajalko Celio Cruz in njen singel iz leta 1974 “Quimbara”. Izraz "Quimbara" sicer nima direktnega pre voda, a pomeni podobno kot "dobro se imeti" in "uživati". Celia Cruz je bila kubanska pevka in ena najbolj priljubljenih latino glasbenic 20. stoletja. Ni bila le priča evoluciji latinske glasbe v Združenih državah je bila njeno utelešenje. Pionirka crossoverjev je še naprej ustvarjala uspešnice in orala ledino kot starejša občanka. Predvsem pa je širila veselje, kamorkoli je prišla. Izdala je več kot 60 albumov in prodala več kot 10 milijonov izvodov, kar jo uvršča med najbolje prodajane izvajalce latinske glasbe. V svoji bogati karieri je sodelovala z Aretho Franklin, igrala pa je tudi ob Antoniu Banderasu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivne francoske pevke in modne ikone Françoise Hardy, ki je nedavno umrla v starosti 80 let po dolgem boju z rakom. Ena vodilnih ikon francoskega pop gibanja yé-yé je bila navdih za mnoge slavne izvajalce in je pozneje več kot 130-krat prirejana in semplana v več kot 60 kasnejših uspešnih pesmih. Njena največkrat prirejena pesem je Comment Te Dire Adieu, ki je pravzaprav sama priredba pesmi It Hurts to Say Goodbye Margaret Whiting. Rodila se je v Parizu 17. januarja 1944 sredi zračnega napada na mesto, ki so ga zasedli nacisti, in po večini navedb je imela melanholično otroštvo, katerega urok je bil prekinjen, ko ji je odsotni oče po zgodnji maturi podaril kitaro ob 16. Pevka je pričela kariero leta 1961, ko je založba Disques Vogue podpisala pogodbo s takrat 18-letnico. Izdala je singel »Tous les garçons et les filles«, ki je takoj postal hit in bil prodan v več kot 2,5 milijona izvodih in so ga pogosto prirejali. Najbolj znana po svojih melanholičnih baladah, je Hardyjeva postala ena od vodilnih v glasbenem slogu Yé-yé, katerega ime je bilo povzetek pogostih pesmi "yeah, yeah" v angleških pop pesmih tiste dobe, kot na primer pri Beatlih. Sledile so uspešnice, med drugim »Je Suis D’Accord« in »Le Temps de L’Amour«. Kot dokaz njene naraščajoče priljubljenosti je Hardy začela prevajati svoje pesmi v angleščino (pa tudi v nemščino in italijanščino), pri čemer je leta 1964 z »All Over the World« dosegla svoj prvi hit med 20 najboljših v Združenem kraljestvu. Poleg tega, da je vplivala na in očala vse, od Boba Dylana in Davida Bowieja do Micka Jaggerja, je Hardyjeva postala tudi muza za modna oblikovalca Yvesa Saint Laurenta in Paca Rabanna, s slavnima fotografoma Richardom Avedonom in Williamom Kleinom. Poleg tega, da je sodelovala z vsemi, od Iggyja Popa do Blur, je Hardy nastopila tudi v filmih priznanih režiserjev Jean-Luca Godarda in Johna Frankenheimerja.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rite Ore, 'Ask and You Shall Receive'. Rita Ora pravi, da je našla novo 'osvobajajočo' miselnost, ko je objavila nov singel: "Pesem je polna optimističnih, poletnih vzdušij in govori o tem, da romantično izkoristite trenutek in se potopite naravnost s to posebno osebo," je dejala Ora v izjavi. Razkrila je, da je pesem »Ask and You Shall Receive« napisala s svojo prijateljico in popzvezdnico RAYE, ki jo je podpirala v preteklih letih in jo ima za »kot svojo mlajšo sestro«. Slovi kot ena najuspešnejših britanskih umetnic 21. stoletja. Njen zadnji album, You & I, je izšel junija 2023. Na njem so bili singli »You Only Love Me«, »Praising You, ” in “Don't Think Twice,” sledil pa je njenemu LP-ju iz leta 2018, Phoenix. Multiplatinasta glasbena kariera Rite Ore ji je prinesla tudi nagrado BRIT Billion, potem ko je presegla mejnik ene milijarde pretokov v Združenem kraljestvu. Pevka bo konec junija nastopila na nemškem Panama Open Air, kasneje to poletje pa tudi na festivalih na Madžarskem, v Romuniji in Slovaškem. No, za zadnjo uspešnico je uporabila obstoječi starejši material, Music Sounds Better With You, skupine Stardust. »Music Sounds Better with You« je edina plošča francoskega house tria Stardust, ki je izšla 20. julija 1998. Stardust so sestavljali producent Thomas Bangalter, DJ Alan Braxe in vokalist Benjamin Diamond. »Music Sounds Better with You« je debitirala na drugem mestu britanske lestvice singlov avgusta 1998 in tam ostala dva tedna ter postala eden najbolj prodajanih singlov v Združenem kraljestvu tistega leta. Dva tedna je bila tudi na vrhu ameriške lestvice Billboard Dance Club Play. Pesem je prejela pozitivne kritike in več publikacij jo je razglasilo za eno najboljših plesnih pesmi. Bangalter je zavrnil ponudbo Virgina v višini 3 milijonov dolarjev za produkcijo albuma Stardust. Če gremo še korak dlje, omenimo, da so Stardust za "Music Sounds Better with You" uporabili sempl kitarskega rifa iz pesmi Chaka Khana "Fate" iz leta 1981.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010).
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice All Night Long. Veterana French Touch-a, Kungs in njegov mentor David Guetta, sta se združila z britansko vzhajajočo zvezdo Izzy Bizu, da bi izdali klubski žanrsko raznoliki hit "All Night Long". Pesem je plesna himna, ki združuje nalezljive melodije, visokoenergijsko produkcijo in čustveni pop vokal. Kungs, ki je s skupino Purple Disco Machine produciral uspešnice, kot so 'This Girl', 'Never Going Home' in 'Substitution', je velik oboževalec Davida Guette. Oba sta od srečanja leta 2016 spletla močno umetniško povezavo. Izzy Bizu je hitro postala ena najbolj vznemirljivih in dinamičnih izvajalk na britanski glasbeni sceni, odkar je leta 2016 prejela BBC-jevo nagrado za predstavitveno izvajalko leta, njena kariera se je vzpela z uspešnico "White Tiger", ki je povzročila globalno senzacijo po vsem svetu ob izdaji in ponovno leta 2023, ko je postala viralna na Tik Tok-u. Samo na Spotifyju je pesem zbrala več kot 110 milijonov predvajanj. A za uspeh sveže uspešnice gre zasluge pripisati tudi ameriški pevki Fondi Rae in zasedbi Wish, saj so pri produkciji močno semplali njihovo uspešnico iz leta 1984 Touch Me (All Night Long). Ta je bila takrat le manjša uspešnica za Rae in skupino, predstavljena pa je bila v filmu iz leta 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge. Priredba, različica Cathy Dennis, je bila večji hit leta 1991, saj je različica britanske pevke dosegla številko ena na ameriški lestvici Billboard Dance Club Play in dosegla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Fonda Rae, ki je napisala izvirnik, je začela kariero konec 70-ih, da bi s svojim sladkim, a kljub temu močnim vokalom spodbudila več obstojnih post-disco klubskih singlov. Konstantno raznoliko delo v ozadju in nastopi so se nadaljevali do konca 80-ih. Do začetka 90-ih so jo iskali predvsem za glavne vokale na house ploščah in občasno so se pojavljale solo ali sodelujoče izdaje pesmi in Fonda je ostala aktivna tudi v poznih 2010-ih.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici na radijskih valovih "Sleep Tonight (This Is The Life)". Ta je sodelovanje britanskih mojstrov mešanic, Switch Disco, ki so se združili s priznanimi multiplatinastimi nizozemskimi producenti R3HAB in Samom Feldtom. Rezultat je impresivna združitev moči na dinamični house-pop melodiji, pripravljena za klubsko predvajanje, ki združuje prepoznavni stil vsakega umetnika. Pesem »Sleep Tonight (This Is The Life)« pa temelji na številnih elementih iz uspešnice Amy Macdonald This Is The Life. Pesem prihaja iz debitantskega albuma škotske pevke in tekstopiske iz leta 2007. Postala je njen najuspešnejši singl do danes, zasedla je prvo mesto na množici lestvicah singlov v Evropi. Sledil je mednarodni uspeh in serija uspešnic ter štirje albumi, zadnji The Human Demands leta 2020, a najbolj zanimiv del njene kariere je začetek, povezan s pesmijo This is the life. Macdonald je opisana kot "eden zadnjih umetnikov", ki je pridobil snemalno pogodbo s pošiljanjem demo posnetka založbi, kot pravi "Smešno, a že takrat se je vsem zdelo nenavadno, da sem dobila pogodbo s pošiljanjem demo posnetka, ker so takrat umetnike odkrivali na MySpaceu – Lily Allen, Arctic Monkeys, vsi so to počeli."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Slash-a, "Killing Floor". In da, če niste vedeli, Slash je še vedno aktiven. Z grammyjem nagrajeni kitarist, ki je igral v skupinah Guns N’ Roses in Velvet Revolver ter v lastnih skupinah, je skupno izdal pet solo albumov. Zdaj je čas za šestega, Orgy of the Damned, ki bo izšel 17. maja. V preteklih letih je Slash prodal več kot 100 milijonov izvodov albumov, leta 2012 je bil z Guns N' Roses sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 2016 pa se je ponovno pridružil Guns N' Roses na zgodovinski svetovni turneji in je trenutno na sredi svetovne turneje s svojo skupino. Približno v času, ko se je Slash razšel z Guns N’ Roses, se je globoko posvetil bluesu in soulu. Nato je s skupino, imenovano Slash's Blues Ball, na koncertih med letoma 1996 in 1998 med drugim reinterpretiral glasbo Roberta Johnsona, Willieja Dixona in Stevieja Wonderja. Zdaj, skoraj tri desetletja kasneje, se kitarist ponovno posveča repertoarju te skupine na albumu Orgy of the Damned, kjer znova sodeluje s številnimi svojimi slavnimi prijatelji. Pri prvem singlu sta sodelovala frontman AC/DC Brian Johnson in Aerosmithov Steven Tyler na harmoniki, medtem ko Slash igra bluesovski solo. Pesem je seveda priredba: "Killing Floor je ena mojih najljubših pesmi Howlin' Wolfa, tudi eden od ikoničnih bluesovskih rifov, ki so me navdušili kot mladega kitarista," je dejal Slash. Howlin' Wolf, je bil ameriški blues pevec in kitarist. Bil je v ospredju preoblikovanja akustičnega Delta bluesa v električni čikaški blues in v štiridesetletni karieri snemal blues, ritem in blues, rokenrol in psihadelični rock. Velja za enega najvplivnejših blues glasbenikov vseh časov. Z gromkim glasom in impozantno fizično prisotnostjo je eden najbolj znanih čikaških blues umetnikov. Revija Rolling Stone ga je uvrstila na 54. mesto na seznamu "100 največjih umetnikov vseh časov". Snemalno kariero je začel leta 1951, potem ko ga je slišal peti 19-letni Ike Turner, nato pa je v Chicagu ustanovil lastno skupino. Pet njegovih pesmi se je uvrstilo na Billboardovo R&B lestvico. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je izdal več albumov, imel več televizijskih nastopov in nazadnje javno nastopil novembra 1975 s kolegom, bluesovsko legendo B. B. Kingom. Po letih hudega poslabšanja zdravja je Howlin' Wolf umrl leta 1976. Leta 1980 je bil posthumno sprejet v Hišo slavnih bluesa, leta 1991 pa v Hišo slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever". To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic. Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja. Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili. Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max. Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft. Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna. Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever. Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever". "Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno. Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici. Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'I forgot to be your lover'. Album »Ohio Players« je opisan kot album z največ sodelovanji dua z ostalimi glasbeniki doslej in je izšel pred dvema tednoma. Sledi LP-ju skupine 'Dropout Boogie' iz leta 2022, sodelavci, ki sodelujejo pri tem 12. albumu Keys, pa so Beck, Dan "The Automator" Nakamura, Greg Kurstin in Noel Gallagher. »Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, kot da žrtvujemo to, kar smo,« je dejal Auerbach. »Samo občutek je, kot da to doda poseben okus. Paleto smo samo razširili z ljudmi, s katerimi smo želeli sodelovati. Bili smo tam, da smo podprli njih in njihove ideje, naredili vse, kar je v naši moči, da bi ta trenutek uspel. ” "I Forgot To Be Your Lover", druga skladba z albuma, vključuje Tommyja Brennecka in Kelly Finnigan. Pesem je pravzaprav priredba pesmi Williama Bella 'I Forgot To Be Your Lover' in izjava o pesmi pravi: "Ponovno zasnovana pesem se združuje z izvirnimi skladbami na albumu na drugačen način od vseh drugih pesmi skupine." Dvoinpolminutno opravičilo zvesto poustvari originalno pesem in prikliče globoko obžalovanje, ki ga je Bell prvotno izrazil, ko je priznal, da je postal nepazljiv, vase zagledan tepec. William Bell je ameriški soul pevec in tekstopisec ter dolgoletni snemalec pri založbi Stax Records. Kot izvajalec je najbolj znan po svojem debitantskem singlu iz leta 1961 "You Don't Miss Your Water", duetu z Judy Clay "Private Number", ki je bil hit v Veliki Britaniji 1968 in njegovi edina uspešnica med 40 najboljših v ZDA, "Tryin' to Love Two" iz leta 1976, ki je tudi dosegla 1. mesto na R&B lestvici. Po smrti Otisa Reddinga je Bell izdal še dobro sprejeto spominsko pesem "A Tribute to a King". Njegove pesmi so bile prirejane in semplane v več kot 250 primerih, dve njegovi pesmi, ki sta bili najpogosteje uporabljeni, pa sta Private Number in "I Forgot to Be Your Lover". Najbolj znano priredbo je posnel Billy Idol na svojem tretjem studijskem albumu Whiplash Smile. Bell je še vedno aktiven in leta 2017 je prejel grammyja za najboljši album Americana za svojo ploščo This Is Where I Live in izvedel svojo uspešnico "Born Under a Bad Sign" skupaj z Garyjem Clarkom Jr. na podelitvi grammyjev 2017.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo praznovali 50. obletnico albuma Barryja Whitea, kateri je utrdil status te RNB legende. To je njegov tretji album, Can't Get Enough, na katerem ga spremlja 40-članski Love Unlimited Orchestra. Če ga leta 2003 ne bi izgubili, bi Barry letos praznoval tudi svoj okrogli 80. rojstni dan. Dvakratni dobitnik nagrade Grammy je znan po svoji romantični podobi in distinktivnem bas glasu. Znano je bilo, da je hud kadilec, saj naj bi pokadil približno 150 cigaret na dan. Medtem ko je bil v zaporu, star 16 let, zaradi kraje Cadillac gum, je na radiu slišal It's Now or Never Elvisa Presleyja, kar je bila izkušnja, ki ji je kasneje pripisal, da mu je spremenila potek življenja. Po izpustitvi iz zapora je White zapustil ulično življenje in začel glasbeno kariero, v začetku 60. let posnel več singlov pod svojim imenom in v pevskih skupinah, kasneje pa delal tudi kot producent. Največji uspeh je dosegel v 70. letih prejšnjega stoletja kot solo pevec in z Love Unlimited Orchestra, kadar je ustvaril številne trajne soul, funk in disco uspešnice. Čeprav njegov tretji album, Can't Get Enough iz leta 1974, vsebuje le sedem pesmi, na njem najdemo njegovi dve največji uspešnici "Can't Get Enough of Your Love, Babe" in "You're the First, the Last, My Everything". Zanimivo je, da sta bili obe omenjeni uspešnici pogosto prirejani, a ne toliko semplani, najbolj semplana skladba z albuma pa je Mellow Mood (Pt. 1). Rekord po semplanju drži pesem I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, ki je izšla leto pred albumom, ki praznuje danes, in je bila semplana v več kot 300 kasnejših pesmih. A osredotočimo se na drugo uspešnico z albuma Can't Get Enough. White je napisal pesem "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" o svoji ženi med neprespano nočjo. To pesem še vedno predvajajo povsod - od spalnic do barov, tudi 50 let pozneje. Pesem je postala ena od njegovih podpisnih melodij, semplali in priredili pa so jo številni izvajalci. V osmrtnici, v kateri je White omenjen z vzdevkom "Mrož ljubezni", se je BBC spomnil "bogatih tonov enega najznačilnejših soul glasov svoje generacije, o katerem je bilo nekoč rečeno: 'Če bi čokoladna torta lahko pela , bi zvenelo kot Barry White.'"
Neveljaven email naslov