Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Eltona Johna Hold me closer, ki je nastala v sodelovanju z Britney Spears.
Gre za precej podobno zgodbo kot v Cold heart z Dua Lipa in PNAU, ki smo jo spoznali lani.
Obe pesmi prihajata iz njegovega albuma The Lockdown Sessions, čeprav je Hold me closer izšla šele v digitalni ponovni izdaji leta 2022.
Album je bil posnet med pandemijo COVID-19, potem ko je bil John zaradi pandemije prisiljen prekiniti svojo turnejo Farewell Yellow Brick Road.
Pesem "Hold Me Closer" je imela mešan kritični sprejem, medtem ko je ob izidu dosegla komercialni uspeh. Novica o sodelovanju med umetnikoma je prvič odjeknila konec julija 2022. Za Eltona je to imelo poseben pomen, saj je bil to njegov korak k podpori in osamozaveščanja Britney.
Za uspeh pesmi pa se imata zahvaliti elementom starejših skladb, kot v primeru Cold hart, predvsem Eltonovih.
John ga vidi predvsem kot predelavo svojega singla "Tiny Dancer" iz leta 1972.
Pesem »Tiny Dancer« je bila prvotno izdana na Johnovem albumu Madman Across the Water iz leta 1971, kasneje pa je bila izdana kot singl leta 1972.
Zaradi dolgega trajanja pesmi 6:12 minut in kontroverznega besedila, "Tiny Dancer" sprva ni bila izdana kot začetni singl v ZDA in ni bila izdana kot singl v Združenem kraljestvu.
Kljub temu je pesem počasi postala ena Johnovih najbolj priljubljenih pesmi tudi na ozemljih, ki je sprva niso sprejela.
Hold me closer, sveža uspešnica Eltona Johna je tudi nova izvedba Johnovega singla "The One" iz leta 1992. Ta je bila naslovna skladba in prvi singel z njegovega istoimenskega albuma iz leta 1992 in je bila zelo priljubljena.
Hold me closer vključuje tudi Johnov singel iz leta 1976 "Don't Go Breaking My Heart". Gre za duet tudi v izvirni različici, kot ga je naredil s pevko Kiki Dee, zamišljen kot poklon in pečat slogu Motowna, zlasti različnih duetov, ki so jih posneli Marvin Gaye in pevke, kot sta Tammi Terrell in Kim Weston.
389 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Eltona Johna Hold me closer, ki je nastala v sodelovanju z Britney Spears.
Gre za precej podobno zgodbo kot v Cold heart z Dua Lipa in PNAU, ki smo jo spoznali lani.
Obe pesmi prihajata iz njegovega albuma The Lockdown Sessions, čeprav je Hold me closer izšla šele v digitalni ponovni izdaji leta 2022.
Album je bil posnet med pandemijo COVID-19, potem ko je bil John zaradi pandemije prisiljen prekiniti svojo turnejo Farewell Yellow Brick Road.
Pesem "Hold Me Closer" je imela mešan kritični sprejem, medtem ko je ob izidu dosegla komercialni uspeh. Novica o sodelovanju med umetnikoma je prvič odjeknila konec julija 2022. Za Eltona je to imelo poseben pomen, saj je bil to njegov korak k podpori in osamozaveščanja Britney.
Za uspeh pesmi pa se imata zahvaliti elementom starejših skladb, kot v primeru Cold hart, predvsem Eltonovih.
John ga vidi predvsem kot predelavo svojega singla "Tiny Dancer" iz leta 1972.
Pesem »Tiny Dancer« je bila prvotno izdana na Johnovem albumu Madman Across the Water iz leta 1971, kasneje pa je bila izdana kot singl leta 1972.
Zaradi dolgega trajanja pesmi 6:12 minut in kontroverznega besedila, "Tiny Dancer" sprva ni bila izdana kot začetni singl v ZDA in ni bila izdana kot singl v Združenem kraljestvu.
Kljub temu je pesem počasi postala ena Johnovih najbolj priljubljenih pesmi tudi na ozemljih, ki je sprva niso sprejela.
Hold me closer, sveža uspešnica Eltona Johna je tudi nova izvedba Johnovega singla "The One" iz leta 1992. Ta je bila naslovna skladba in prvi singel z njegovega istoimenskega albuma iz leta 1992 in je bila zelo priljubljena.
Hold me closer vključuje tudi Johnov singel iz leta 1976 "Don't Go Breaking My Heart". Gre za duet tudi v izvirni različici, kot ga je naredil s pevko Kiki Dee, zamišljen kot poklon in pečat slogu Motowna, zlasti različnih duetov, ki so jih posneli Marvin Gaye in pevke, kot sta Tammi Terrell in Kim Weston.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010).
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice All Night Long. Veterana French Touch-a, Kungs in njegov mentor David Guetta, sta se združila z britansko vzhajajočo zvezdo Izzy Bizu, da bi izdali klubski žanrsko raznoliki hit "All Night Long". Pesem je plesna himna, ki združuje nalezljive melodije, visokoenergijsko produkcijo in čustveni pop vokal. Kungs, ki je s skupino Purple Disco Machine produciral uspešnice, kot so 'This Girl', 'Never Going Home' in 'Substitution', je velik oboževalec Davida Guette. Oba sta od srečanja leta 2016 spletla močno umetniško povezavo. Izzy Bizu je hitro postala ena najbolj vznemirljivih in dinamičnih izvajalk na britanski glasbeni sceni, odkar je leta 2016 prejela BBC-jevo nagrado za predstavitveno izvajalko leta, njena kariera se je vzpela z uspešnico "White Tiger", ki je povzročila globalno senzacijo po vsem svetu ob izdaji in ponovno leta 2023, ko je postala viralna na Tik Tok-u. Samo na Spotifyju je pesem zbrala več kot 110 milijonov predvajanj. A za uspeh sveže uspešnice gre zasluge pripisati tudi ameriški pevki Fondi Rae in zasedbi Wish, saj so pri produkciji močno semplali njihovo uspešnico iz leta 1984 Touch Me (All Night Long). Ta je bila takrat le manjša uspešnica za Rae in skupino, predstavljena pa je bila v filmu iz leta 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge. Priredba, različica Cathy Dennis, je bila večji hit leta 1991, saj je različica britanske pevke dosegla številko ena na ameriški lestvici Billboard Dance Club Play in dosegla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Fonda Rae, ki je napisala izvirnik, je začela kariero konec 70-ih, da bi s svojim sladkim, a kljub temu močnim vokalom spodbudila več obstojnih post-disco klubskih singlov. Konstantno raznoliko delo v ozadju in nastopi so se nadaljevali do konca 80-ih. Do začetka 90-ih so jo iskali predvsem za glavne vokale na house ploščah in občasno so se pojavljale solo ali sodelujoče izdaje pesmi in Fonda je ostala aktivna tudi v poznih 2010-ih.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici na radijskih valovih "Sleep Tonight (This Is The Life)". Ta je sodelovanje britanskih mojstrov mešanic, Switch Disco, ki so se združili s priznanimi multiplatinastimi nizozemskimi producenti R3HAB in Samom Feldtom. Rezultat je impresivna združitev moči na dinamični house-pop melodiji, pripravljena za klubsko predvajanje, ki združuje prepoznavni stil vsakega umetnika. Pesem »Sleep Tonight (This Is The Life)« pa temelji na številnih elementih iz uspešnice Amy Macdonald This Is The Life. Pesem prihaja iz debitantskega albuma škotske pevke in tekstopiske iz leta 2007. Postala je njen najuspešnejši singl do danes, zasedla je prvo mesto na množici lestvicah singlov v Evropi. Sledil je mednarodni uspeh in serija uspešnic ter štirje albumi, zadnji The Human Demands leta 2020, a najbolj zanimiv del njene kariere je začetek, povezan s pesmijo This is the life. Macdonald je opisana kot "eden zadnjih umetnikov", ki je pridobil snemalno pogodbo s pošiljanjem demo posnetka založbi, kot pravi "Smešno, a že takrat se je vsem zdelo nenavadno, da sem dobila pogodbo s pošiljanjem demo posnetka, ker so takrat umetnike odkrivali na MySpaceu – Lily Allen, Arctic Monkeys, vsi so to počeli."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Slash-a, "Killing Floor". In da, če niste vedeli, Slash je še vedno aktiven. Z grammyjem nagrajeni kitarist, ki je igral v skupinah Guns N’ Roses in Velvet Revolver ter v lastnih skupinah, je skupno izdal pet solo albumov. Zdaj je čas za šestega, Orgy of the Damned, ki bo izšel 17. maja. V preteklih letih je Slash prodal več kot 100 milijonov izvodov albumov, leta 2012 je bil z Guns N' Roses sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 2016 pa se je ponovno pridružil Guns N' Roses na zgodovinski svetovni turneji in je trenutno na sredi svetovne turneje s svojo skupino. Približno v času, ko se je Slash razšel z Guns N’ Roses, se je globoko posvetil bluesu in soulu. Nato je s skupino, imenovano Slash's Blues Ball, na koncertih med letoma 1996 in 1998 med drugim reinterpretiral glasbo Roberta Johnsona, Willieja Dixona in Stevieja Wonderja. Zdaj, skoraj tri desetletja kasneje, se kitarist ponovno posveča repertoarju te skupine na albumu Orgy of the Damned, kjer znova sodeluje s številnimi svojimi slavnimi prijatelji. Pri prvem singlu sta sodelovala frontman AC/DC Brian Johnson in Aerosmithov Steven Tyler na harmoniki, medtem ko Slash igra bluesovski solo. Pesem je seveda priredba: "Killing Floor je ena mojih najljubših pesmi Howlin' Wolfa, tudi eden od ikoničnih bluesovskih rifov, ki so me navdušili kot mladega kitarista," je dejal Slash. Howlin' Wolf, je bil ameriški blues pevec in kitarist. Bil je v ospredju preoblikovanja akustičnega Delta bluesa v električni čikaški blues in v štiridesetletni karieri snemal blues, ritem in blues, rokenrol in psihadelični rock. Velja za enega najvplivnejših blues glasbenikov vseh časov. Z gromkim glasom in impozantno fizično prisotnostjo je eden najbolj znanih čikaških blues umetnikov. Revija Rolling Stone ga je uvrstila na 54. mesto na seznamu "100 največjih umetnikov vseh časov". Snemalno kariero je začel leta 1951, potem ko ga je slišal peti 19-letni Ike Turner, nato pa je v Chicagu ustanovil lastno skupino. Pet njegovih pesmi se je uvrstilo na Billboardovo R&B lestvico. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je izdal več albumov, imel več televizijskih nastopov in nazadnje javno nastopil novembra 1975 s kolegom, bluesovsko legendo B. B. Kingom. Po letih hudega poslabšanja zdravja je Howlin' Wolf umrl leta 1976. Leta 1980 je bil posthumno sprejet v Hišo slavnih bluesa, leta 1991 pa v Hišo slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever". To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic. Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja. Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili. Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max. Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft. Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna. Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever. Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever". "Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno. Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici. Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'I forgot to be your lover'. Album »Ohio Players« je opisan kot album z največ sodelovanji dua z ostalimi glasbeniki doslej in je izšel pred dvema tednoma. Sledi LP-ju skupine 'Dropout Boogie' iz leta 2022, sodelavci, ki sodelujejo pri tem 12. albumu Keys, pa so Beck, Dan "The Automator" Nakamura, Greg Kurstin in Noel Gallagher. »Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, kot da žrtvujemo to, kar smo,« je dejal Auerbach. »Samo občutek je, kot da to doda poseben okus. Paleto smo samo razširili z ljudmi, s katerimi smo želeli sodelovati. Bili smo tam, da smo podprli njih in njihove ideje, naredili vse, kar je v naši moči, da bi ta trenutek uspel. ” "I Forgot To Be Your Lover", druga skladba z albuma, vključuje Tommyja Brennecka in Kelly Finnigan. Pesem je pravzaprav priredba pesmi Williama Bella 'I Forgot To Be Your Lover' in izjava o pesmi pravi: "Ponovno zasnovana pesem se združuje z izvirnimi skladbami na albumu na drugačen način od vseh drugih pesmi skupine." Dvoinpolminutno opravičilo zvesto poustvari originalno pesem in prikliče globoko obžalovanje, ki ga je Bell prvotno izrazil, ko je priznal, da je postal nepazljiv, vase zagledan tepec. William Bell je ameriški soul pevec in tekstopisec ter dolgoletni snemalec pri založbi Stax Records. Kot izvajalec je najbolj znan po svojem debitantskem singlu iz leta 1961 "You Don't Miss Your Water", duetu z Judy Clay "Private Number", ki je bil hit v Veliki Britaniji 1968 in njegovi edina uspešnica med 40 najboljših v ZDA, "Tryin' to Love Two" iz leta 1976, ki je tudi dosegla 1. mesto na R&B lestvici. Po smrti Otisa Reddinga je Bell izdal še dobro sprejeto spominsko pesem "A Tribute to a King". Njegove pesmi so bile prirejane in semplane v več kot 250 primerih, dve njegovi pesmi, ki sta bili najpogosteje uporabljeni, pa sta Private Number in "I Forgot to Be Your Lover". Najbolj znano priredbo je posnel Billy Idol na svojem tretjem studijskem albumu Whiplash Smile. Bell je še vedno aktiven in leta 2017 je prejel grammyja za najboljši album Americana za svojo ploščo This Is Where I Live in izvedel svojo uspešnico "Born Under a Bad Sign" skupaj z Garyjem Clarkom Jr. na podelitvi grammyjev 2017.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo praznovali 50. obletnico albuma Barryja Whitea, kateri je utrdil status te RNB legende. To je njegov tretji album, Can't Get Enough, na katerem ga spremlja 40-članski Love Unlimited Orchestra. Če ga leta 2003 ne bi izgubili, bi Barry letos praznoval tudi svoj okrogli 80. rojstni dan. Dvakratni dobitnik nagrade Grammy je znan po svoji romantični podobi in distinktivnem bas glasu. Znano je bilo, da je hud kadilec, saj naj bi pokadil približno 150 cigaret na dan. Medtem ko je bil v zaporu, star 16 let, zaradi kraje Cadillac gum, je na radiu slišal It's Now or Never Elvisa Presleyja, kar je bila izkušnja, ki ji je kasneje pripisal, da mu je spremenila potek življenja. Po izpustitvi iz zapora je White zapustil ulično življenje in začel glasbeno kariero, v začetku 60. let posnel več singlov pod svojim imenom in v pevskih skupinah, kasneje pa delal tudi kot producent. Največji uspeh je dosegel v 70. letih prejšnjega stoletja kot solo pevec in z Love Unlimited Orchestra, kadar je ustvaril številne trajne soul, funk in disco uspešnice. Čeprav njegov tretji album, Can't Get Enough iz leta 1974, vsebuje le sedem pesmi, na njem najdemo njegovi dve največji uspešnici "Can't Get Enough of Your Love, Babe" in "You're the First, the Last, My Everything". Zanimivo je, da sta bili obe omenjeni uspešnici pogosto prirejani, a ne toliko semplani, najbolj semplana skladba z albuma pa je Mellow Mood (Pt. 1). Rekord po semplanju drži pesem I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, ki je izšla leto pred albumom, ki praznuje danes, in je bila semplana v več kot 300 kasnejših pesmih. A osredotočimo se na drugo uspešnico z albuma Can't Get Enough. White je napisal pesem "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" o svoji ženi med neprespano nočjo. To pesem še vedno predvajajo povsod - od spalnic do barov, tudi 50 let pozneje. Pesem je postala ena od njegovih podpisnih melodij, semplali in priredili pa so jo številni izvajalci. V osmrtnici, v kateri je White omenjen z vzdevkom "Mrož ljubezni", se je BBC spomnil "bogatih tonov enega najznačilnejših soul glasov svoje generacije, o katerem je bilo nekoč rečeno: 'Če bi čokoladna torta lahko pela , bi zvenelo kot Barry White.'"
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili izvajalki, ki je morda ne poznate po imenu, a jo je prirejalo in semplalo toliko izvajalcev, da zagotovo prepoznate njene melodije v kasnejših pesmih. Melanie, pevka, ki je nastopila na Woodstocku in zasedla vrhove lestvic s pesmijo 'Brand New Key', je nedavno umrla v starosti 76 let. »Brand New Key« so mnogi zaradi njenega otroškega tona razumeli kot nenavadno novost, pozneje pa so jo pogosto semplali in prirejali. Pevka je rekla, da je bila v osnovi spisana kot blues melodija, vendar jo je pospešila v iskanju večje komercialne privlačnosti. Melanie na tedanjem folk-rock prizorišču, kjer so dominirali moški, ni bila prepoznana in je bila preredko omenjena celo v družbi izvajalk, kot je Joni Mitchell. Ko so jo leta 1969 uvrstili na festival Woodstock, še preden je imela na radiu kakšne uspešnice, je bila praktično neznana. Leta 1989 in ponovno leta 2019, ko je festival dosegel prelomne obletnice, je pisala o izkušnji. »Imela sem svojo prvo zunajtelesno izkušnjo. Bila sem prestrašena,« je rekla. »Takrat sem zapustila svoje telo in šla na višji pogled. Tik preden sem šla na oder, je začelo deževati. Ravi Shankar je pravkar končal svoj nastop in napovedovalec je rekel, da če prižgete sveče, bo to pomagalo preprečiti dež. Ko sem končala svoj nastop, je bilo celotno pobočje množica majhnih utripajočih lučk. Predvidevam, da je to eden od razlogov, zakaj sem se vrnila k svojemu telesu.” Ta izkušnja je bila osnova za »Lay Down (Candles in the Rain)«, njene prve in prelomne uspešnice, ki je bila pogosto prirejena in semplana. Je verjetno njena najbolj priljubljena pesem danes, kljub temu, da je bila "Brand New Key" v tistem času bolj vseprisotna. Prižiganje sveč je za kakšno leto po tem postalo zaščitni znak njenih nastopov, je dejala Melanie, in ta pesem je "postala tako povezana z mojimi koncerti, da so bili moji nastopi prepovedani, ker jih gasilci niso odobrili," je dejala. Pevki ni manjkalo spoštovanja s strani številnih vidnejših mlajših izvajalcev. Miley Cyrus jo je leta 2015 vključila v duet z Melanijino pesmijo "Look What They’ve Done to My Song, Ma". Ta pesem je tudi sicer njena najbolj prirejena pesem, med drugim tudi s strani Raya Charlesa in Nine Simone, melodijo pa verjetno poznate po priredbi Bajage.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili Eric-u Carmen, ki je postal ikona power popa zgodnjih 70-ih in je nedavno umrl v starosti 74 let. Bil je znan kot frontman skupine Raspberries, preden je dosegel solo uspeh s hiti, kot sta "All By Myself" in "Hungry Eyes". Njegovo delo je bilo prirejano ali semplano v več kot 150 kasnejših pesmih. Carmen, sin rusko-judovskih priseljencev, se je rodil v Clevelandu leta 1949 in je kmalu začel kazati glasbeni talent. Pri šestih letih se je začel učiti violino, kasneje pa še klavir in, potem ko je videl Beatles-e v oddaji "The Ed Sullivan Show", še kitaro. Že v srednji šoli je pisal pesmi in igral v rock zasedbah, saj je bila clevelandska rock scena tistega časa živahna in je v njej bilo aktivno veliko glasbenikov, ki so igrali skupaj v vrstah zasedb. Čeprav je bil večinoma znan kot baladist, je bil v svojih zgodnjih letih glavni pevec in tekstopisec skupine Raspberries, ki so se uprli scenam heavy, glam in progresivnega rocka zgodnjih 70. let in se vrnili k beatlovskemu popu, na katerem so bili vzgojeni. Carmen je bil avtor več klasičnih pesmi tega žanra, vključno z zelo sugestivno prvo in največjo uspešnico skupine, »Go All the Way«. Skupina je ustvarila več uspešnic, vključno z "I Wanna Be With You," "Let's Pretend," "Tonight" in "Overnight Sensation." Skupino so v tistem času pogosto grajali, češ da je preveč pop ali slabotna, toda Raspberries so bili močna rock skupina, ko so se tako odločili. Skovali so model, ki je bil v desetletjih večkrat obujen, najbolj živo v zgodnjih 90-ih s skupinami, kot so Teenage Fanclub, Posies in celo Nirvana. Kurt Cobain je bil oboževalec, prav tako Bruce Springsteen. Po razpadu skupine sredi 70-ih se je Carmen uveljavil kot uspešen solo izvajalec z »All by Myself«, »Never Gonna Fall in Love Again« in »Hey Deanie«, uspešnico Shauna Cassidyja. Njegov niz uspešnic se je nadaljeval v 80. s pesmijo iz Dirty Dancing, »Hungry Eyes«, ki so jo mnogi priredili in semplali. Po osemdesetih letih prejšnjega stoletja ni ustvaril nobenega hita, niti ni izdal nobenega studijskega albuma po albumu "Eric Carmen" iz leta 1984. Leta 2000 se je Carmen pridružil All-Starr Bandu Ringa Starra na turneji, kjer je izvajal svoje največje solo uspešnice in uspešnice skupine Raspberries. V zadnjih letih, čeprav se je zadrževal pri izdajanju nove glasbe ali nastopanju na koncertih, je glasbeni vpliv Carmen in skupine odmeval skozi vsa leta. »All by Myself« so v vseh kasnejših desetletjih semplali in prirejali mnogi, vključno s Frankom Sinatro, Shirley Basse in kasneje Celine Dion, ki je s priredbo dosegla velik uspeh.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje uradne vrnitve Jennifer Lopez na sceno s svežo uspešnico "Can't Get Enough". »Can’t Get Enough« je prvi singel z Lopezinega devetega albuma »This Is Me… Now« in je njen prvi studijski projekt po albumu »A.K.A.« iz leta 2014. Album se nanaša na »This Is Me… Then«, ki je novembra 2022 praznoval 20. obletnico. Ta je raziskoval njen zelo javni odnos z igralcem Benom Affleckom in posvetila mu je pesem z naslovom »Dear Ben«, saj je močno navdihnjena z vnovično romanco z Benom Affleckom ter njuno kasnejšo poroko, s temami ljubezni in samozdravljenja. »This Is Me … Now« združuje elemente popa, R&B in hip-hop vplivov v kombinaciji z nezamenljivim glasom Jennifer Lopez. Za ustvarjanje pesmi je uporabila skoraj 50 let starejšo pesem, saj "Can't Get Enough" močno vzorči pesem Altona Ellisa "I'm Still in Love with You" iz leta 1967, v izvedbi Marcie Aitken iz leta 1977. Alton Ellis, ki je napisal pesem, je bil jamajški pevec in tekstopisec. Je eden od inovatorjev rocksteadyja, in je prejel neformalni naziv "Boter Rocksteadyja". Leta 2006 je bil sprejet v dvorano slavnih International Reggae And World Music Awards. Njegova zapuščina na področju semplanja je ogromna. Njegov "Mad Mad" riddim so ponovno uporabili ali vzorčili številni hip-hop, dancehall in reggae producenti in umetniki. Njegova prepoznavna tritonska padajoča linija roga, ki je sčasoma postala znana kot "Diseases" reggae riddim, je na novo interpretirana na dolgem seznamu priljubljenih hip-hop izvajalcev in zaradi te nenehne reinterpretacije njegovih del je Ellis močno vplival na potek dancehalla, reggaeja in hip hopa, čeprav je dokaj neprepoznan. Marcia Aitken, ki je leta 1977 izvedla svojo priredbo pesmi "I'm Still in Love with You", je reggae pevka, najbolj znana po svojih posnetkih v poznih sedemdesetih. Aitkenova je prodrla v glasbeno industrijo, ko je bila še učenka na srednji šoli Excelsior, opazil pa jo je Joe Gibbs. Osredotočala se je na ljubiteljski rock in kmalu posnela priljubljeno različico pesmi Altona Ellisa "I'm Still in Love With You", ki je postala hit številka ena na Jamajki in je bila uspešna na britanskih in ameriških reggae lestvicah. Leta 1978 je posnela še en jamajški številka ena hit "My Man", v sodelovanju s Trinity.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže pesmi skupine Caravan Palace, 'Mirrors'. Caravan Palace je francoska elektro-swing skupina s sedežem v Parizu. Na skupino so vplivali Django Reinhardt, Vitalic, Lionel Hampton in Daft Punk. Oktobra 2008 je zasedba izdala svoj debitantski studijski album Caravan Palace pri založbi Wagram. Od takrat približno vsaka štiri leta sledi nov album, pred dnevi pa je izšel njihov peti z naslovom Gangbusters Melody Club, Mirrors pa je četrta pesem z njega. Caravan Palace že 15 let kljubuje pritiskom, da postanejo elektronska mainstream glasba, tako da ohranjajo svoj inovativen zvok. Potem ko so skupaj zbrali več kot 2 milijardi predvajanj prek YouTuba in Spotifyja, zbrali milijone oboževalcev iz vseh koncev sveta, ko je »Wonderland« postal viralen na TikToku, so pripravljeni še razširiti svoj edinstven profil, potem ko so v Ameriki prodali več kot 750.000 plošč. A osredotočimo se na svežo uspešnico Mirrors, saj se v njej skriva poznana starejša melodija. Izhaja iz pesmi Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham za projekt Field Recordings, Vol. 3: Mississippi za založbo Document Records. Ora Dell Graham je bila dijakinja srednje šole Drew Colored v Mississippiju leta 1940, ko je folklorist John Lomax posnel nekaj pesmi, ki jih je zapela. Graham je umrla v prometni nesreči pri 24 letih. Tretji volumen v Documentovi seriji terenskih posnetkov je zbirka niza zvenečih klicev, vpitij, rim za preskakovanje vrvi in delovnih pesmi, ki so v veliki meri nastali s potovanj Alana Lomaxa v Coahomo. Ritmičnost posnetkov je fascinantna, vendar je kakovost zvoka pri večini teh precej slaba zaradi omejitev snemalne tehnologije tiste dobe, zaradi česar je večina tega albuma zanimiva samo za učenjake, zbiratelje in zgodovinarje. No, nekako se je znašla tudi pri francoski elektroswing zasedbi Caravan Palace, in sicer pesem Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham in so jo uporabili kot sempl za svojo svežo uspešnico Mirrors.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Victorie Monét, On My Mama, ki se pojavlja na njenem debitantskem albumu Jaguar II. Jaguar II predstavlja novo dobo za Monét, ki je pripravljena unovčiti delo, ki ga kot neodvisna umetnica vlaga že več kot desetletje, hkrati pa si ustvarja sloves mojstrske tekstopiske. Monét je rekla, da je prenehala biti skromen tip, in to je resno mislila, kot je mogoče videti in slišati v pesmi. Za uspeh pesmi pa se mora zahvaliti tudi drugemu izvajalcu, saj pesem »On My Mama« temelji na semplu pesmi »I Look Good« Chalieja Boya iz leta 2009, Monét pa je raperjev prispevek poudarila tudi z nastopom Chalieja Boya v videu. Zahvaljujoč uporabi sempla je teksaški raper dosegel tudi svojo prvo številko 1 kot pisec na radijski lestvici. Chalie Boy je dejansko debitiral pri večji založbi prav s pesmijo »I Look Good«. Charles, rojen v Teksasu, je začel peti v svojem cerkvenem zboru pri treh letih. Leta 2000 je Charles debitiral z rapanjem in bil vključen v mixtape teksaške underground skupine, znane kot Freestyle Kingz, ki je postala zelo priljubljena na teksaški underground sceni, vključno z nekaj drugimi južnimi državami. Leta 2004 je Chalie Boy izdal svoj prvi samostojni mixtape z naslovom Makin’ My Way, leto kasneje pa je izšla zbirka izvirnih in mixtape plošč kot Chalie Boy's Greatest Hits. Uspeh te izdaje je v naslednjih štirih letih zagotovil še izdelavo treh mixtapeov, ki so postali enako priljubljeni. Leta 2010 je Chalie Boy prišel na naslovnice tudi z izgubo teže več kot 50 kg, ko je debitiral z videom "Deja Blu".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo podrobneje ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'Beautiful People (Stay High)'. Izdana je bila kot prvi singel, predogled novega, 12. studijskega albuma, 'Ohio Players', ki je napovedan kot najbolj sodelovalni doslej. Beautiful People (Stay High) sta Black keys napisala z Beck-om in Dan "The Automator" Nakamuro, na novem albumu pa sodelujejo še Noel Gallagher, Greg Kurstin in drugi. »S to ploščo smo želeli doseči nekaj, kar je zabavno. In nekaj, česar večina skupin po 20 letih svoje kariere ne naredi, dostopna, zabavna plošča, ki je tudi kul.” "Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, da žrtvujemo to, kar smo." Zdi pa se, da obstaja še ena oseba, ki ji moramo pripisati zasluge za zvok pesmi Beautiful People (Stay High), vendar se o njej ne govori veliko. Pesem Feeling That Vibe, ki jo poslušamo v ozadju, je spisal Richard Mead za album Catchy Vocal Hooks za KPM music leta 2020. KPM Music je podjetje, ki ustvarja in ponuja knjižnično glasbo, ki je bila prvotno znana kot KPM Musichouse. Začetki podjetja segajo v partnerstvo Keith, Prowse & Co., ustanovljeno leta 1830. KPM-jeva glasbena knjižnica je bila uporabljena tudi v številnih filmih in televizijskih programih po vsem svetu. V Združenih državah Amerike KPM zastopa APM Music. Kot pravijo: Resnično izvirni in pod radarjem. Naš katalog so semplali Beck, CeeLo Green, Chance the Rapper, Common, Danger Mouse, DJ Shadow, Dr. Dre, Drake, Fatboy Slim, Florence + The Machine, Four Tet , Future, Ghostface Killah, Gnarls Barkley, Gorillaz, Jay-Z, Justice, Kanye West, Kaytranada, Kid Cudi, Lil Wayne, MF DOOM, Missy Elliott, Nas, Nelly, Phantogram, The Go! Team, Timbaland, Tyler the Creator in Washed Out. Zdi se, da se množici naštetih priključili tudi Black Keys za namene pisanja svoje nove uspešnice "Beautiful People (Stay High)", in sicer so uporabili pesem Feeling That Vibe, ki jo je posnel Richard Mead.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Alibi', drum'n'bass sodelovanja Elle Henderson z Rudimentalom. S svojim nalezljivim refrenom in močnim vokalnim nastopom Hendersonove "Alibi" služi kot opomnik, zakaj je postala ena najbolj iskanih pevk in tekstopiscev v Združenem kraljestvu in je sodelovala s svetovno znanimi producenti in DJ-ji, kot so David Guetta, Regard, Kygo, Paul Woolford in Frank Walker. To je Hendersonino drugo sodelovanje z Rudimen talom po 'Handle My Own'. Pesem se morda sliši znano in ste prepoznali melodijo, saj Alibi sempla Cooliovo kultno uspešnico Gangsta's Paradise. "Gangsta's Paradise" je izšla leta 1995 in vsebuje vokale ameriškega pevca L.V. ki je deloval kot soskladatelj in sopisec besedil. Pesem je bila vključena na Coolioov drugi album in je vzeta iz Pfeifferinega filma Dangerous Minds. Poleg L.V.-ja, Coolia in Douga Rasheeda, je še en glasbenik prejel avtorske pravice. Stevie Wonder je prejel zasluge za skladbo in besedilo zaradi interpolacije njegove pesmi "Pastime Paradise" iz njegovega albuma iz leta 1976, Songs in the Key of Life. Prav zaradi uporabe Wonderjeve glasbe je "Gangsta's Paradise" ena redkih Cooliovih skladb, ki ni vsebovala psovk, saj Wonderju ni bilo všeč, da je bila njegova pesem združena s tem. "Pastime Paradise" je bila ena prvih pesmi, na katerih je uporabljen sintetizator (Yamaha GX-1), na način, da je zvenel kot polna godalna sekcija. Pesem, ki je bila sprva zgrajena iz sintetizacijskih skladb in ne iz bobnanja, da bi nastavil osnovni ritem, je nadgrajena z ritmičnimi vložki in vztrajnim vzorcem zvonjenja Hare Krišna glasbenikov. Gospelovski zbor iz božje cerkve West Angeles in pevska skupina Hare Krišna dosežeta vrhunec v multikulturnem finalu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem od Cigarettes after sex, ameriške sanjske pop zasedbe iz Teksasa, z naslovom Motion Picture Soundtrack. Zelo priljubljeni Cigarettes After Sex so z njo sklenili leto zvezdniških dosežkov vključno s preseganjem 7 milijard skupnih predvajanj na platformah in razprodajo svoje največje turneje. O nastajanju pesmi Motion Picture Soundtrack je vodja skupine Greg Gonzalez pojasnil: »Prvič sem slišal različico te pesmi, ki je bila le solo glas in kitara, posneta v živo na koncertu leta 1997. Všeč mi je, kako so jo preoblikovali v končno pesem, ki so jo naredili leta pozneje, vendar je bilo nekaj v preprostosti izvirnika, kar se mi je za vedno vtisnilo v spomin.” Nadaljeval je: »Želel sem, da bi naša različica poskušala nekako ujeti ta občutek in se osredotočiti na čudovito žalost in romantiko, ki sem ju slišal v besedilih.” Kot je razbrati iz njegove izjave, je pesem priredba. Originalna »Motion Picture Soundtrack« prihaja iz Kid A albuma skupine Radiohead. Radiohead, angleška rock skupina, ustanovljena leta 1985 v Abingdonu v Oxfordshiru, in njihov eksperimentalni pristop sta zaslužna za napredek zvoka alternativnega rocka. Radiohead so leta 1993 izdali svoj debitantski album, Pablo Honey. Njihov debitantski singel "Creep" je bil svetovna uspešnica, njihova priljubljenost pa se je še povečala z albumom The Bends leta 1995. Njihov tretji album, OK Computer, je hvaljen kot prelomna plošča in eden najboljših albumov v popularni glasbi, s kompleksno produkcijo in temami sodobne odtujenosti. Njihov četrti album, Kid A iz leta 2000, je zaznamoval dramatično spremembo v slogu, saj je vključeval vplive elektronske glasbe, jazza, klasične glasbe in krautrocka. Čeprav je Kid A, ki vključuje pesem Motion Picture Soundtrack, poslušalce razdelil, so ga pozneje številni mediji razglasili za najboljši album desetletja. Njihova zapuščina in vpliv sta ogromna in posledično so prirejani več kot 500-krat, nedavno s strani Cigarettes After Sex, semplani pa več kot 200-krat. Znani so kot "preizkusni kamen za vse, kar je neustrašnega in pustolovskega v rocku", pri čem so nasledili Davida Bowieja, Pink Floyd in Talking Heads.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili velikemu imenu pop glasbe, Franku Farianu, ki je nedavno umrl v starosti 82 let. Ime Frank Farian vam morda ni takoj znano, a pesmi zagotovo bodo. Farian se je rodil kot Franz Reuther, a ko je odkril rokenrol, se je preimenoval v Frank Farian in ustanovil skupino Frankie Boys Schatten ter se kasneje preizkusil tudi v solo karieri. Konec leta 1974 je zbral zasedbo, ki je vključevala pevki Liz Mitchell in Marcio Barrett ter frontmana Bobbyja Farrella in plesalko Maizie Williams ter pod imenom Boney M z njimi dosegel največji uspeh v Evropi, a tudi po svetu s pesmimi "Daddy Cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin" in predelavo "Mary's Boy Child". Kot kasneje pri Milli Vanilli, Farrell dejansko ni pel, v nastopih je sinhroniziral Farianov lastni vokal. Girl you know it’s true od Milli Vanilli, je bila velika uspešnica, ki je prav tako pogosto semplana in prirejena. 14. novembra 1990 je Farian priznal, da je orkestriral dogodke, ki so vodili do škandala Milli Vanilli. Kot producent je zbral skupino session glasbenikov in jo vodil s fizično privlačnima plesalcema Robertom Pilatusom in Fabriceom Morvanom. Po nastopu leta 1989, kjer je napaka v spremljevalni skladbi prvič razkrila, da so pevci sinhronizirali zvoke, je Farian tisku potrdil, da so na albumih peli tudi drugi. Milli Vanilli je leta 1990 bila preklicana nagrada Grammy za najboljšega novega izvajalca, v ZDA pa je bilo vloženih vsaj 26 tožb v skladu z ameriškimi zakoni o varstvu potrošnikov. Po kontroverzi Milli Vanilli je Farian razvil podobni evrodance skupini La Bouche in Le Click. Aktiven je bil v številnih skupinah. Nekatere druge skupine in samostojni izvajalci, pri katerih je Farian sodeloval, so Eruption, pevka Precious Wilson in latinska pop skupina No Mercy s sedežem v Nemčiji. Leta 1986 je Farian produciral in miksal album Meat Loaf Blind Before I Stop. Farian je ustanovil tudi superskupino Far Corporation. Leta 2006 je bil posnet uspešen muzikal Daddy Cool. Farian je bil lastnik založbe MCI in več podružnic. V svoji karieri je prodal več kot 850 milijonov plošč in si prislužil 800 zlatih in platinastih certifikatov. Pridružili se bomo Fabu Morvanu Millija Vanillija v izjavi: »Njegova glasba bo živela naprej. Ob vsem, kar se je zgodilo, nihče ne bi smel pozabiti sreče in veselja, ki ju je Frank prinesel na svet s svojo glasbo," in se poslovili od Franka Fariana.
Neveljaven email naslov