Obvestila

Ni obvestil.

Obvestila so izklopljena . Vklopi.

Kazalo

Predlogi

Ni najdenih zadetkov.


Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

MMC RTV 365 Radio Televizija mojRTV × Menu

Ashby

22.05.2020


O ameriški kinematografiji 70. let, o obdobju »novega Hollywooda«.

Ko razmišljamo o ameriški kinematografiji 70. let, o ti. obdobju »novega Hollywooda«, ko so v ameriškem filmu odmevala evropska novovalovska gibanja, skratka o času eksplozije vrhunske filmske ustvarjalnosti, ko so v ospredje namesto studijskih mogotcev stopila avtorska režiserska imena s skoraj neomejeno ustvarjalno svobodo, se nam Hal Ashby presenetljivo pogosto izmuzne. In to je velik paradoks, saj je z različnih vidikov pravzaprav poosebitev uporniškega duha tega obdobja.

Morda je razlog tudi v tem, da bi ga slogovno težko opredelili, oziroma da nima izrazito enovite filmografije, da se po zatonu »novega Hollywooda« tudi osebno ni več avtorsko znašel in je bil, potem ko so se celi generaciji zaprla vrata ustvarjalne svobode, še bolj odrinjen na obrobje. Kljub temu pa bi lahko našli rdečo nit njegovega opusa v tem, da je bil izrazito naklonjen obstrancem in likom, ki so v sporu z družbenimi normami, ali pa vsaj preizprašujejo njihovo samoumevnost. Tak je bil tudi Hal Ashby osebno – odraščal je v razbiti družini v sicer konservativnem okolju in bil brez vsake formalne izobrazbe, v filmskem jeziku pa se je izmojstril skozi desetletja vajeništva predvsem na področju montaže. Razvil je izjemno intuicijo in je bil vrhunski pri delu z igralci, kar je komponenta, na katero se pri razmišljanju o »novem Hollywoodu« nasploh pogosto pozablja. Ker je preziral avtoritete in bil popolnoma brezbrižen do denarja, je bil v stalnih težavah s producenti, kljub temu, da so njegovi celovečerci, kot so Harold in Maude, Vojakova vrnitev, Zadnja naloga, Zapisan slavi ter Dobrodošli, Mr. Chance! dosegali lepe uspehe in danes spadajo v kánon ameriške kinematografije 70. let.

Njegov celovečerec Zapisan slavi, ki ga bo predvajala TV Slovenija, je med bolj velikopoteznimi deli njegove kariere, saj v širokem, scenografsko in kostumografsko zahtevnem zamahu portretira obdobje Velike depresije, suše, lakote in eksodusa množice obubožanih iz osrčja Amerike. To stori prek zgodbe o glasbenem, pesniškem in značajskem formiranju legendarnega folk pevca Woodyja Guthrieja. Razumemo lahko, da je šlo za zelo »oseben« projekt Hala Ashbyja, saj je v njegovem osrčju obstranec, ki je živel in čutil z vsemi deprivilegiranimi in postal skozi pesmi njihov nepozaben glas. Pravzaprav gre za portret in posvetilo vsem zamolčanim. Vendar se zdi, da je bil Ashby nekoliko preveč zaljubljen v lastni material, in je tako nastal predolg in za spoznanje preveč svetniški in sentimentalen portret sicer ikoničnega pevca.

Vseeno pa je delo več kot zanimivo s tehničnega stališča, saj gre za prvi celovečerec, pri katerem so uporabili nov izum »steadycam« kamere, ki je omogočala preprosto in gladko gibanje po filmskem prizorišču, kar je nekaj let pozneje do mojstrstva izbrusil Kubrick v svojem Izžarevanju. Film Zapisan slavi je prejel oskarja za glasbo in fotografijo, pri kateri se je Haskell Wexler še posebej izkazal. Meni samemu ob omembi tega dela pridejo prej pred oči njegove čarobne sepijaste podobe določenega obdobja kot pa sam glavni lik. Bi pa ob nekem morebiti daljnem odmevu velike gospodarske krize film vendarle lahko dobil nekaj dodatne teže in aktualnosti tudi danes.


Ars

2173 epizod

Ars

2173 epizod


Vsebine Programa Ars

Ashby

22.05.2020


O ameriški kinematografiji 70. let, o obdobju »novega Hollywooda«.

Ko razmišljamo o ameriški kinematografiji 70. let, o ti. obdobju »novega Hollywooda«, ko so v ameriškem filmu odmevala evropska novovalovska gibanja, skratka o času eksplozije vrhunske filmske ustvarjalnosti, ko so v ospredje namesto studijskih mogotcev stopila avtorska režiserska imena s skoraj neomejeno ustvarjalno svobodo, se nam Hal Ashby presenetljivo pogosto izmuzne. In to je velik paradoks, saj je z različnih vidikov pravzaprav poosebitev uporniškega duha tega obdobja.

Morda je razlog tudi v tem, da bi ga slogovno težko opredelili, oziroma da nima izrazito enovite filmografije, da se po zatonu »novega Hollywooda« tudi osebno ni več avtorsko znašel in je bil, potem ko so se celi generaciji zaprla vrata ustvarjalne svobode, še bolj odrinjen na obrobje. Kljub temu pa bi lahko našli rdečo nit njegovega opusa v tem, da je bil izrazito naklonjen obstrancem in likom, ki so v sporu z družbenimi normami, ali pa vsaj preizprašujejo njihovo samoumevnost. Tak je bil tudi Hal Ashby osebno – odraščal je v razbiti družini v sicer konservativnem okolju in bil brez vsake formalne izobrazbe, v filmskem jeziku pa se je izmojstril skozi desetletja vajeništva predvsem na področju montaže. Razvil je izjemno intuicijo in je bil vrhunski pri delu z igralci, kar je komponenta, na katero se pri razmišljanju o »novem Hollywoodu« nasploh pogosto pozablja. Ker je preziral avtoritete in bil popolnoma brezbrižen do denarja, je bil v stalnih težavah s producenti, kljub temu, da so njegovi celovečerci, kot so Harold in Maude, Vojakova vrnitev, Zadnja naloga, Zapisan slavi ter Dobrodošli, Mr. Chance! dosegali lepe uspehe in danes spadajo v kánon ameriške kinematografije 70. let.

Njegov celovečerec Zapisan slavi, ki ga bo predvajala TV Slovenija, je med bolj velikopoteznimi deli njegove kariere, saj v širokem, scenografsko in kostumografsko zahtevnem zamahu portretira obdobje Velike depresije, suše, lakote in eksodusa množice obubožanih iz osrčja Amerike. To stori prek zgodbe o glasbenem, pesniškem in značajskem formiranju legendarnega folk pevca Woodyja Guthrieja. Razumemo lahko, da je šlo za zelo »oseben« projekt Hala Ashbyja, saj je v njegovem osrčju obstranec, ki je živel in čutil z vsemi deprivilegiranimi in postal skozi pesmi njihov nepozaben glas. Pravzaprav gre za portret in posvetilo vsem zamolčanim. Vendar se zdi, da je bil Ashby nekoliko preveč zaljubljen v lastni material, in je tako nastal predolg in za spoznanje preveč svetniški in sentimentalen portret sicer ikoničnega pevca.

Vseeno pa je delo več kot zanimivo s tehničnega stališča, saj gre za prvi celovečerec, pri katerem so uporabili nov izum »steadycam« kamere, ki je omogočala preprosto in gladko gibanje po filmskem prizorišču, kar je nekaj let pozneje do mojstrstva izbrusil Kubrick v svojem Izžarevanju. Film Zapisan slavi je prejel oskarja za glasbo in fotografijo, pri kateri se je Haskell Wexler še posebej izkazal. Meni samemu ob omembi tega dela pridejo prej pred oči njegove čarobne sepijaste podobe določenega obdobja kot pa sam glavni lik. Bi pa ob nekem morebiti daljnem odmevu velike gospodarske krize film vendarle lahko dobil nekaj dodatne teže in aktualnosti tudi danes.


06.04.2022

Oskarji in Coda

V ponedeljek zjutraj je filmofile in drugo javnost po vsem svetu presenetila novica, da je oskarja za najboljši film prejel film, ki so mu napovedovali najmanj možnosti.


04.04.2022

Umrl je Emerik Bernard

Vsebine Programa Ars


01.04.2022

Laibach Kunst

Vsebine Programa Ars


31.03.2022

"Film resničnost lovi neodvisno od volje samega avtorja. Film je hočeš nočeš življenje"

"Film resničnost lovi neodvisno od volje samega avtorja. Film je hočeš nočeš življenje". To je misel Piera Paola Pasolinija in nocoj se v Slovenski kinoteki v Ljubljani s projekcijo filma Mama Rim iz leta 1962 začenja retrospektiva njegovih filmov. Italijanski pesnik, pisatelj, dramatik in pozneje v življenju še filmski režiser je od leta 1961 do 1975, ko je umrl v še danes nepojasnjenem napadu, posnel 13 celovečercev. In prav vse filme Piera Paola Pasolinija bomo videli na kinotečni retrospektivi, ki bo potekala v Kinoteki vse do 8. maja. Retrospektiva na veliko kinotečno platno prihaja ob stoletnici Pasolinijevega rojstva; ta je bila 5. marca. Njegove filme bodo predvajali s 35 milimetrskih kopij. V Dvorani Silvana Furlana bodo odprli razstavo fotografij, med njimi tudi njegovega osnovnošolskega spričevala, saj je del mladosti preživel v Sloveniji, v Idriji; izdali pa bodo še prevod izbora njegovih filmskih esejev z naslovom Heretični empirizem. Potem ko se je uveljavil kot pesnik, pisatelj in angažirani intelektualec, se je Pier Paolo Pasolini v 60. letih prejšnjega stoletja posvetil filmom in posnel številne brezčasne klasike vse od Beračev do svojega zadnjega kontroverznega dela Salo ali 120 Sodome. Njegove premiere ni dočakal, saj je, še preden je film prišel v kino, podlegel brutalnemu napadu. Pasolini je sam dejal, da smrt za ustvarjalca tako kot montaža za film.


30.03.2022

Mesto in otok

Vsebine Programa Ars


30.03.2022

Mesto in otok

Vsebine Programa Ars


28.03.2022

Oskarji

Vsebine Programa Ars


28.03.2022

Letošnja podelitev oskarjev je pokazala moč televizije v živo, tako v dobrem kot v slabem smislu

Minula oskarjevska noč je bila za ženske v filmu zgodovinska: Jane Campion je za svoj film Moč psa kot tretja režiserka dobila oskarja za najboljšo režijo, film CODA režiserke Sian Heder je dobil glavno nagrado – oskarja za najboljši film in oskarja za najboljšo priredbo scenarija, Ariana DeBose je za svoj nastop v Zgodbi z zahodne strani kot prva ne-bela kvirovska igralka dobila oskarja za najboljšo stransko vlogo, Billie Eilish je oskarjevka postala pri rosnih 20 letih za najboljšo izvirno filmsko glasbo, kostumografinja Jenny Beavan pa je to za svoj prispevek h Krueli postala že tretjič. Dosežke ustvarjalk je sicer zasenčilo moško nasilje, ali, kot so zapisali pri britanskem časniku The Guardian: "Če Jane Campion kot tretja režiserka dobi oskarja za najboljšo režijo, ampak Will Smith oklofuta Chrisa Rocka, se je to sploh zgodilo?" Več, Tina Poglajen. Novozelandka Jane Campion je prva ženska, ki je bila za oskarja za najboljšo režijo nominirana dvakrat – prvič za film Klavir iz leta 1993. Moč psa, dekonstrukcija mita o "pravih moških", kavbojih, je bil s kar 12 nominacijami sicer favorit letošnje podelitve. "Zelo sem ponosna, da sem nocoj dobila nagrado in da sem še ena režiserka, ki ji bodo sledile četrta, peta, šesta, sedma, osma. Zelo me veseli, da napredujemo hitreje. To smo potrebovali, enakost je pomembna." je povedala nagrajenka. Nepričakovani zmagovalec letošnjih oskarjev je CODA, neodvisna družinska drama z za Hollywood precej skromnim desetmilijonskim proračunom, o najstnici, ki živi v družini gluhih in sanja o karieri v glasbi. V filmu nastopajo gluhonemi igralci in igralke, vključno s Troyem Kotsurjem, ki je dobil oskarja za najboljšo stransko vlogo. Režiserka, Sian Heder: "Režiserka sem postala, ker sem videla to početi Jane Campion in druge režiserke. Upam, da bodo mlade ženske, ki si to želijo, videle mene; in da me bodo videli tudi neodvisni filmarji, ki se borijo, da bi lahko snemali. To je velik trenutek tudi za neodvisne filme. " Na neenak položaj spolov v filmski industriji je opozorila tudi komičarka Amy Schumer, ki je skupaj z Wando Sykes in Regino Hall povezovala letošnjo prireditev: "Akademija je letos najela tri ženske, ker je to še vedno ceneje, kot da bi najeli enega moškega, " je dejala.


25.03.2022

Oskarjevska vročica

Vsebine Programa Ars


23.03.2022

Onkraj objektiva

Vsebine Programa Ars


Stran 27 od 109
Prijavite se na e-novice

Prijavite se na e-novice

Neveljaven email naslov